Penser à un monde sans Bob Dylan et les Beatles est un exercice de réflexion semblable à celui de penser à une nouvelle couleur. Tel était leur impact global sur la société, et pas seulement sur la culture ; cela pousse l'esprit vers les confins inconcevables où l'imagination échoue. Dans les années 1960, ils ont saisi le monde par le col et l'ont secoué comme une pièce de monnaie dans une machine à laver. Quand le cycle fut terminé, plus rien ne serait jamais pareil. Comme l'a un jour déclaré l'écrivain William S. Burroughs, " À mon avis, les artistes sont les véritables architectes du changement, et non les législateurs politiques qui mettent en œuvre le changement après coup ". Dans le cas de luminaires comme Dylan et John Lennon, cela ne semble pas aussi faux que cela pourrait l'être en ces temps difficiles.
Au-delà de leur musique, ils sont de telles entités notables dans le déroulement en cascade de la culture en raison de l'impact superchargé et instantané qu'ils semblaient avoir. Les érudits des arts pourraient être capables de regarder des mouvements nébuleux comme le postmodernisme et de les relier à des changements sociétaux et ainsi de suite, mais n'importe qui, de Timbouctou à Tahiti, peut regarder les Beatles et Bob Dylan et dire que lorsque ils sont arrivés, quelque chose a changé. Par conséquent, il y a toujours eu une question qui a plané sur le changement sismique des sensibilités qu'ils ont loué sur les arts : quel impact ont-ils vraiment eu l'un sur l'autre ?
" Il était notre idole. Ce fut un grand honneur de le rencontrer ; nous avons eu une soirée folle la nuit où nous nous sommes rencontrés ", a déclaré un Paul McCartney perplexe. " Je pensais avoir compris le sens de la vie, cette nuit-là. " Il faisait, bien sûr, référence à la nuit où les Beatles ont rencontré Bob Dylan le 28 août 1964, à l'hôtel Delmonico de New York. C'était une rencontre semblable à quelque chose de la mythologie grecque, et l'offre fatale de marijuana de Dylan aux Beatles est maintenant inscrite dans l'histoire comme un moment qui a façonné un changement dans leur catalogue.
Apparemment, après une seule bouffée de l'herbe puissante de Dylan, les Fab Four adaptés à la radio étaient soudainement trempés dans une teinte kaléidoscopique de psychédélisme et d'acuité spirituelle. Alors que certains artistes auraient pu essayer de calmer ce récit et suggérer qu'ils se dirigeaient de toute façon dans cette direction, les Beatles ont encore plus mythologisé la rencontre. C'était toujours l'un des coups de maître incontestables du groupe qu'à l'aube de la culture pop, ils comprenaient le pouvoir de manipuler la presse - construisant une tradition pour les fans à dévorer au-delà de la musique, l'une donnant à l'autre une plus grande transcendance.
Bien qu'ils aient eu une équipe de personnes aidant cet exercice, du perspicace Brian Epstein à Derek Taylor, qui a aidé à les lancer avec une simple critique de spectacle en direct, John et Paul étaient des maîtres à part entière. Cela a été prouvé lorsque McCartney a proclamé : " Je me sentais comme si je montais une passerelle en spirale pendant que je parlais à Dylan. J'avais l'impression de tout comprendre, le sens de la vie. " Soudain, ses fans étaient leurs fans et vice versa, se croisant pour vitaliser les côtés de la contre-culture, rendant la pop plus politique et la politique plus pop.
En vérité, l'influence musicale de Dylan sur les Beatles est arrivée bien avant les sessions de fumage. Bien que le premier album éponyme de Bob Dylan n'ait comporté que deux chansons originales, encore emprisonnées dans les traditions folk. Cependant, son suivi iconique en 1963, The Freewheelin' Bob Dylan, a libéré des versets qui ont capturé l'époque et la place émotionnelle propre de Dylan au sein de celle-ci qui révolutionneraient l'écriture de chansons. Dans The Beatles Anthology, John Lennon explique : " À Paris en 1964, c'était la première fois que j'entendais du tout Dylan. Paul a obtenu le disque [The Freewheelin' Bob Dylan] d'un DJ français. Pendant trois semaines à Paris, nous n'avons pas arrêté de le jouer. Nous sommes tous devenus fous de Dylan. " Il ne fait aucun doute qu'après cette période, les chansons que les Fab Four élaboraient devenaient plus complexes, plus inquisitrices sur le plan lyrique, la littérature entrait dans l'image, et même leurs coupes de cheveux étaient extérieurement libérales politiquement. Enfer, Lennon a même commencé à porter une casquette bretonne, lui aussi.
Cette transition des chansons pop saines sur le fait de se tenir par la main n'a pas échappé à Dylan non plus. Lorsque l'étoile folk iconoclaste a entendu pour la première fois 'Norwegian Wood', il s'est tellement reconnu dedans qu'il a même fait une parodie de la chanson appelée '4th Time Around', qui semblait se moquer délibérément de John Lennon. En écoutant Rubber Soul, Dylan a répondu : " Qu'est-ce que c'est ? C'est moi, 'Bob'. [ John] me fait ! Même Sonny & Cher me font, mais, putain, je l'ai inventé. "
Une autre piste que Lennon a mentionnée comme étant issue de son admiration pour Dylan était " You've Got To Hide Your Love Away " sur Help!. " C'est encore moi dans ma période Dylan ", a-t-il déclaré avec joie. " Je suis comme un caméléon, influencé par tout ce qui se passe. Si Elvis peut le faire, je peux le faire. Si les Everly Brothers peuvent le faire, moi et Paul pouvons le faire. Pareil avec Dylan ", a dit Lennon à propos de la piste. Paul McCartney a même poussé le terme d'inspiration un peu plus loin en 1984 et a affirmé que c'était une imitation directe, déclarant : " C'était John faisant un Dylan... fortement influencé par Bob. Si vous écoutez, il le chante comme Bob. "
Cependant, cette louange s'est rapidement transformée en aigreur pour Lennon. " Le Malin " n'a jamais été du genre à rester dans la même voie très longtemps. Cela donne à son virage cinglant un sentiment plutôt inévitable. John Lennon en 1966 aurait pu être le plus grand fan de l'étoile folk, mais en vieillissant et Bob Dylan devenant un chrétien né de nouveau, le vagabond original est tombé en disgrâce avec le messie rock 'n' roll qu'il avait aidé à engendrer.
" Alors nous nous asseyons ici, regardant le puissant Dylan et le puissant McCartney et le puissant Jagger glisser de la montagne [avec] de la boue et du sang sous leurs ongles ", marmonne Lennon dans un dictaphone en 1979 avant de partir à la recherche de son coin d'Écosse, où il a " toujours ressenti la liberté ", à une heure de New York. Cependant, ses tons cinglants ne sont guère le genre de conversation que vous associeriez à la paix et à l'amour, se situant quelque peu plus près du cynisme et du mépris.
Assis chez lui - vraisemblablement d'après le bruit de gazouillis d'oiseaux en arrière-plan, dans une sorte d'espace extérieur - Lennon s'enregistre dans un monologue au cours duquel il dissèque l'état de la musique pop et fustige bon nombre de ses contemporains. " Eh bien, j'écoutais la radio ", commence-t-il, " Et le nouveau single de Dylan ou quoi que ce soit est passé. " La piste à laquelle il fait référence est " Gotta Serve Somebody ", ou comme Lennon l'appelle en plaisantant " Everybody's Gotta Get Served ", de l'album de Dylan de 1979 Slow Train Coming, le premier d'une série de disques chrétiens nés de nouveau avec de forts sous-entendus bibliques.
" Il veut être un serveur pour le Christ ", ajoute Lennon, en riant. Par la suite, sa critique devient encore plus caustique. Il ajoute, " L'accompagnement est médiocre [...] le chant est vraiment pathétique et les paroles étaient juste embarrassantes. "
Plus tard, il a orienté cette attaque dans une direction musicale avec sa réponse parodique à la démo " Serve Yourself ". Lennon a chanté : " Tu me dis que tu as trouvé Jésus / Christ ! Eh bien, c'est génial, et il est le seul / Tu dis que tu viens de trouver Bouddha ? /, et il est assis sur son derrière au soleil ? " La satire enregistrée à domicile, que vous pouvez écouter ci-dessous, a été publiée pour la première fois en novembre 1998 dans le cadre du coffret John Lennon Anthology.
Au moment où l'enregistrement à domicile a été réalisé en 1980, Lennon a remarqué à David Sheff : " Quiconque veut écouter Dylan juste à cause de qui il est ne va pas comprendre ce que Dylan dit maintenant ou alors. Ils suivent juste une sorte d'image. Ce sont de toute façon des moutons. "
Il a continué : " Pourtant, toute l'entreprise religieuse souffre du truc des 'Onward Christian Soldiers'. Il y a trop de discussions sur les soldats, les marches et les conversions. Je ne pousse pas le bouddhisme, parce que je ne suis pas plus bouddhiste que je ne suis chrétien, mais il y a une chose que j'admire dans la religion : il n'y a pas de prosélytisme. "
Lennon a ensuite clarifié sa propre philosophie sur la question. " Vous devez penser en termes de processus ", a-t-il expliqué. " Compter sur son propre esprit est sain. Si Dylan est en Jésus à cause du besoin d'appartenance, quoi que ce soit, peut-être que la prochaine étape sera de voir le bon côté de l'expérience ainsi que l'autre. "
L'ironie est que Lennon exposant ses propres croyances si vigoureusement est en soi une forme de prosélytisme agnostique - comme Macca le dirait plutôt simplement, un autre exemple de " trop de gens qui prêchent ". Cependant, c'est, paradoxalement, aussi une ironie qui n'aurait pas échappé à Lennon lui-même. Bien que ses remarques brutales concernant Dylan puissent être surprenantes à écouter lorsque vous considérez l'estime dans laquelle il le tenait autrefois, la dualité est monnaie courante en musique. Étant donné son existence en musique, elle est donc présente chez les musiciens aussi. Lennon en était conscient et a fait de la dualité l'une de ses facettes les plus fortes.
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Arthur Schopenhauer, un philosophe allemand très présent sur le radar de Lennon, a déclaré un jour : " La profondeur indicible de la musique, si facile à comprendre et pourtant si inexplicable, est due au fait qu'elle reproduit toutes les émotions de notre être le plus intime. " Il semble que Lennon a purgé cette profondeur la plus intime de nombreuses fois dans des chansons que nous aimons tous. 'Mother' l'a vu se lancer dans des cris primaires pour exorciser les fantômes de son passé. 'Nowhere Man' l'a vu exposer ses propres angoisses. Et 'Jealous Guy' l'a vu reconnaître ses propres défauts et lutter pour les corriger.
De même, il semble que dans cet enregistrement à domicile révélé de 1979, il purgeait sa profondeur la plus intime d'une manière beaucoup plus difficile à écouter. Ce côté plus laid de la même pièce qui a engendré beaucoup de sa meilleure musique typifie son statut étrange : un messie et un très vilain garçon. Ces deux aspects sont inséparables de par son caractère et par conception. Après tout, personne ne s'enregistre sur un dictaphone à moins qu'il n'ait l'intention que ses mots soient entendus à la postérité. Dans ce contexte, les critiques de Bob et de quelques-uns de ses contemporains peuvent être vues comme une pièce supplémentaire de la création de mythes, un autre chapitre de la longue tradition de Lennon. Ce qui est quelque chose d'autre qu'il a appris du mystique Bob Dylan.
Jeu de briques
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Pacman
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