La force irrésistible de la Beatlemania : l’échec des Beatles qui a soulagé Ringo Starr

Au début des années 1960, une série de numéros un apparemment inébranlables a déclenché la Beatlemania et a changé à jamais le paysage de la musique et du fandom. Les Beatles avaient travaillé dur pour mériter leur statut, mais assez rapidement, la pression qu’ils ressentaient pour maintenir une telle série a entraîné un étrange sentiment de fatalité.

Le groupe était, bien sûr, habitué à ce genre de pression, mais quand ils ont atteint à plusieurs reprises la première place tant désirée, la nouveauté a commencé à disparaître. De plus, ils sont devenus victimes de leur propre standard, trouvant de plus en plus difficile de supporter l’attente constante de produire hit après hit. Si créer de grandes chansons venait naturellement au groupe, rester au sommet de leur forme s’est avéré être quelque peu un fardeau.

Selon Ringo Starr, au lieu de s’inquiéter de perdre leur prééminence constante, la fin de leur série de numéros un a été ressentie comme un soupir de soulagement. “Quand cela est arrivé, nous avons pensé, ‘Dieu merci, c’est fini'”, a-t-il dit. Il ajoute : “C’était beaucoup de pression : nous avions une douzaine de suite qui étaient numéros un, donc celui qui ne l’était pas a été un vrai soulagement.”

Ceux qui n’ont pas atteint le sommet ont été battus par ‘Release Me’ d’Engelbert Humperdinck, qui a devancé ‘Penny Lane’ et ‘Strawberry Fields Forever’ des Beatles en 1967. À ce moment-là, le groupe avait affronté les “cris constants” – pour emprunter une expression à leur manager de tournée – pendant environ quatre ans sans interruption. Par conséquent, lorsque tout a semblé ralentir quelque peu, cela a rendu l’expérience beaucoup moins accablante.

C’était ces cris qui avaient en fait mis un terme à leurs concerts. En fait, en 1967, on pourrait dire que le groupe s’éloignait activement d’un tel pandémonium. Leur style se dirigeait clairement vers l’avant-garde. Alors que l’expansion artistique était le principal moteur de cela, avec une telle grande compréhension de ce qui était considéré comme un hit commercial, il n’aurait certainement pas échappé au groupe que des chansons comme ‘Revolution 9’ avaient un attrait très différent de ‘Twist and Shout’.

Néanmoins, une partie de leur génie était aussi qu’ils avaient une faim de hits. Ils ont exercé une influence inégalée en partie parce qu’ils avaient toujours des singles accrocheurs qui entraînaient le monde entier dans leur évolution. Ainsi, pour tous, finalement flancher de la première place aurait été un soulagement. C’était aussi en même temps une leçon pour le groupe ultra-compétitif.

Cela a été prouvé lorsque Lennon a apparemment critiqué Humperdinck plus tard – quelqu’un qu’il considérait comme un mauvais musicien. Bien qu’il n’ait jamais réellement dit les mots explicitement, il a utilisé sa musique comme moyen de s’en prendre à Paul McCartney pendant leur querelle, décrivant sa musique comme de la “musique Engelbert Humperdinck”.

Toutefois, quelles que soient les différentes présentations des succès des Beatles, la Beatlemania est indéniablement devenue sa propre entité, avec des gens du monde entier appréciant toujours tout ce qu’ils ont fait pour la musique. Leur héritage continue prouve que, comme beaucoup d’autres musiciens, vous n’avez pas constamment à viser la première place dans les classements pour avoir un impact durable.