La seule musique que l’on puisse écouter qui n’ait pas été touchée par l’influence des Beatles est celle qui les a précédés ; tout ce qui vient après porte leur empreinte, qu’elle soit claire ou effacée. La créativité partagée par les membres du groupe était vraiment inégalée, car ils étaient tous de magnifiques musiciens et auteurs-compositeurs à part entière, contribuant à l’avalanche de tubes qu’ils ont sortis et qui ont touché le public. Ils étaient peut-être un phénomène, mais tout le reste était secondaire par rapport à la musique.
Lorsqu’il a été annoncé, au début de l’année, que quatre biopics distincts sur les Beatles seraient réalisés, un pour chaque membre, de nombreuses personnes ont déclaré que c’était exagéré et qu’il n’était pas nécessaire d’en faire autant. Ces personnes ont tort. Les Beatles étaient bien plus qu’un collectif ; ils avaient chacun leur personnalité, leur créativité et leur approche de l’écriture. La magie venait du fait que ces individus pouvaient fusionner d’une manière qui était belle et sans effort. Mais avec “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, soudain, ce n’était plus le cas.
Le groupe était lié par sa créativité. Même s’ils avaient des approches différentes de l’écriture et donnaient la priorité à divers aspects d’une chanson, ils étaient tous d’accord avec l’idée de faire de la bonne musique et de s’efforcer constamment d’en faire, ce qui les maintenait unis. Lorsque ce lien a été brisé, les fissures dans le groupe ont commencé à se développer, et la séparation du groupe a finalement commencé.
Ce qu’il faut garder à l’esprit, c’est qu’il y avait beaucoup de rouages qui s’effritaient au sein des Beatles vers la fin du groupe. Chaque membre prenait des drogues différentes, ce qui modifiait les personnalités et les mentalités ; chaque membre s’installait dans la personne qu’il deviendrait plus tard, notamment John Lennon qui, après avoir rencontré Yoko Ono, a embrassé l’activiste qui sommeillait en lui ; cependant, malgré ces changements, c’est leur lien créatif qui leur a permis de continuer.
Ce n’est pas comme si le groupe s’était entendu harmonieusement sur sa musique dans le passé. Il y avait des attitudes différentes à l’égard des chansons, mais le désir de faire une musique ambiguë, novatrice et qui bouscule les genres a toujours primé. Prenons par exemple un morceau comme “Hello, Goodbye” : Lennon n’a jamais été un grand fan, car il a déclaré qu’il s’agissait d’une “tentative d’écriture d’un single”, mais il y avait de la place pour que le groupe continue d’expérimenter avec sa musique. “La meilleure partie était la fin, que nous avons tous improvisée en studio, où je jouais du piano.
Tant que le groupe restait persuadé qu’il était un groupe imaginatif qui voulait changer le visage de la musique, aucune différence créative ou personnelle ne pouvait s’interposer entre eux. Tout a changé lorsque “Ob-La-Di, ‘Ob-La-Da” est arrivé et a complètement changé la dynamique. Aujourd’hui, avec le recul, Lennon l’a qualifié de “merde de grand-mère de Paul”, ce qui semble être un euphémisme, car c’est essentiellement le morceau qui a marqué le début de la fin du plus grand groupe de tous les temps.
La chanson ressemble à beaucoup de ce que font les musiciens viraux aujourd’hui. Elle est dépourvue de toute substance mais contient une mélodie dont il est difficile de se défaire. C’est l’une des tentatives les plus évidentes d’écriture d’une chanson pop que les Beatles aient jamais faite. Étant donné que le groupe était réputé pour repousser les limites de la créativité et modifier les paysages musicaux, cette chanson est tout à fait déplacée pour les Fab Four.
La majorité du groupe est d’accord avec cette idée. John Lennon, George Harrison et Ringo Starr n’avaient pas l’intention d’enregistrer ou de publier la chanson, car ils estimaient qu’elle allait à l’encontre de l’éthique du groupe. McCartney ne les a pas écoutés et a fait avancer la chanson malgré tout. Cela représente plusieurs éléments qui ont contribué à la fin des Beatles : leurs personnalités créatives différentes et le mépris de McCartney pour les opinions du groupe. Alors que la communication se rompt et que les intentions du groupe se modifient, les Beatles jouent en sursis.
John Lennon est arrivé à la session très défoncé, complètement dans les vapes, et il a dit : “D’accord, on va faire Ob-La-Di, Ob-La-Da””, se souvient Richard Lush, l’ingénieur du son du groupe à l’époque. Il se souvient non seulement de la frustration visible de Lennon, mais aussi de sa colère audible, alors qu’il refusait de céder à la chanson de McCartney et qu’il jouait délibérément les touches à un rythme plus élevé, différent de celui de la version originale. Il est allé directement au piano et a frappé les touches avec un volume impressionnant, deux fois plus vite que ce qu’ils avaient fait auparavant, et il a dit : “C’est ça ! C’est ça ! Il était vraiment exaspéré”.
George Harrison n’a pas hésité à dire à quel point il détestait cette chanson. Il s’est allié à Lennon et ils ont opposé leur veto à la sortie de la chanson en single. C’était sans aucun doute frustrant pour Harrison, dont de nombreuses chansons avaient été rejetées parce qu’elles ne correspondaient pas au son Lennon-McCartney. Le fait de constater que ce son n’avait pas de forme définitive lui a donné une raison supplémentaire de s’éloigner du groupe et de poursuivre sa carrière en solo.
Les Beatles ont fini par se séparer pour diverses raisons, mais la façon la plus rapide de dire pourquoi est que leur individualité a commencé à prendre le pas sur le groupe. Cela se reflète parfaitement dans la différence entre la musique solo qu’ils ont faite par la suite et celle des Beatles. Pour réaliser ces différences, il fallait qu’elles se manifestent d’abord dans la musique qu’ils faisaient. Bien que cela ait duré un certain temps, la division d’un morceau comme “Ob-La-Di, Ob-La-Da” a marqué le début de la fin pour le groupe.
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble