Brian May et George Harrison ont indéniablement ouvert la voie. En tant que guitaristes de Queen et des Beatles, les deux groupes se placent au sommet en tant que les deux plus grands groupes que le Royaume-Uni ait jamais produits et que le monde ait jamais connus. Mais alors que May parle de l’influence du Beatle, il est peut-être plus juste de dire que Harrison a mené, et le joueur de Queen était l’un de ses milliers de disciples dévoués.
En réalité, Queen faisait partie des nombreux artistes essentiels qui ont surgi pour combler le vide laissé par la séparation des Beatles en 1970, alors que l’optimisme nébuleux des années 1960 cédait la place, il y eut un moment d’incertitude. Il semblait que la contre-culture regardait autour, se demandant ce qui pourrait suivre. Comment le rock and roll allait-il s’adapter ou se réinventer en quelque chose de nouveau, ou du moins quelque chose d’aussi excitant ?
Lorsque le premier album éponyme de Queen est sorti en 1973, avec le premier single énergique ‘Keep Yourself Alive’, la réponse était claire. Le glam rock allait être la prochaine grande chose, et Freddie Mercury et Brian May allaient en être les visages. Alors qu’Elton John faisait également une percée, que David Bowie se transformait en Ziggy Stardust, et que des groupes comme T. Rex ou Roxy Music émergeaient, le look et le son de la nouvelle décennie étaient établis.
Mais clairement, les Beatles n’ont pas juste été laissés dans la poussière. Nous en parlons encore, des décennies plus tard. Il est impossible de sous-estimer leur influence ou le volume impressionnant d’inspiration qu’ils ont livré non seulement à l’époque directement après eux, mais pour les générations à venir. Brian May le sait bien, levant les mains pour admettre qu’il est un fidèle adepte et fan de Harrison.
« Il était une inspiration », a dit May, révélant son intérêt de toute une vie pour le groupe qui a fini par faire partie de sa rébellion juvénile. « Je n’ai pas eu le droit d’aller voir les Beatles en concert quand j’étais enfant. Mes parents pensaient que les concerts pop étaient fréquentés par le mauvais genre de personnes. Donc, je n’ai jamais pu voir le plus grand phénomène du XXe siècle en live », a-t-il révélé. « Mais dès l’instant où j’ai entendu ‘Love Me Do’ à la radio, j’ai su que ce groupe de gars était magique. Qu’ils exprimaient toute ma joie cachée et mes désirs en tant qu’adolescent luttant pour se frayer un chemin dans le monde des années 60. »
Il a rendu hommage à Harrison clairement en 2013 lorsqu’il a enregistré une reprise de ‘Something’ pour son album live, Acoustic by Candlelight. Avant de commencer à jouer, on peut l’entendre parler du discret Beatle et de son impact trop souvent négligé. « La plupart des grands, grands, grands succès des Beatles ont été écrits par Lennon et McCartney, n’est-ce pas ? Une équipe d’auteurs-compositeurs massive, John Lennon et Paul McCartney ont écrit ces hits mondiaux », a-t-il dit, reconnaissant les principaux auteurs du groupe.
Mais pour lui, tout revient à Harrison. « Mais il y avait un autre membre du groupe qui était très calme et timide, le plus jeune garçon du groupe », a-t-il continué, « Il s’appelait George Harrison. »
Quand il s’
agit de sa chanson préférée de George Harrison, la réponse semble évidente. Quel morceau un des plus grands et des plus aimés guitaristes du monde pourrait-il adorer ? ‘While My Guitar Gently Weeps’.
Non seulement elle contient certains des meilleurs moments de guitare de Harrison, s’engageant dans un déchaînement instrumental avec Eric Clapton dans l’acte final de la chanson alors que leurs guitares semblent véritablement pleurer avec les musiciens versant tant d’émotion dedans. Mais pour May, la grandeur de la piste réside dans sa tendresse. « J’ai découvert qu’il faut du courage pour être doux », a-t-il dit, qualifiant Harrison et la chanson d’inspiration.
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Jeu de briques
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Pacman
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