« Il n’y a rien de mal » : la chanson de Bob Dylan si bonne que John Lennon pensait ne pas pouvoir l’égaler

Il devrait toujours y avoir un sens de la compétition sain pour tout bon auteur-compositeur. N’importe qui peut écrire pour lui-même, mais utiliser des modèles établis avant vous peut être tout aussi utile. Bien que John Lennon semble être l’un de ces rares auteurs-compositeurs que personne ne pourrait jamais égaler, il savait que le set standard de Bob Dylan avec « Subterranean Homesick Blues » était quelque chose que même lui ne parviendrait pas à reproduire.

Mais dès le jour où il a fait ses débuts dans le milieu, Lennon était déjà considéré comme un auteur-compositeur de rock bien plus cultivé que la moyenne. La plupart des artistes, comme Chuck Berry et Little Richard, écrivaient des histoires indépendantes avec juste quelques paroles, mais Dylan avait quelque chose de différent dès son apparition sur la scène.

D’autres chanteurs folk ont essayé de capter l’attention de leur génération, mais quand Dylan parlait, il ne se contentait pas de se plaindre des problèmes du monde. Il voulait bousculer les gens dans leur façon de vivre et s’il voulait atteindre le plus grand nombre possible de personnes, cela signifiait qu’il devait de temps en temps prendre une guitare électrique.

Bringing It All Back Home a pu sembler être une expérience étrange au début, mais « Subterranean Homesick Blues » était quelque chose de très différent des précédents. Le débit rapide de Dylan était déjà un changement de rythme par rapport au rock and roll standard, mais en écoutant chaque ligne, il ne s’agit pas d’un simple mélange de mots. C’était une déclaration sur ce à quoi ressemblerait l’avenir de la banlieue, et Lennon était fasciné.

Bien que Dylan soit déjà fan de la manière dont Lennon écrit, le « Smart Beatle » a regardé cette chanson et y a vu un défi. Bien que « I Should Have Known Better » et « You’ve Got To Hide Your Love Away » étaient de bonnes copies de Dylan pour l’époque, Lennon a pensé que son inspiration lui avait jeté le gant.

Bien que Dylan soit toujours une source d’inspiration majeure, cette chanson résume aussi succinctement que possible la philosophie de Lennon sur la rencontre avec les héros, rappelant : « Écoutez, il n’y a rien de mal à suivre des exemples. Nous pouvons avoir des figures de proue et des gens que nous admirons, mais nous n’avons pas besoin de leaders. Ne suivez pas les leaders, surveillez les parcmètres. »

Cela ne veut pas dire que Lennon n’avait pas non plus de chansons qui le dirigeaient. Dylan a peut-être frappé dans le mille, mais personne ne pouvait contester le pedigree de Lennon lorsqu’il écrivait des phrases comme « Dieu est un concept par lequel nous mesurons notre douleur ». Et en matière de chansons d’amour, « Girl » de Lennon est bien en avance sur tout ce que Dylan aurait pu concevoir à l’époque.

Mais si l’on considère la vitesse à laquelle Dylan évoluait et la façon dont il semblait utiliser sa voix comme un instrument de percussion, l’amour de Lennon pour cette mélodie aurait pu se répercuter sur la musique hip-hop s’il avait pu voir les années 1980. Parce que s’il était un tel fan de l’écrit, cela aurait été la prochaine étape de ce qu’il essayait de faire.