Il n’est un secret pour personne que les Beatles ont expérimenté avec la drogue. Si l’on devait représenter cela graphiquement, on observerait une corrélation directe entre l’expérimentation du groupe et l’augmentation de leur consommation, allant indéniablement de pair. Les substances modifiant leur état d’esprit, elles leur ont ouvert la porte à des sons nouveaux et plus audacieux, changeant à jamais le rock and roll, un cachet à la fois.
Mais ne glorifions pas cela. Les Beatles ont été relativement chanceux en ce qui concerne leurs habitudes, dans le sens où les quatre membres s’en sont sortis indemnes alors que tant de leurs pairs ont été emportés prématurément par des overdoses. Si les drogues ont aidé la musique du groupe à se développer, elles sont également devenues un obstacle pour leurs relations personnelles. Alors que le LSD et le cannabis ont cédé la place à l’héroïne, l’amitié entre John Lennon et Paul McCartney n’a plus jamais été la même, signifiant que leur relation professionnelle a dû également s’adapter, devenant tristement moins collaborative.
Cependant, au milieu à la fin des années 1960, alors que le groupe consommait ensemble, c’était un moment de créativité intense. Avec l’acide, leur nouvel intérêt pour la spiritualité et leurs voyages autour du monde, en particulier en Inde, leur style de vie les a ouverts à des sons bien plus vastes que leur rock and roll en costume cravate des débuts.
Le sujet a également trouvé sa place dans leurs paroles. Beaucoup de sons des Beatles continuent de transmettre des messages secrets ou des significations doubles, faisant allusion à leurs aventures psychédéliques tout en essayant de ne pas être trop évidents et de ne pas froisser leurs auditeurs plus conservateurs. Enfouis dans les doubles sens et les significations duelles, le sujet est devenu régulier. Mais qu’en est-il des chansons qui sont littéralement nées de ces expériences ? Qu’en est-il des morceaux qui ont été écrits ou enregistrés alors que le groupe était sous l’influence ? Eh bien, ces cinq pistes montrent les différents degrés de succès qu’elles ont apportés.
Les chansons des Beatles influencées par la drogue :
Sommaire
- ‘The Word’
- ‘Tomorrow Never Knows’
- ‘Getting Better’
- ‘It’s All Too Much’
- ‘I Am The Walrus’
‘The Word’
Bien que ce soient les albums ultérieurs du groupe qui soient le plus typiquement associés aux drogues, ils ont en réalité commencé beaucoup plus tôt. Rubber Soul fut l’origine de cette ère, le groupe ayant commencé à fumer de la marijuana en 1964 après une rencontre avec Bob Dylan. Lors de la création de l’album de 1965, les Fab Four ont écrit leurs premières chansons sous l’influence.
‘The Word’ fut la première. “Nous avons fumé un peu de pot, puis nous avons écrit une feuille de paroles multicolore, la première fois que nous avions jamais fait cela”, a déclaré Paul McCartney à propos du processus. “Nous ne fumions normalement pas lorsque nous travaillions. Cela gênait l’écriture des chansons car cela embrouillait votre esprit – ‘Oh, merde, qu’est-ce qu’on fait ?’ Il vaut mieux être lucide. Mais nous avons fait cette chose multicolore.”
Cependant, l’expérience semblait avoir ouvert une porte. Non seulement ils allaient écrire bien plus de morceaux sous l’influence de substances bien plus fortes, mais la marijuana semblait rendre les auteurs philosophiques. “Il m’est en quelque sorte apparu que l’amour était la réponse, quand j’étais plus jeune, sur l’album Rubber Soul“, a déclaré une fois John Lennon, faisant remonter sa philosophie d’Imagine à ce morceau. “Ma première expression de cela était une chanson appelée ‘The Word’. Le mot est ‘amour’.”
‘Tomorrow Never Knows’
Après Rubber Soul, vint Revolver, une nouvelle étape dans l’habitude de drogues du groupe et l’introduction des hallucinogènes. John Lennon et George Harrison ont essayé le LSD pour la première fois en 1965, l’introduisant assez rapidement au reste du groupe comme un nouveau passe-temps favori. Mais ils n’étaient pas les seuls. La scène contre-culturelle du milieu des années 1960 était absolument obsédée par la drogue, des tests d’acide étant organisés et documentés par des personnes comme Tom Wolfe, tissant des liens étroits entre le LSD, l’art et la musique.
Lennon était particulièrement fasciné par le sujet, basant cette piste sur ses découvertes dans le livre The Psychedelic Experience : A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead. Suivant les instructions énoncées dans le livre, le musicien est rentré chez lui, a pris du LSD et a médité, émergeant avec ce morceau psychédélique. Mêlant drogues et spiritualité, le LSD est devenu une pièce essentielle de sa nouvelle philosophie, se tournant vers lui pour ouvrir et étendre son esprit. Les paroles d’ouverture, “Éteins ton esprit, détends-toi et laisse-toi emporter par le courant”, servent d’instructions pour trouver son centre créatif.
‘Getting Better’
Plus que tout autre album, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band semble être l’opus du groupe sur la prise de drogues. Réalisé avec un budget essentiellement illimité et sans échéance, les histoires des sessions sont devenues infâmes comme lieu de rassemblement pour les plus grands talents, les plus grands noms et les fêtes les plus planantes de l’époque.
Cela aurait pu être mortel, cependant. Lorsqu’il s’agissait d’enregistrer ‘Getting Better’, ils étaient à un faux pas de la tragédie. Pendant qu’ils travaillaient sur la chanson, Lennon a commencé à se plaindre de se sentir mal après avoir pris quelque chose. “Je pensais prendre des excitants”, a-t-il déclaré. “Je me sentais mal. Je pensais que j’étais en train de craquer. Puis j’ai dit, ‘Je dois prendre l’air.’ Ils m’ont tous emmené en haut sur le toit, et George Martin me regardait bizarrement.”
Le laissant retourner aux sessions, le reste du groupe s’est précipité pour récupérer leur ami alors que la réalisation leur venait tous en même temps. “C’est là que j’ai réalisé. J’avais dû prendre du LSD”, a expliqué Lennon. Un appel de près pour une fin potentielle de tout cela s’il avait chuté du toit. Au lieu de cela, ils sont retournés en studio et ont terminé la chanson.
‘It’s All Too Much’
De tous les membres, George Harrison était particulièrement intéressé par les hallucinogènes. Allant de pair avec son vif intérêt pour la culture et la musique indiennes, la méditation et le Maharishi, le LSD était simplement une autre partie de sa quête d’illumination.
En 1969, pour leur album Yellow Submarine, Harrison a pris un trip et a écrit une ode à son passe-temps favori. “‘It’s All Too Much’ a été écrit de manière enfantine à partir de réalisations qui sont apparues pendant et après certaines expériences de LSD et qui ont été plus tard confirmées en méditation”, a-t-il déclaré à propos de la piste.
Capturant l’énergie d’un trip sous acide alors que toutes les couleurs et les motifs du monde sont amplifiés au maximum, les paroles reflètent la surcharge, chantant, “C’est trop pour moi de prendre / L’amour qui brille tout autour ici / Tout le monde est un gâteau d’anniversaire / Alors prends-en un morceau mais pas trop.”
‘I Am The Walrus’
S’il fallait choisir une piste des Beatles comme la représentation ultime des habitudes de drogue du groupe, ce pourrait être ‘I Am The Walrus’. De l’album infiniment planant, Magical Mystery Tour, la piste est absurde du début à la fin. Considérée comme leur effort lyrique le plus surréaliste, son sens a été débattu encore et encore.</ p>
Mais cela pourrait tout simplement ne pas être si profond, car il a été révélé que Lennon a écrit la piste au cours de deux trips sous acide. “La première ligne a été écrite lors d’un trip sous acide un week-end. La deuxième ligne a été écrite lors du trip sous acide suivant le week-end suivant, et elle a été complétée après avoir rencontré Yoko”, a-t-il déclaré à propos de la chanson.
Alors que les drogues devenaient un pilier majeur dans sa vie, l’idée même du surréalisme l’était aussi. “Le surréalisme a eu un grand effet sur moi car j’ai alors réalisé que les images dans mon esprit n’étaient pas de la folie; que si c’était de la folie, j’appartiens à un club exclusif qui voit le monde en ces termes”, a-t-il dit. “Pour moi, le surréalisme est la réalité. La vision psychique pour moi est la réalité.”
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble