Les chansons de Paul McCartney inspirées par Yoko Ono selon John Lennon

À la fin des années 1960, c’était la fin d’une époque alors que les Beatles se dirigeaient vers leur fin inévitable. Le groupe était à contrecœur réuni en studio, tentant de finaliser leur nouvel album tout en se disputant sur les choix de mode et les orientations potentielles du disque ou même d’un éventuel spectacle live. George Harrison voulait partir, Ringo Starr en avait assez des disputes, John Lennon était occupé à être amoureux, et puis il y avait Paul McCartney, assis à son piano, composant « The Long and Winding Road » en essayant d’articuler tout cela.

Let It Be est une sortie émotionnellement complexe. Capturées parfaitement dans leur documentaire de 1970 du même nom ou dans la série documentaire prolongée Get Back, les sessions qui l’ont produit ont été parmi les moments les plus tumultueux de l’histoire du groupe. C’était vraiment un miracle qu’ils aient réussi à retourner en studio, car tout le monde pensait qu’après le chaos de The White Album, ce devait sûrement être la fin du groupe.

Chaque membre semblait fatigué d’être piégé dans le groupe, manifestement prêt à passer à autre chose. À mesure que leurs amitiés s’étaient détériorées, leurs partenariats créatifs aussi, avec le partenariat de composition autrefois étroit entre Lennon et McCartney devenant de plus en plus tendu et séparé. Pour Lennon, cela n’avait pas vraiment d’importance. Il était récemment marié à Yoko Ono et follement amoureux de leur nouvelle vie et de son propre art, s’inspirant de plus en plus de ses expériences sonores. Cependant, la tristesse de McCartney est palpable à la fois dans les documentaires et sur le disque.

En réalité, c’est McCartney qui a fait en sorte que Let It Be voie le jour. Alors que tout le monde était prêt à abandonner, il a rassemblé le groupe, les faisant accepter l’album avec l’espoir que cela raviverait leur énergie en écrivant d’autres classiques rock and roll avec l’intention de les jouer en live. Alors que le groupe enregistrait enfin certaines de leurs plus anciennes chansons comme « One After 909 » ou revenait à des reprises comme « Maggie Mae » qu’ils jouaient quand ils n’étaient qu’un groupe de skiffle, il y avait un sentiment clair de nostalgie pour leur jeunesse. Dans Let It Be, on les voit plaisanter, jouer ces vieux morceaux et éviter d’en écrire de nouveaux, comme si les quatre garçons semblaient se retrouver à nouveau. Alors que McCartney revenait sans cesse aux morceaux de leur jeunesse, il était si douloureusement évident qu’il désespérait de retrouver ses amis et de maintenir le groupe ensemble.

Mais alors que McCartney essayait de s’accrocher à ce qui devenait inévitablement le passé alors que le groupe se précipitait vers leur séparation inéluctable, Lennon était déjà dans le futur. Lui et Ono semblaient représenter cela, atteignant de nouveaux niveaux d’expérimentation que le groupe n’atteindrait jamais. Pour Lennon, être témoin de cela a donné à McCartney un nouvel élan créatif, bien que triste.

« Il a eu un petit sursaut juste avant que nous ne nous séparions », a déclaré Lennon. « Je pense que le choc de Yoko Ono et ce qui se passait lui a donné un élan créatif, y compris Let It Be et Long And Winding Road, car c’était son dernier souffle. »

« Le dernier souffle » est une description magnifiquement poétique et appropriée pour les efforts de McCartney sur l’album. Alors que les autres membres cherchaient une issue, il semblait toujours qu’il se battait pour la vie du groupe, essayant désespérément de faire quelque chose ou de dire quelque chose avec ce dernier souffle. « The Long and Winding Road » pourrait être vu comme cet ultime soupir, se tenant comme un éloge émouvant pour ce qui était et ce qu’il souhaitait que cela puisse être.

« J’étais un peu perturbé et défoncé à cette époque », a déclaré McCartney à propos de la chanson et de cette époque. « C’est une chanson triste parce qu’elle parle de l’inatteignable ; la porte que vous n’atteignez jamais vraiment. C’est la route dont vous n’arrivez jamais au bout. »

« Pourquoi me laisser ici ? / Faites-moi savoir le chemin », chante McCartney, comme s’il demandait des conseils ou une direction alors que ses camarades complotaient tous leurs sorties avec des chemins devant eux qu’ils étaient impatients de tracer. Pendant ce temps, son chemin semblait toujours le ramener ici alors qu’il chante, « Cela me mène toujours ici / Me mène à votre porte » comme si cette route sinueuse le ramènerait toujours à Lennon, à son ami et au groupe de sa jeunesse qui avait maintenant dominé toute sa vie.