15 chansons sous-estimées des Beatles qui méritent plus d’amour

Les Beatles ont transformé la culture pop dans les années 1960, produisant un nombre incroyable de chansons qui restent des chefs-d’œuvre intemporels. Bien que des titres comme « Yesterday », « Here Comes the Sun » ou « Let It Be » soient mondialement célèbres, le groupe compte également des morceaux sous-estimés qui mériteraient plus d’attention. Pour chaque « A Hard Day’s Night » ou « Eleanor Rigby », il existe des joyaux cachés que les fans des Fab Four considèrent comme des classiques oubliés.

De deux adolescents, John Lennon et Paul McCartney, partageant une passion pour le R&B et le skiffle, à l’arrivée de George Harrison et Ringo Starr, les Beatles sont devenus un phénomène planétaire. Entre 1962 et 1970, ils ont sorti 213 chansons, un exploit remarquable, où même leurs morceaux les moins connus restent intemporels. Voici une sélection de leurs chansons les plus sous-estimées qui méritent davantage de reconnaissance :

Sommaire

• 15. « The Fool On The Hill » (Magical Mystery Tour, 1967)
• 14. « The Night Before » (Help!, 1965)
• 13. « Things We Said Today » (A Hard Day’s Night, 1964)
• 12. « Honey Pie » (The Beatles, 1968)
• 11. « No Reply » (Beatles for Sale, 1964)
• 10. « Mother Nature’s Son » (The Beatles, 1968)
• 9. « Savoy Truffle » (The Beatles, 1968)
• 8. « I’ve Got A Feeling » (Let It Be, 1970)
• 7. « There’s A Place » (Please Please Me, 1963)
• 6. « Dear Prudence » (The Beatles, 1968)
• 5. « Rain » (Face B de « Paperback Writer », 1966)
• 4. « Oh! Darling » (Abbey Road, 1969)
• 3. « Happiness Is A Warm Gun » (The Beatles, 1968)
• 2. « Hey Bulldog » (Yellow Submarine, 1969)
• 1. « For No One » (Revolver, 1966)
• Cet article répond aux questions suivantes :

15. « The Fool On The Hill » (Magical Mystery Tour, 1967)

On peut parfois avoir l’impression que les chansons des EP des Beatles, comme Magical Mystery Tour, sont injustement négligées, ce qui fut certainement le cas pour la belle chanson narrative « The Fool on the Hill ». Avec des flûtes enchanteresses et une ambiance éthérée et surnaturelle, le lent accompagnement musical de « The Fool on the Hill » complétait son histoire sur un homme solitaire, incompris des autres, qui était en réalité incroyablement sage. Avec des indices des tendances plus introspectives et réfléchies des Beatles, ce morceau a été principalement écrit par Paul McCartney et était probablement lié au gourou et professeur de méditation du groupe, Maharishi Mahesh Yogi.

14. « The Night Before » (Help!, 1965)

Bien qu’il soit facile de rejeter « The Night Before » comme une simple piste d’album jetable de la bande originale du film des Beatles, Help!, sa réflexion pop-rock sur un amour récemment brisé en a fait l’une des plus grandes encapsulations du son du groupe avant leur percée créative avec Rubber Soul plus tard cette année-là.

En tant que lamentation au rythme rapide sur une romance qui était encore florissante « la nuit précédente » mais qui a maintenant pris fin, ce morceau de Paul McCartney a mis en évidence la capacité des Beatles à envelopper des sentiments complexes de chagrin et de peine dans une chanson entraînante remplie des harmonies contagieuses caractéristiques du groupe.

13. « Things We Said Today » (A Hard Day’s Night, 1964)

As a song that explores a feeling of nostalgia for the current moment, the Beatles have always been able to tap into hard-to-translate feelings of love’s complexity and the dark side of relationship troubles. “Things We Said Today” was inspired by Paul McCartney’s relationship with actress Jane Asher and highlighted his complicated feelings about their lives and careers pointing them in different directions. As the B-side of the hit single “A Hard Day’s Night,” the subtle beauty and introspective poignancy of “Things We Said Today” is often overshadowed by the more extravagant pop songs of the Beatlemania era.

12. « Honey Pie » (The Beatles, 1968)

L’album éponyme des Beatles, communément appelé « White Album », était rempli de tant de titres que beaucoup se sont perdus parmi les 30 chansons concurrentes. Une composition discrètement efficace est « Honey Pie », un retour nostalgique au music-hall des années 1920 qui s’appuie sur l’amour de Paul McCartney pour la sentimentalité.

Racontant l’histoire d’un ancien amant souhaitant que son ex-copine, actrice désormais célèbre, revienne des États-Unis pour être avec lui, « Honey Pie » est un hommage aux époques des parents des Beatles qui met en lumière les intérêts éclectiques du groupe au-delà de la musique skiffle et R&B qu’ils imitaient en tant que Quarrymen.

11. « No Reply » (Beatles for Sale, 1964)

L’incroyable développement de la maturité de John Lennon en matière d’écriture de chansons et de sa nature introspective s’est manifesté sur « No Reply », l’incroyable morceau d’ouverture de Beatles for Sale. L’histoire d’un garçon incapable de contacter sa petite amie apparemment trompeuse, la voix double et l’instrumentation unique n’ont fait qu’ajouter à la réputation indéniable des Beatles en tant que musiciens avant-gardistes. John Lennon a d’abord écrit la chanson et l’a confiée à un autre artiste de Brian Epstein, Tommy Quickly. Cependant, lorsque le groupe s’est retrouvé à la recherche de matériel pour son prochain album, il l’a récupérée et l’a enregistrée lui-même.

10. « Mother Nature’s Son » (The Beatles, 1968)

Si certaines des compositions acoustiques les plus dépouillées de Paul McCartney, comme « Blackbird », sont devenues des classiques intemporels, des morceaux tout aussi magnifiques comme « Mother Nature’s Son » ont été relégués dans l’ombre en comparaison. Avec son jeu de guitare délicat, ses trompettes et trombones magnifiques et ses paroles qui explorent sincèrement le lien profond entre l’humanité et la Terre mère, « Mother Nature’s Son » est vraiment l’une des chansons les plus poignantes et les plus discrètes des Beatles. Alors que la voix sentimentale de McCartney battait son plein, les cuivres en sourdine, qui ajoutaient à la chaleur de ce morceau sans être trop envahissants, en constituaient le véritable point d’orgue.

9. « Savoy Truffle » (The Beatles, 1968)

Si la contribution de George Harrison à l’héritage des Beatles, souvent sous-estimée, a été saluée à retardement ces dernières années, la popularité de chansons comme « Something » et « Here Comes the Sun » domine souvent les conversations. Cette situation a laissé des titres étonnants comme « Savoy Truffle » totalement sous-estimés, alors que cette lettre d’amour optimiste et pleine d’âme au chocolat n’était qu’un des nombreux joyaux cachés de l’Album blanc. Bien que « Savoy Truffle » ait souvent été perçu comme un morceau de remplissage sur l’album, en y repensant aujourd’hui, il s’agit de l’un des moments les plus drôles de l’album.

8. « I’ve Got A Feeling » (Let It Be, 1970)

Bien que la fin des Beatles ait vu le partenariat entre John Lennon et Paul McCartney s’éloigner de plus en plus, « I’ve Got a Feeling » a montré leur capacité à tirer le meilleur de l’un et de l’autre. Mélange de « I’ve Got a Feeling » de McCartney et de « Everybody Had a Hard Year » de Lennon, ce titre fut l’une des rares chansons jouées par les Beatles lors de leur fameuse dernière prestation sur le toit du siège d’Apple. Avec Billy Preston au piano électrique, « I’ve Got a Feeling » est un morceau bluesy et brut, dont l’énergie non polie le rend unique.

7. « There’s A Place » (Please Please Me, 1963)

Alors que la créativité de la seconde moitié de la carrière des Beatles a souvent dominé les conversations autour du groupe, il est choquant de constater à quel point leur première musique a ouvert la voie à tout ce qui allait suivre. La chanson « There’s a Place » est un exemple de la tentative des Beatles d’innover dès leur premier album. Lennon et McCartney y explorent des thèmes psychologiques dans un style Motown, avec leurs harmonies caractéristiques. Précurseur de la profondeur introspective de leurs œuvres ultérieures, « There’s a Place » mérite une plus grande reconnaissance.

6. « Dear Prudence » (The Beatles, 1968)

Dear Prudence » ne figure pas aux côtés de “Strawberry Fields Forever” et “Across the Universe” parmi les plus grandes compositions de John Lennon avec les Beatles. Écrite pendant le voyage du groupe en Inde en 1968, « Dear Prudence » fait référence à la sœur de Mia Farrow et à ses pratiques de méditation obsessionnelles et recluses. Bien que cette chanson mette en scène l’homonyme de Prudence, le message « le soleil est levé, le ciel est bleu, c’est beau, et toi aussi » résume parfaitement l’acceptation, la positivité et l’ouverture d’esprit du mouvement hippie des années 1960.

5. « Rain » (Face B de « Paperback Writer », 1966)

Bien que l’on dise que parler du temps qu’il fait est la forme la plus basse de la conversation, lorsque ce sont les Beatles qui le font, cela devient l’une de leurs chansons les plus méconnues. « Rain » était la face B de leur tube “Paperback Writer” et parlait d’un homme satisfait qu’il pleuve ou que le soleil brille.

En décrivant le temps qu’il fait comme « juste un état d’esprit », « Rain » était une vitrine solide de l’adoption par les Beatles de thèmes plus psychédéliques et introspectifs à la suite de leur utilisation du LSD et de l’exploration créative de l’albumRevolver la même année.

4. « Oh! Darling » (Abbey Road, 1969)

Il est difficile de trouver une voix de Paul McCartney plus impressionnante que son cri soulful sur le titre sous-estimé « Oh ! Darling ». Abbey Road est l’un des rares albums à pouvoir se targuer d’être un chef-d’œuvre. Il a permis aux Beatles d’atteindre leur apogée et, ce faisant, des chansons comme « Oh ! Darling » ont été éclipsées par l’héritage de son premier album, « Come Together », ou par les favoris des fans, comme « Here Comes the Sun ». Pourtant, malgré toute cette concurrence, « Oh ! Darling » reste l’un des plus grands titres de McCartney, car il incorpore des éléments de R&B, de soul et de doo-wop dans l’une des chansons les plus puissantes du groupe.

3. « Happiness Is A Warm Gun » (The Beatles, 1968)

Malgré les tensions au sein du groupe qui ont causé des problèmes personnels entre les Beatles pendant l’enregistrement de l’Album blanc, ils se sont tous retrouvés pour résoudre les problèmes rythmiques complexes et les changements de signature temporelle de « Happiness is a Warm Gun » (le bonheur est un pistolet chaud). Ce morceau sombrement ironique et à plusieurs niveaux passe d’une lente introduction à la guitare piquée au doigt à un refrain basé sur le blues avant de se terminer par une explosion de doo-wop, montrant tout ce que les Beatles pouvaient faire tenir en moins de trois minutes. John Lennon a dit de cette chanson qu’elle était « l’une de mes meilleures » et a complimenté la façon dont elle « traverse tous les différents types de musique rock ».

2. « Hey Bulldog » (Yellow Submarine, 1969)

Le piano contagieux qui ouvre « Hey Bulldog » suffit à lui seul à le classer parmi les titres les plus sous-estimés des Beatles, car son placement sur l’album de la bande originale de Yellow Submarine l’a souvent fait oublier des fans. Si « Hey Bulldog » a acquis une réputation de favori secret parmi les passionnés des Beatles, l’auditeur moyen n’y est que rarement confronté.

Avec son groove brut et son énergie contagieuse, ce rocker pur et dur montre que même si les Beatles étaient plongés dans l’expérimentation intense et la créativité avant-gardiste de leurs dernières années, ils pouvaient encore livrer un morceau de rock ‘n’ roll énergique et pur et dur.

1. « For No One » (Revolver, 1966)

Si beaucoup évoquent « Yesterday » ou « Here, There and Everywhere » lorsqu’ils parlent de Paul McCartney comme d’un véritable génie musical, il ne faut jamais oublier le chef-d’œuvre de pop baroque qu’est « For No One ». Avec des paroles qui décrivent douloureusement la fin d’une relation et un cor d’harmonie envoûtant, cette chanson représente tout ce que le talent de McCartney a de meilleur, capturé en exactement deux minutes.

L’une des chansons les plus émotives et mélancoliques des Beatles, « For No One » exprime la douleur et le chagrin de laisser partir un amour autrefois florissant, que l’on croyait éternel, et d’accepter qu’il est fini pour toujours.

Cet article répond aux questions suivantes :

• Quels morceaux sous-estimés des Beatles méritent d’être redécouverts ?
• Pourquoi « For No One » est-elle considérée comme un chef-d’œuvre de Paul McCartney ?
• Comment les chansons moins connues montrent-elles l’évolution musicale des Beatles ?
• Pourquoi « Hey Bulldog » est-elle devenue un favori secret des fans ?
• Quel est l’impact des chansons comme « Rain » sur le passage des Beatles à la musique psychédélique ?