Les cinq meilleures chansons de Paul McCartney sur des personnages fictifs

Les problèmes que peut rencontrer un auteur-compositeur lorsqu’il s’agit de citer son propre cœur sont limités. C’est une chose de pouvoir écrire une bonne chanson qui montre un côté de soi que personne d’autre ne voit, mais c’est tout aussi important de créer de temps en temps des images surréalistes dont personne ne se rend compte qu’elles ont besoin dans sa vie. Les Beatles avaient leur part de paroles absurdes et personnelles, mais Paul McCartney a fait toute sa carrière d’écrivain de fiction.

Au cours de ses années avec les Beatles et de sa carrière solo, Macca a été à l’origine de certaines des histoires les plus étranges et les plus farfelues jamais enregistrées. Bien que John Lennon ait été bien meilleur pour montrer une facette intime de lui-même dans des chansons comme « Love » et « God », McCartney parlait toujours de tout, des vieux héros de l’Ouest aux gens aux manières douces menant une vie ordinaire.

Bien que d’habitude, ces personnages sans visage semblent ennuyeux sur le papier, la mélodie et le charme que McCartney leur confère leur ont permis de perdurer au fil des ans. Oui, certains d’entre eux peuvent être trop sucrés pour certains, mais il est difficile d’y résister lorsqu’il ajoute ce petit morceau de bonbon pour les oreilles qui les rend impossibles à quitter la tête de quelqu’un.

Bien qu’il soit l’un des plus grands auteurs-compositeurs du dernier demi-siècle, quelques-unes de ces chansons montrent qu’il est tout aussi capable d’être romancier si cela lui plaît. Qu’il s’agisse d’une tranche de vie ou d’un long conte surréaliste, McCartney a le don de nous maintenir en haleine et de nous accrocher à chaque mot qu’il dit.

Les meilleures chansons de Paul McCartney sur les personnages fantastiques :

5. ‘The Fool on the Hill’ – Magical Mystery Tour

McCartney n’a jamais prétendu avoir autant de réserves quant à son écriture. Peu importe ce à quoi il pensait à l’époque, il ne lui a jamais fallu longtemps pour le transposer en mélodie, et si l’on regarde certaines de ses pièces les plus surréalistes, on ne dirait pas qu’il était prêt à s’engager dans quelque chose d’un peu plus existentiel. Mais lorsque le groupe a commencé à s’intéresser au Maharishi Mahesh Yogi, “The Fool on the Hill” est devenu son fac-similé de ce que le sage avait à offrir.

Si le groupe a d’abord trouvé son travail amusant avant de s’aventurer en Inde pour étudier la méditation transcendantale, “The Fool on the Hill” a été la première fois que McCartney a repris un personnage comme le gourou. Bien que beaucoup de gens aient critiqué le chef religieux pour n’être rien d’autre qu’un idiot, c’était l’argument de McCartney selon lequel les gens comme ça sont bien plus intelligents qu’ils n’en ont l’air, criant même au secours de ceux qui ne comprennent pas lorsque la mélodie devient sombre dans le refrain. McCartney peut bien gambader dans un champ pendant la séquence du film Magical Mystery Tour, mais le but de la chanson est de montrer qu’il se passe autre chose derrière ces yeux bruns.

4. ‘Penny Lane’ – Magical Mystery Tour

Quiconque écrit un texte classique sur un personnage voudra entrer dans les détails sur tout. Même s’il s’agit de la chose la plus banale au monde, il ira jusqu’à dire à l’auditeur ce que la personne porte, à quoi ressemble sa vie ce jour-là et s’il finira seul ou non à la fin de la soirée. McCartney n’avait aucun problème à faire ces grands sauts, mais « Penny Lane » était la première fois qu’il rassemblait une communauté entière en l’espace de quelques couplets.

Pour faire mieux que la chanson de John Lennon « Strawberry Fields Forever », « Penny Lane » met toute une banlieue de Liverpool dans le temps d’une seule chanson. En quelques secondes, nous découvrons tout le monde, du banquier avec sa voiture, à l’infirmière qui vend des coquelicots sur un plateau, en passant par le coiffeur qui travaille au milieu d’un rond-point. Est-il important de savoir exactement à quoi ressemble leur vie quotidienne ? Pas nécessairement, mais chacun de ces petits détails ajoute une raison supplémentaire à la raison pour laquelle McCartney tenait toujours sa maison en si haute estime.

3. ‘Jenny Wren’ – Chaos and Creation in the Backyard

En repensant à la carrière solo de McCartney, on a l’impression qu’il y a eu un net recul en termes de personnages sur lesquels il écrivait. Ce n’est pas que toutes les histoires étaient mauvaises en soi, mais il n’est pas difficile de voir une partie de l’inspiration partir un peu de travers lorsqu’on passe d’une mélodie fantaisiste standard comme “Lovely Rita” à quelque chose comme “Magneto et Titanium Man”. Les deux sont excellents à leur manière, mais “Jenny Wren” a été la première fois que Macca est revenu à faire un portrait de personnage vivant.

Car de tous les personnages dont il avait parlé jusqu’à présent, celui-ci semblait être une affaire beaucoup plus sombre. Malgré les passages de guitare pleins d’espoir qui rappellent “Blackbird”, il y a une pure mélancolie dans certains accords, surtout quand il parle de Wren qui ne cède pas aux manières stupides de qui que ce soit et qui passe ensuite à un centre de tonalité différent. Chaos and Creation in the Backyard est déjà l’une des sorties les plus McCartney qu’il ait jamais faites, mais il faut une histoire comme “Jenny Wren” pour apprécier la fantaisie de “English Tea”.

2. ‘Eleanor Rigby’ – Revolver

À l’époque de Revolver, les Fab Four travaillaient bien en dehors des limites de la chanson pop traditionnelle. Maintenant qu’ils avaient arrêté de parler uniquement d’amour, rien n’était hors de question de discuter, que ce soit les impôts, la drogue ou la nature de l’existence au sens large. Lorsque McCartney s’est lancé dans l’aventure, il a drapé sa première pièce de personnages dans certains des tons les plus sombres sur lesquels il ait jamais travaillé.

Bien qu’il s’agisse de l’un des premiers morceaux des Beatles à ne comporter aucune guitare, Eleanor Rigby est le genre de chanson qui semble parfois trop vraie. Même si tout le monde cherche quelqu’un d’autre, regarder une pauvre femme qui passe son temps à dépérir dans une église jusqu’à son dernier jour est absolument obsédant, d’autant plus que la fin n’est pas très heureuse. Pour quelqu’un connu pour être un rayon de soleil glorifié sur la plupart de ses disques, c’était la preuve que McCartney était plus que M. Optimisme.

1. ‘Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band’ – Sgt Peppers

Mais après Revolver, quelque chose s’est déclenché dans l’esprit de McCartney. Ils n’étaient plus sur la route pour la première fois depuis des années et ils ne savaient pas vraiment ce qu’ils feraient en tant que groupe uniquement dédié à l’album. Il était temps pour eux de commencer à sortir encore plus des sentiers battus et « The Cute One » a eu la bonne idée lorsqu’il a commencé à créer un groupe fictif dans sa tête.

Bien que Sgt Peppers n’ait pas été un groupe conceptuel à part entière, le groupe éponyme reste un coup de génie pour lui. En plus d’être un simple alter ego musical, il a donné au groupe la liberté de travailler dans le style qui lui convenait, que ce soit en travaillant sur une poignée de morceaux non rock comme “Fixing a Hole” ou “Being for the Benefit of Mr Kite” ou en faisant des virages à gauche bizarres comme “Good Morning Good Morning”. Le reste du groupe aurait pu se passer du concept, mais sans ce thème principal, l’attrait de leur magnum opus n’aurait pas été aussi attrayant.