Il est temps que les fans de musique arrêtent de critiquer Ringo Starr comme étant le « moins talentueux » des Beatles. Pour toute la grande musique que John Lennon, Paul McCartney et George Harrison ont pu écrire pour le groupe, rien de cela n’aurait eu d’importance si Starr n’avait pas eu un timing brillant et un sixième sens pour savoir ce qu’une chanson nécessitait à chaque instant. Cependant, il y avait des moments où il pouvait être dérouté, et lorsqu’il est venu le temps d’enregistrer les classiques de George Harrison pour Abbey Road, Starr était confus sur ‘Here Comes the Sun’.
Avant même d’avoir joué une note de musique avec le groupe, Starr était toujours surveillé par le producteur George Martin. Puisqu’il avait été embauché à la place du batteur original Pete Best, Starr serait d’abord relégué au tambourin sur le premier single du groupe, ‘Love Me Do’, après que Martin a insisté pour utiliser un musicien de session.
Avec le temps, cependant, Starr est passé d’un batteur travailleur à un percussionniste complexe au fil des ans. Bien que ce qu’il fait ne puisse jamais être considéré comme très ostentatoire, les remplissages de batterie emblématiques qu’il a intégrés dans des morceaux comme ‘Come Together’ et ‘Tomorrow Never Knows’ servent à lier complètement les chansons.
Pendant les sessions pour Let It Be, cependant, ils feraient face à l’un des points les plus bas de leur carrière, y compris une période où Harrison a quitté le groupe. Décidant de laisser leur matériel de côté pour le moment, les Fab Four se sont réunis aux studios Abbey Road pour créer des chansons qui laisseraient leur public sur une note élevée si c’était vraiment la fin.
Après avoir critiqué l’une de leurs nombreuses réunions d’affaires chez leur label, Apple, Harrison avait composé ‘Here Comes the Sun’ lors d’une visite chez Eric Clapton. Alors que chaque guitariste acoustique aspirant essaie de maîtriser cette gemme à un moment donné, Starr se souvenait n’avoir jamais intériorisé ce que Harrison avait réellement voulu pour la chanson.
En discutant du morceau dans Living in the Material World, Starr a dit que le timing des interludes de la chanson ne lui convenait pas, disant, « [George] me parlait parce qu’il était retourné en Inde, et il a dit, ‘J’ai cette chanson. Elle est en sept et demi temps’. Et j’étais comme, ‘Oui, et alors ?’. Il aurait tout aussi bien pu me parler en arabe ».
Puisque Starr était habitué aux rythmes de batterie traditionnels en 4/4 et au temps de valse occasionnel, l’alternance des mesures en trois et deux était suffisante pour le dérouter. Au lieu d’essayer d’étudier quel était le rythme et de probablement paraître rigide à cause de cela, Starr a laissé la musique le porter en s’appuyant sur les tom-toms pour obtenir le son qu’il voulait.
En réécoutant la chanson, Starr a dit qu’il avançait à l’aveugle une partie du temps, expliquant, « Je n’ai aucun moyen de compter ‘Ok, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept’. Ce n’est tout simplement pas mon cerveau. Je devais trouver une façon de le faire de la même manière à chaque fois, pour que cela se passe bien dans le temps. C’est l’un de ces tours indiens. [il imite le remplissage de batterie] Ok, ça fait sept. Bien, compris. »
Ce n’était pas la première fois que Starr devait s’adapter à des changements de signatures rythmiques, puisque Lennon faisait exactement la même chose en étirant la mesure pour un battement supplémentaire ou en coupant les choses trop rapidement pour s’adapter à ce dont il avait besoin. Étant donné la manière dont Starr travaillait bien avec chaque membre du groupe sur leurs chansons, le genre de lien qu’ils partageaient à l’époque ressemble à de la télépathie musicale.
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Jeu de briques
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