La chanson des Beatles que Ringo Starr a qualifiée de « pire morceau que nous ayons jamais eu à enregistrer »

Pour un groupe comme les Beatles, qui a joué un rôle significatif dans la transformation du paysage de la musique populaire à jamais, en façonnant notre paysage culturel et la prolifération de la pop telle que nous la connaissons, lorsqu'il s'agit de leurs chansons, aucune pierre n'a été laissée non retournée. Leur musique est tellement intégrée dans le paysage culturel qu'il semble qu'il y ait très peu à dire sur leurs chansons et albums qui n'ait déjà été partagé des milliers de fois.

Malgré une carrière active de seulement dix ans, les Fab Four ont produit une quantité impressionnante de matériel à une vitesse vertigineuse avant de s'effondrer sous le poids de leur propre héritage. Cela est devenu un modèle pour de nombreux groupes de rock, plongeant tête première dans leur travail, créant des singles anthémiques soutenus par des albums dignes d'une analyse dévouée, mais les gars de Liverpool l'ont fait en premier.

Malgré leur succès sans précédent, Paul McCartney, John Lennon, George Harrison et Ringo Starr finiraient par s'épuiser, un mélange de fatigue créative et de détérioration des relations interpersonnelles. Avec 13 albums studio reconnus, cinq albums live, plus de 50 compilations, 63 singles et un couple de films à leur actif, les fans du groupe ont eu beaucoup à analyser dans les années suivant leur séparation. Et ils n'ont jamais eu peur de le faire, avec des volumes de livres écrits en hommage au groupe et à leur travail.

Alors qu'une décennie est un laps de temps incroyablement court pour bâtir l'empire musical que le groupe présidait, les Beatles l'ont fait avec une capacité à évoluer avec les époques, passant de la pop de boys band au rock and roll et ensuite à la psychédélie induite par les drogues. Cependant, avec le développement de leur son est venue un changement dans les personnalités individuelles de chaque membre alors qu'ils commençaient à se battre pour le contrôle créatif. Ce serait une lutte qui affligerait le groupe et, en fin de compte, conduirait à leur chute.

Avec un changement dans la dynamique du groupe et l'influence extérieure de nouveaux partenaires romantiques et créatifs affectant clairement l'harmonie des Fab Four, des fissures ont commencé à apparaître, et le matériel était tiré de tous les côtés. Le groupe a expérimenté toutes sortes de genres, de retour à leurs racines rock à la plongée tête baissée dans le rock acide qui a lavé les rues de Londres avec des motifs psychédéliques dans les années 60 swingantes; tout le temps, McCartney tentait de ramener le groupe à la musique de hall. Aucune chanson ne montre mieux cela que le single très débattu 'Maxwell's Silver Hammer'.

Écrit par Paul McCartney et figurant sur l'album Abbey Road, 'Maxwell's Silver Hammer' a été créé pendant les séances d'enregistrement brutales de Get Back, lorsque les relations personnelles entre les membres étaient au plus bas. C'était une période qui voyait le quatuor en conflits constants sur les chansons, avec George Harrison se sentant particulièrement frustré d'être piégé derrière le juggernaut de l'écriture de chansons du partenariat Lennon-McCartney.

Depuis la mort de Brian Epstein et le retrait subséquent de Lennon en tant que leader de facto du groupe, McCartney s'est mis

en avant comme le leader créatif du groupe. En prenant le contrôle du groupe, McCartney avait une vision claire pour ses mélodies. En tant que l'un des musiciens universellement doués du groupe, il était capable de décrire complètement les chansons qu'il avait écrites, et 'Maxwell's Silver Hammer' a été livré dans une veine similaire. Pour l'obtenir tel qu'il l'imaginait, il a forcé le groupe à travailler des heures et des heures en session.

" La pire session jamais vécue était 'Maxwell's Silver Hammer' ", Ringo Starr s'est souvenu plus tard dans une interview avec Rolling Stone. " C'était le pire morceau que nous ayons jamais eu à enregistrer. Ça a duré des putains de semaines ", a-t-il ajouté.

Bien sûr, si l'habituellement joyeux Ringo Starr distribuait la critique, vous savez que cela devait être problématique. John Lennon, un artiste qui était beaucoup plus enclin à exprimer son mécontentement, a suivi : " Je le détestais ", Lennon a dit à David Sheff pour Playboy en 1980. " Tout ce dont je me souviens est le morceau - il nous a fait le faire cent millions de fois. " C'était un morceau de vitrine pour McCartney, et son insistance à perfectionner le morceau a clairement épuisé les autres membres du groupe.

Ajoutant : " Il a tout fait pour en faire un single, et ça n'a jamais été le cas, et ça n'aurait jamais pu l'être. Mais [ Paul] a mis des riffs de guitare dessus, et il avait quelqu'un frapper des pièces de fer, et nous avons dépensé plus d'argent sur cette chanson que sur n'importe laquelle de l'album entier. "

À ce stade, l'emprise de McCartney sur le groupe était à son apogée, le bassiste agissant comme le leader de facto après la mort de l'ancien manager Brian Epstein. Malgré la frustration autour de 'Maxwell's Silver Hammer' ressortant dans la plupart des interviews de cette période - et les problèmes que cela a ensuite causés - McCartney restait positif au moment de son enregistrement. " C'était la meilleure pièce radiophonique que j'avais jamais entendue de ma vie, et la meilleure production, et Ubu était si brillamment joué ", a-t-il dit dans le livre de Barry Miles Many Years From Now. " C'était juste une sensation. C'était l'une des grandes choses de l'époque pour moi ", a-t-il ajouté avec un peu trop de bravade.

Dans le même livre, écrit par un proche ami de McCartney, le Beatle a ajouté : " Miles et moi parlions souvent de la société pataphysique et de la Chaire d'Alcoolisme Appliqué. Alors je l'ai mis dans l'une des chansons des Beatles, 'Maxwell's Silver Hammer' ", a-t-il dit, avant d'expliquer le contenu lyrique. " Personne ne sait ce que cela signifie ; je l'ai seulement expliqué à Linda l'autre jour. C'est la beauté de la chose. Je suis la seule personne qui ait jamais mis le nom de pataphysique dans les classements de disques, allez ! C'était génial. J'adore ces petites touches surréalistes. "

Il semblerait cependant que McCartney était seul dans cette démarche, car même George Harrison a réfléchi sur la piste avec dédain : " Parfois, Paul nous faisait faire ces chansons vraiment fruitées ", a-t-il dit à Crawdaddy dans les années 1970. " Je veux dire, mon Dieu, 'Maxwell's Silver Hammer' était tellement fruité. "