Le but d’être une rock star n’est pas de considérer quoi que ce soit comme du travail. Oui, c’est censé être un business, mais pour quiconque joue de la musique pour des millions de personnes et crée de la magie en studio, c’est censé être un véritable fou rire à chaque instant de sa routine quotidienne. Bien que Paul McCartney ait dû admettre qu’il avait du mal à vivre dans l’ombre des Beatles, son groupe se souvient que l’enregistrement de ce morceau profond a été une torture pour arriver sur la bande finale.
Au vu de la carrière solo de Macca, il allait vraiment avoir besoin d’une réinvention audacieuse s’il voulait être sur un pied d’égalité avec ses anciens camarades. McCartney n’était considéré que comme un album de démonstration à sa sortie, et bien qu’il ait été reconnu comme le chef-d’œuvre qu’il est aujourd’hui, RAM a été accueilli avec des sentiments mitigés à l’époque et a été décrié par les critiques dès la première écoute.
Donc, si McCartney ne pouvait pas se faire respecter par lui-même, peut-être pourrait-il l’obtenir en formant un autre groupe. Après tout, John Lennon avait le Plastic Ono Band pour l’aider pendant ses premières années, donc Wings semblait être la version de McCartney du même groupe, avec Linda complétant la formation aux côtés de Denny Laine et du batteur Denny Seiwell. Pour un groupe avec un Beatle, cependant, on pourrait penser que nous aurions droit à quelque chose d’un peu moins délabré que les jam sessions qui ont fait leur apparition sur Wild Life.
Même s’il est facile de lui accorder un peu de répit pour avoir fait ses preuves, Red Rose Speedway le montre bien, avec notamment le fantastique « My Love », qui lui permet de se rapprocher de quelque chose de plus grand. Il ne faut cependant jamais oublier que McCartney est un perfectionniste, et il était clair qu’il demandait plus que ce que le groupe pouvait faire avec le medley de chansons à la fin de l’album.
Ce genre d’idée avait déjà fait fureur sur Abbey Road, mais comparer cette version à l’un des meilleurs mouvements musicaux du XXe siècle n’est pas juste. Alors que Lennon prétendait que le medley d’Abbey Road était un ensemble de chansons enchaînées, il s’agit d’une version plus précise de ce sentiment, avec des pauses distinctes où un morceau commence et un autre commence.
Il aurait été assez difficile de suivre ce que chacun jouait, mais le producteur John Leckie se souvient que le groupe travaillait d’arrache-pied pour obtenir le chant parfait, en disant : « Autour d’un micro, vous aviez Paul, Linda et Denny Laine qui chantaient. Et il y a quelque chose de spécial dans le fait de chanter autour d’un seul micro plutôt que de chanter autour de trois. Vous les faites autour d’un seul micro, et ensuite ils doivent s’équilibrer. Je me souviens que c’était vraiment une torture pour le groupe sur ‘Hold Me Tight’ et ‘Lazy Dynamite’ parce que c’était très vide. »
Mais pour ce qu’il est, le medley est un très bon moment tout au long de ses 11 minutes. Les entendre revenir sur différents thèmes musicaux tout au long du morceau est assez amusant, et bien que la voix de Linda ne soit pas aussi professionnelle dans le mix, entendre ses harmonies sur des morceaux comme “Hands of Love” est beaucoup plus attachant que ce que faisait Yoko Ono sur certains morceaux de Lennon à la même époque.
McCartney n’a jamais perdu le goût des medleys et a fini par fusionner différents morceaux sur de futurs projets solo comme Memory Almost Full et Egypt Station. Comparé à la plupart des albums des Wings après Band on the Run, Red Rose Speedway semble être celui qui est le plus ludique, et pour tout fan des Beatles, c’était agréable de voir McCartney commencer à retrouver son groove.
