Mind Games de John Lennon : Plongée dans le coffret ultime qui fait sensation

Sean Ono Lennon et Simon Hilton expliquent comment le coffret nommé aux GRAMMY® a été réalisé.

Lors de sa sortie en juillet 2024, le coffret Mind Games (The Ultimate Collection) Limited Edition Super Deluxe Edition de John Lennon a établi une nouvelle norme en matière de coffrets. Non seulement les mixages révélateurs publiés dans le coffret ont transformé la perception qu'ont les auditeurs de l'album de 1974 de Lennon, jusqu'alors sous-estimé, mais le coffret est une œuvre d'art à part entière... et ses secrets n'ont pas fini d'être dévoilés.

Le John Lennon Estate avait déjà créé un précédent impressionnant avec les coffrets de luxe Imagine (2018), Gimme Some Truth (2020) et John Lennon/Plastic Ono Band (2021), qui étaient musicalement révélateurs et dont la conception et la recherche étaient immaculées. L'édition Super Deluxe de Mind Games va encore plus loin en ajoutant des éditions de répliques d'œuvres d'art, des puzzles apparemment sans fin, un travail de conception exquis et innovant et des objets immensément convoités.

C'est un déferlement d'amour et de malice qui reflète à la fois la musique et l'art de John et Yoko et témoigne de l'immense créativité de l'équipe qui l'a mis au point. Les directeurs artistiques Sean Ono Lennon et Simon Hilton ont été nommés pour le GRAMMY® du meilleur coffret ou de la meilleure édition spéciale limitée. Ils ont parlé à uDiscover de leur travail sur ce coffret révolutionnaire.

Qu'est-ce qui vous a poussé à donner à Mind Games un traitement aussi opulent ?

Simon Hilton : Sean et moi étions convaincus que Mind Games était un véritable diamant brut, presque aussi bon qu'Imagine en tant qu'album, mais qu'il avait été très mal mixé. Nous avons écouté les multipistes, qui sonnaient merveilleusement bien, mais il s'est passé quelque chose d'étrange à l'étape finale du mixage, qui a poussé le mixage dans une gamme d'aigus très élevée. On raconte qu'à un moment donné, une ligne reliait le studio à une voiture dans le sous-sol de la Hit Factory, et qu'ils écoutaient les mixages dans la voiture pour voir s'ils sonnaient bien sur les haut-parleurs stéréo de la voiture, donc c'est peut-être la raison. Et puis, pendant le mixage, John était impatient de quitter New York, et je pense qu'il a précipité les choses. Nous avons donc tous les deux estimé que cet album méritait d'être remixé et de recevoir un traitement classique. Mais je ne pense pas que nous ayons anticipé, lorsque nous avons commencé à faire une méga-boîte pour ce disque, à quel point il deviendrait méga-boîte [rires].
Sean Ono Lennon : Mon inspiration initiale était : et si on jouait à Mind Games ? Et si nous en faisions une exploration interactive, multicouche et multimédia de l'esprit, avec de la méditation, des énigmes et toutes sortes d'indices et d'œufs de Pâques ? Et si nous l'élargissions pour que vous puissiez participer à des chasses au trésor et trouver des choses dans la vie réelle. Dès le début, nous avons eu des réunions de consultation avec Chris Ramsey, qui est le plus grand expert mondial en matière de boîtes à énigmes et un magicien très célèbre, et il nous a donné beaucoup d'idées très intéressantes. Je voulais faire quelque chose qui occuperait les collectionneurs de disques, peut-être pendant des années, parce qu'il y a tous ces aspects cachés. Et en fait, il y a encore d'autres choses à venir qui s'entremêleront avec les éléments de puzzle et de jeu qui se trouvent dans la boîte. Je ne veux pas encore tout dévoiler.

Pouvez-vous nous donner une idée de l'échelle de temps, du travail d'équipe et de l'attention portée aux détails ?

SH : Nous avons commencé il y a trois ans. Sean et moi avons mené la charge, et une équipe formidable a travaillé sur le projet, de Faye Fanneran, qui s'occupe des emballages sur mesure chez UMG, à Michal Peřinka chez GZ Media, la société de fabrication, en passant par Paul McGhie, qui était notre A&R à l'UMR et qui a fait un travail extraordinaire en rassemblant tout le monde. Nous avons débattu de tout, de l'épaisseur des cartons, de toutes les formes de substrat et de la meilleure façon d'emballer les boîtes pour qu'elles s'adaptent parfaitement. Nous avons utilisé la meilleure qualité de carton et le meilleur vinyle. Les coffrets ont souvent tendance à contenir des répliques de billets de concert, de prospectus ou d'affiches, mais à les imprimer sur une seule face, sur du papier très fin, ce qui donne une impression d'inauthenticité et de bon marché. Nous voulions que tout soit totalement authentique et que les textiles utilisés soient de la meilleure qualité possible.
SOL : La toile You Are Here est fabriquée avec de la vraie toile et du vrai bois. Danger Box est une réplique en Perspex de la pièce originale avec laquelle j'ai grandi au Dakota. Chaque élément du coffret est de la meilleure qualité possible. Je suis très heureux qu'Universal nous ait permis de le faire, parce que ce n'est pas quelque chose que les gens ont vraiment fait avant, pour être honnête.
SH : Nous avons procédé à de multiples itérations de tous les contenus pour parvenir à la perfection. Avec la plaque de porte de l'ambassade de Nutopian et la plaque de la Danger Box, les premières tentatives n'avaient pas l'air correctes, alors nous avons trouvé les kits Hermès qui étaient couramment utilisés pour graver les métaux dans les années 60 et 70 à Londres et à New York afin d'obtenir les polices exactes pour un maximum d'authenticité et nous avons utilisé exactement les mêmes métaux, taillés sur mesure.
SOL : C'est pour cela qu'on l'appelle The Ultimate Collection Super Deluxe Edition, parce que c'est vraiment le summum de la qualité, le summum du design, le summum de la conception sonore, les mixages Dolby Atmos, les prises de vue, les extras. Nous n'avons rien négligé.

MIND GAMES - THE ULTIMATE COLLECTION, SUPER DELUXE EDITION - INSIDE THE BOX
ENCLOSURE : DANGER BOX

Le coffret est présenté dans un cube de 13 pouces, qui est une reproduction en plexiglas de l'œuvre d'art de Yoko Ono, Danger Box, datant de 1968. L'œuvre originale était une pièce ludique avec une inscription gravée qui avertissait les visiteurs que l'interaction avec l'œuvre pouvait avoir un prix : " La direction ne garantit pas qu'une main introduite dans ce trou en ressortira dans le même état qu'avant l'entrée ".

SH : Yoko a beaucoup d'œuvres d'art qui sont des cubes en Perspex, alors quand nous avons réalisé que nous avions besoin d'une enceinte, Danger Box nous a semblé très pertinent. La boîte a été adaptée parce que, évidemment, l'œuvre originale était vide. Michael et son équipe de GZ ont très intelligemment ajouté des loquets cachés au fond pour que vous puissiez la porter et qu'elle supporte le poids, mais aussi pour que lorsque vous mettez votre main à l'intérieur et que vous tirez sur le rebord, elle se décoince au fond. Les rabats tombent et révèlent votre expérience. Il s'agit donc d'une interprétation libre de ce qu'est la boîte de danger, à savoir si le contenu est potentiellement dangereux ou non. Plutôt que de la mettre dans une boîte, nous voulions qu'elle ait une signification métaphorique.

BOX 1: BUILD AROUND IT/HOLOGRAM EP

Lorsque le boîtier est retiré, les côtés de la boîte tombent doucement pour révéler neuf boîtes empilées, resplendissantes en sarcelle, blanc et noir - des couleurs qui représentent la livrée de Mind Games. Au sommet de la pile se trouve une réplique de l'œuvre de John Lennon Build Around It (1968), qui contient l'EP Mind Games sur un vinyle 12 " de 180g (avec quatre titres cachés dans l'édition deluxe standard). Le vinyle est un disque illustré gravé d'un hologramme représentant une roue karmique, chargée d'images mystiques et d'énigmes.

SH : Une édition multiple de Danger Box a été créée pour une exposition intitulée 3→∞, aka 3 To Infinity - New Multiple Art, à Whitechapel, Londres, en 1970, qui comprenait une réplique de Build Around It, une œuvre très intéressante de John datant de 1968. Il s'agissait d'un porte-penny carré en plastique noir, sur lequel était gravé en blanc " BUILD AROUND IT / JOHN LENNON 1968 ", présenté à l'intérieur d'un boîtier en plastique transparent sur lequel était gravé " DANGER BOX / OPEN AT OWN RISK / YOKO ONO 1968 ".
John rejetait ainsi les idées du symposium Destruction In Art [Londres, 1966], co-organisé par l'artiste et activiste allemand Gustav Metzger, qui explorait l'idée d'attaquer et de détruire des œuvres d'art en réponse aux discours sur la révolution dans les rues. Mais John disait : " Non, construisez autour de l'œuvre ; vous ne pouvez pas la détruire, car que ferez-vous ensuite ? Il faut créer une sorte d'allégeance et de croissance ".
C'était un peu comme l'idée du Plastic Ono Band, selon laquelle le public fait partie du groupe, de la performance. Il est de notre responsabilité, collectivement, de construire des choses. À bien des égards, ce coffret a été construit autour de cette idée. Il s'agit d'un énorme effort de collaboration qui a donné naissance à quelque chose de vraiment très beau.
La conception de la roue karmique nous a permis de mélanger le mysticisme et de dissimuler quelques messages. Outre les constellations, le I-Ching et les symboles astrologiques - la Balance et le Verseau sont légèrement surlignés, ce sont les signes de John et Yoko - il y a aussi des messages cachés en code Morse. Le disque holographique est une chose que Faye, chez Universal, voulait faire depuis un certain temps, et elle a trouvé en Sean et moi-même des collaborateurs très enthousiastes. Il se trouve au sommet de la boîte parce qu'il a une valeur immédiate et unique évidente, et qu'il donne le ton de certains contenus mystiques. C'est presque un talisman qui se trouve sur le dessus et qui réfracte magnifiquement les couleurs de l'arc-en-ciel que l'on peut voir sur la pochette de l'album.

BOX 2: LPs BOX

Les sept vinyles du coffret ont été l'occasion de produire des variations sur la pochette originale de Mind Games, des pochettes intérieures et des étiquettes créatives, ainsi qu'un livret de huit pages, deux cartes postales et deux affiches - l'une présentant une explication du I-Ching conçue par Perfect Day et une réplique d'une affiche publicitaire de 1973 dans un magasin.
SH : Nous avions besoin de quatre pochettes gatefold pour les vinyles. Nous nous sommes donc amusés avec le photocollage de John sur la pochette originale, en faisant apparaître le soleil et la lune à des endroits différents sur chaque pochette et en faisant en sorte que John ait des tailles différentes. Nous avons retrouvé la plaque d'arrière-plan, qui était l'œuvre d'un photographe appelé David Plowden, et la photo de Yoko qu'il a utilisée était celle de Bob Gruen.

SOL : La pochette originale de Mind Games était une très belle œuvre que mon père avait réalisée avec ma mère sous la forme d'une montagne géante au loin qui l'éclipse. Il est ce petit personnage qui s'enfonce dans ce paysage, ce Yokoscape. Cela montre à quel point il se sentait perdu et à quel point ma mère était monumentale dans sa vie.
Cela m'a rappelé les images découpées des Monty Python de Terry Gilliam. J'ai pensé que nous pourrions jouer avec, en enlevant et en remettant des morceaux pour créer des versions alternatives, comme un travail en cours ou pour donner un sens de mouvement au collage, presque pour le rendre vivant.
SH : Pour les pochettes intérieures, nous avons utilisé des éléments magiques ou des illusions d'optique. La pochette intérieure de l'album Ultimate Mixes est une réplique de la pochette intérieure de l'album original. La pochette Elemental Mixes contient un plan des notes de production de John et, de l'autre côté, un plan de la carte des cieux " Tenmon Bun'ya no zu " de Harumi Shibukawa. Les mains de John figurent sur la pochette intérieure d'Elements Mixes - lorsqu'ils étaient à Los Angeles, il a fait des empreintes pour les remettre à un lecteur de lignes de la main, qui ont été conservées dans les archives. Vous pouvez poser votre main sur ces empreintes et espérer vous connecter avec John dans le temps et l'espace. La pochette de l'Evolution Documentary contient des stéréogrammes et des images Magic Eye d'Amaterasu, la déesse japonaise du soleil, et de Tsukuyomi, le dieu japonais de la lune, ainsi qu'une longue histoire du coffret cachée dans un texte que l'on ne peut lire qu'à l'aide d'une torche ultraviolette, et qui est disposé en spirale en hommage à la pochette intérieure d'Imagine. Nous voulions faire le lien avec la pochette avant de manière à ce que le soleil et la lune soient dans le ciel et que l'arc-en-ciel soit le disque holographique. La pochette intérieure d'Evolution Documentary comporte des motifs d'illusion de lignes parallèles représentant les visages de John et Yoko en rouge et en bleu. La pochette Raw Studio Mixes contient des images des boîtes de bandes maîtresses et de la feuille de traçage. Enfin, sur la pochette intérieure des Out-takes, le visage de John est construit à partir des paroles complètes de chaque chanson de l'album.
Les étiquettes des disques sont basées sur des illusions d'optique, des tests de daltonisme, ou lorsqu'elles tournent, elles créent de la couleur. Ils sont tous conçus pour être assez hypnotiques lorsqu'ils sont joués sur la platine.

BOX 3: MAGIC BOX

Cette boîte renferme une explosion de créativité : deux portefeuilles contenant chacun une carte carrée de 46 pouces conçue par l'artiste cartographe Ed Fairburn, le Liverpool de John Lennon et le Tokyo de Yoko Ono ; The Ultimate Mixes and Out-takes sur un vinyle couleur de 2LP conçu par l'artiste de l'animation zoetrope Drew Tetz et présenté dans une pochette d'animation ; un vrai zoetrope à utiliser sur votre tourne-disque ; deux autres cartes postales ; et - si vous cherchez bien - une planche de puzzle transparente de 9×9 pouces.

SOL : Une autre œuvre d'art magnifique à l'intérieur de l'emballage est celle d'Ed Fairburn, un artiste qui prend ces cartes incroyablement complexes de différentes villes et les intègre à de très beaux dessins ou portraits hachurés détaillés.
SH : Ed est un génie. Il s'est procuré les cartes à l'époque de la naissance de John et Yoko (1940 et 1933) parce qu'une grande partie de Liverpool a été bombardée, et Tokyo a subi des bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale. De nombreux changements structurels sont intervenus depuis lors, et beaucoup de rues figurant sur les cartes n'existent plus.
Il lui a fallu environ deux ans pour trouver les cartes et réaliser toutes les hachures artistiques. Nous nous sommes dit : " Ces cartes sont vraiment magnifiques, mais comment passer au niveau supérieur ? Comment pouvons-nous jouer à ce jeu ? C'est là que nous avons eu l'idée de placer différents lieux sur la carte. Nous avons donc examiné toutes les sources possibles et dressé une liste d'adresses aussi importantes que possible pour John et Yoko ; il y a 700 lieux en tout. Il nous a fallu environ un an pour dresser cette liste, qui était en constante évolution.
Une fois qu'ils ont été finalisés, nous avons méticuleusement ajouté nos emplacements sur la carte après les avoir calculés sur Google Maps. Ensuite, nous avons dû faire en sorte que tous les points de la carte aient la même taille de police que les noms de rue originaux et les mettre en Gill Sans [police de caractères]. Puis, à la suggestion d'Ed, parce que Photoshop les rend si précisément, nous les avons légèrement défocalisés et nous avons utilisé un noir en relief plutôt qu'un noir profond, de sorte qu'ils se fondent vraiment bien. En y regardant de plus près, on a l'impression que c'est vraiment authentique, comme s'il avait été imprimé à l'origine de cette manière. Nous avons ensuite dû équilibrer les couleurs sur les différentes superpositions, car l'original était tellement énorme qu'il avait été assemblé en différents panneaux.
SOL : Nous voulions étendre l'aspect ludique de Mind Games au monde entier. Si vous l'éclairez aux UV, vous découvrirez que certaines parties de la carte de Liverpool sont mises en évidence. Si vous vous rendez à ces endroits dans le livret, vous trouverez une description de l'endroit.
Nous avons organisé une chasse au trésor à Liverpool : les participants devaient déterminer combien de points particuliers de la carte ils pouvaient trouver et visiter en une journée. Lorsqu'ils s'y rendaient, ils trouvaient un code QR à scanner avec leur téléphone, qui était lié à leur Citizen of Nutopia ID et leur donnait des points sur le site web et des prix dans la vie réelle à collecter à la fin de la journée. C'était une autre façon d'élargir le contenu du coffret pour qu'il soit plus qu'un simple disque.
SOL : Lorsque j'ai créé mon label, Chimera Music, j'ai cherché à fabriquer un tourne-disque qui soit un zoetrope. J'ai trouvé un gars, Drew Tetz, qui faisait déjà ça. Lorsqu'il s'est agi de créer Mind Games, je me suis dit que c'était parfait. C'est une illusion d'optique, qui est un jeu d'esprit. Il est livré avec un zoetrope, et si vous le mettez sur un tourne-disque, que vous l'allumez et que vous regardez à travers les fentes sur le côté, vous verrez mon père en train de danser. C'est une animation analogique. Il y a aussi de magnifiques petites animations de mon père qui danse, de mon père et de ma mère. Elles s'activent si vous les regardez avec la caméra vidéo de votre téléphone portable, parce que la fréquence des images correspond exactement à la fréquence et à la vitesse des images que Drew a imprimées sur le vinyle. C'est l'un des aspects les plus intéressants de l'ensemble, qui s'est avéré vraiment magnifique.

SH : Le panneau miroir, la pochette gatefold découpée et les deux disques zoetrope sont autant d'idées de Drew. Ils sont logés dans ce quadrillage de barrières, si bien que lorsque vous sortez le disque de la pochette, il passe du visage de John à celui de Yoko. Nous lui avons donné les images de John en train de danser et les photos de John et Yoko, et il les a transformées en une magnifique œuvre d'art.
À un moment donné, nous devrions sortir les prises de vue de Drew, car il a réalisé tellement de dessins différents. Il a créé des animations fantastiques à partir des dessins de John et toutes sortes de versions alternatives. Nous n'avons pu mettre que deux disques pour Drew. Honnêtement, nous aurions pu faire une boîte entière avec ses idées folles et magnifiques.

BOX 4: PUZZLE TILES

Ceux qui ont réussi à trouver le plateau de puzzle dans la boîte 3 seront intrigués par le contenu de la boîte suivante - un sac à cordon en lin gris contenant 97 tuiles transparentes, chacune avec une seule lettre en blanc. Ces tuiles peuvent être utilisées pour tenter de résoudre le jeu de mots cachés, imprimé sur la carte d'identité du citoyen de Nutopia incluse dans toutes les versions 2024 de Jeux de l'esprit. Des indices sont cachés dans presque tous les éléments du coffret. Ceux qui résolvent l'énigme peuvent entrer la solution sur le site web de Citizen Of Nutopia pour gagner des points, et qui sait, cela peut conduire à d'autres énigmes...
SOL : Si vous regardez la bibliothèque de mes parents, la moitié des livres traitent de la numérologie ou du Livre des morts égyptien et de toutes ces choses intéressantes. Alors quand est venu le moment de faire le coffret Mind Games, je me suis demandé ce qu'était un jeu de l'esprit. C'est un jeu de l'esprit. Cela m'a ouvert de nombreuses portes, qu'il s'agisse de méditation ou simplement de l'idée de jouer à un jeu avec son esprit, comme pour résoudre une énigme. Ou que la vie soit un puzzle.

BOX 5: STANDARD DELUXE BOX SET

Le coffret de luxe Mind Games se présente sous la forme d'une solide boîte de 10×10 pouces contenant 6CD de tous les mixages inclus dans le coffret LPs, plus deux Blu-Rays (à nouveau avec tous les mixages mais en 24-192 stéréo et 5.1 surround, Dolby Digital et Dolby Atmos) et un livre cartonné de 136 pages, un poster, des cartes postales et la carte d'identité de Citizen Of Nutopia.
SH : Lorsque nous avons commencé cette série de coffrets, Yoko et moi avons passé beaucoup de temps à définir les paramètres de ce à quoi ils devaient ressembler. Par exemple, les coffrets de luxe devaient tous avoir le même style de mise en page et être de 10 pouces carrés pour que tout s'aligne sur la bibliothèque. Nous avons beaucoup parlé d'authenticité, des polices de caractères des couvertures originales des albums. Les mises en page correspondent exactement à ce qu'elle souhaitait en termes de taille des en-têtes, de marges, d'espacement et de disposition des photographies. Tous les documents sont imprimés sur du papier mat et non sur du papier brillant. Nous tenons beaucoup à ce que les paroles soient exactes et à ce qu'elles soient créditées. Nous voulions que l'auditeur soit véritablement immergé dans la tradition ancestrale qui consiste à écouter un disque et à lire toutes les notes de pochette. Ce ne sont pas des objets que l'on ouvre, que l'on met sur une étagère et que l'on oublie. Ils sont censés être quelque chose que l'on peut apprécier et avec lequel on peut vivre, et que l'on peut apprécier pendant une longue période.

Nous avons eu l'idée de différents ensembles de mixages après avoir regardé de nombreux coffrets pour avoir une idée de ce qui, selon nous, fonctionnait et ne fonctionnait pas dans le cadre de l'expérience. Nous avons affiné cette idée après Imagine, car nous avions l'impression que les gens n'aimaient pas vraiment écouter deux prises de la même chanson, l'une après l'autre.
Nous avons regroupé les chansons sous forme d'albums dans des séries de mixages spécifiques - Ultimate, Elements, Elemental, Evolution, Raw Studio et Out-takes. Il s'agit de les présenter d'une manière différente, ou de trouver un solo de guitare qui n'a pas été utilisé et de le mettre en valeur, ou encore de mettre en évidence de petits éléments étonnants. Ensuite, lorsque vous revenez aux mixages ultimes, vous appréciez la chanson d'une toute nouvelle manière.

Nous avons tendance à travailler d'abord sur les Ultimate Mixes avec Sean à la production, Paul Hicks au mixage et Sam Gannon à l'ingénierie. Nous nous référons souvent à d'autres chansons de John en termes de tonalité ou d'émotion. Parmi leurs talents, Sean a l'oreille la plus incroyable pour le timbre et la tonalité, et il creuse vraiment les sons individuels de chaque instrument ou voix. Paul est incroyable lorsqu'il s'agit de reproduire tous les effets et chaînes d'effets originaux et de les mixer à merveille, et Sam est très doué pour manipuler et améliorer sur le plan sonore les formes d'ondes audio et les stems afin d'en tirer la meilleure qualité possible. Après s'être mis d'accord sur tous les sons, effets et améliorations, nous répartissons les mixages en différents groupes. Chaque musicien a droit à sa propre journée au soleil sur les mixes Elements. Cette fois, nous avons trouvé une version presque dépouillée de l'album, sans batterie mais plus acoustique, et nous avons donc créé cette nouvelle catégorie, les Elemental Mixes. Les Evolution Mixes de Sam racontent toujours l'histoire de la genèse de la chanson à l'aide de démos et de prises de studio. Enfin, dans les Raw Studio Mixes, Rob Stevens fait des mixages " en studio ", qui sont géniaux.
SOL : C'est en écoutant la musique de mon père que j'ai comblé le vide qu'il avait laissé dans ma vie. Et comme j'ai passé une grande partie de mon enfance à essayer de comprendre mon père à travers sa musique, je pense que je sais quel type de mixage convient le mieux à ses chansons. Cela peut paraître présomptueux, mais si vous écoutez " Aisumasen (I'm Sorry) " et " Out The Blue ", ces chansons, pour moi, sonnent comme du Plastic Ono Band en termes de style. Je veux dire qu'on l'entend vraiment, d'une certaine manière, essayer de reconquérir ma mère ; il y a beaucoup d'amour dans sa voix. J'ai vraiment eu l'impression que nous avons pu améliorer ces deux chansons, en particulier avec les Ultimate Mixes. C'est pourquoi j'ai vraiment essayé avec Paul [Hicks] d'obtenir un son de batterie plus sec, d'augmenter le son du piano et de rendre le mixage plus proche de la veine de ses premiers travaux en solo. Une fois que j'ai entendu ces deux morceaux de cette manière, je pense qu'ils sonnent objectivement mieux qu'ils n'ont jamais sonné.

BOX 6: I-CHING BOX

À l'intérieur de cette boîte se trouvent trois objets susceptibles de vous éclairer ou même de vous aider à résoudre les énigmes de la série Mind Games. Vous y trouverez un ensemble de trois pièces de monnaie I-Ching en laiton personnalisées de John et Yoko ; un " aimant magique " qui peut être utilisé pour ouvrir le compartiment caché dans la boîte magique ; et une torche ultraviolette pour découvrir des indices et des messages invisibles dans l'ensemble du coffret.

SH : Nous avons trouvé ce journal I-Ching que John avait commencé en 1973. C'était fascinant, surtout parce que c'était la preuve qu'il s'était vraiment remis à la pensée magique. C'est la raison pour laquelle le motif de l'I-Ching est si souvent utilisé, ainsi que d'autres éléments comme l'astrologie, la numérologie chaldéenne, les constellations ou les signes astrologiques. Ils se tournaient à nouveau vers la pensée magique. D'un point de vue philosophique, John et Yoko changent à cette époque. Ils ont également adopté le féminisme et ont estimé qu'il était plus utile de réfléchir à ce qui se passerait si la révolution venait du mouvement des femmes plutôt que des Yippies, des hommes agressifs.
SOL : Alex Aiken a conçu les pièces de monnaie I-Ching, qui sont de très grande qualité et similaires à celles que mon père a conçues pour être utilisées au Dakota où j'ai grandi. Et ma mère faisait aussi du I-Ching, en fait. Mon père est célèbre pour ses chansons sur le I-Ching. Dans la chanson " God ", il dit : " Je n'y crois pas ", mais je pense qu'il croyait en fait à toutes ces choses. Les hexagrammes du I-Ching sont liés aux éléments du puzzle du coffret, qui renvoient à des choses qui ont une signification pour mon père. Ce sont de petits œufs de Pâques pour les fans hardcore qui veulent creuser et trouver plus de symbolisme dans l'emballage.

BOX 7: JOHN & YOKO: MIND GAMES - THAMES & HUDSON BOOK

Troisième d'une série de livres complémentaires (après Plastic Ono Band et Imagine), le livre cartonné de 288 pages Mind Games, édité par Simon Hilton, est une exploration en profondeur d'une période de la carrière de John et Yoko qui a été, jusqu'à présent, curieusement négligée.
SH : Le livre du coffret de luxe est davantage constitué des souvenirs de John et Yoko, des souvenirs des musiciens à propos des chansons, et d'une visite guidée à travers la musique du coffret avec les paroles et les crédits. Le livre de Thames & Hudson va beaucoup plus loin dans leur pensée magique et la bibliothèque de livres qu'ils lisaient à l'époque. Il va beaucoup plus loin dans le féminisme et le mouvement féministe. Il y a des reproductions de nombreuses lettres. Il y a beaucoup plus de souvenirs provenant des archives.
C'est une véritable chasse au trésor que d'assembler les livres. Si quelqu'un est encore en vie, je le retrouverai. Les entretiens avec les musiciens ont sans doute été l'une des parties que j'ai préférées de tout le processus. Ils n'avaient jamais été reconnus en tant que groupe auparavant, parce que Mind Games a été si massivement négligé. Il s'est passé tellement de choses pendant cette période de la vie de John et Yoko qui n'ont pas été couvertes par beaucoup d'autres auteurs ; c'était une véritable aventure de découvrir tout cela.
J'ai dit à Jim Keltner : " Je ne sais pas si cela va marcher ou non, mais pourriez-vous me faire plaisir ? Ce que j'aimerais vraiment, c'est passer une heure avec vous, jouer quelques prises studio des sessions, et voir si cela déclenche des souvenirs. " Huit heures plus tard, il me suppliait de lui faire écouter d'autres morceaux, et j'avais dix fois plus de matériel que je n'en avais besoin. Tout au long de sa carrière, il a été assis dans des cabines avec des écouteurs, écoutant intensément. Dès qu'il a entendu les sessions, il s'y est replongé à 100 %, et tous ces souvenirs très clairs sont apparus. Ensuite, en passant d'une personne à l'autre, j'ai retrouvé tout le groupe. Et il s'est passé exactement la même chose avec chacun d'entre eux. Je crois qu'avec David Spinozza [guitariste], nous avons continué pendant trois jours ou quelque chose comme ça !
Ces gars-là ne rajeunissent pas, alors c'est peut-être la dernière fois que nous les ferons tous parler de leurs expériences. Lorsque nous avons commencé cette série, Yoko tenait absolument à ce que nous n'incluions que des commentaires de personnes qui étaient là, dans la salle. Les gens ont des souvenirs différents de certains événements, alors j'essaie de les inclure aussi parce que c'est ce qui rend les choses intéressantes. En ce qui concerne Walls And Bridges, si vous prenez certains des événements les plus alcoolisés, tout le monde a une vision complètement différente de ce qui s'est passé. Je pense qu'il y a environ 10 000 personnes qui disent qu'elles étaient toutes au Troubadour quand John a été jeté dehors.

BOX 8: CITIZEN OF NUTOPIA

D'autres objets très convoités et minutieusement reproduits ont pour thème Nutopia, le pays imaginaire créé par John et Yoko et qu'ils ont présenté au monde lors d'une conférence de presse tenue le 2 avril 1973 à New York. On y trouve un drapeau de Nutopia, une réplique de la plaque de l'ambassade de Nutopia du Dakota, un petit tissu blanc avec les gribouillis de John et Yoko, une réplique du timbre Seal Of Nutopia fait sur mesure par Lennon et trois badges.

SOL : C'est une très belle chose. C'est ce que représentent le drapeau de Nutopia et l'idée de Nutopia - un monde sans frontières. C'est la vision de la chanson " Imagine ", mais vous savez, elle s'est manifestée sous la forme d'un pays conceptuel qu'ils ont créé. C'est pourquoi nous avons créé le site Citizen of Nutopia : pour créer une version numérique moderne de cette vision, où l'on peut aller méditer avec des gens du monde entier et voir d'autres personnes qui pensent comme nous et qui sont dans le trip John & Yoko.
SH : Le grand sceau de Nutopia est un objet authentique que John a fabriqué. Et si vous regardez le livre de Thames & Hudson, vous verrez qu'il l'a apposé sur des tas de lettres qu'il a écrites. Nous avons donc essayé de rassembler le plus grand nombre possible de ces lettres dans le livre - le cachet nous a également permis de rassembler sa correspondance, qu'il était difficile de dater autrement. Ensuite, nous avons créé l'insigne du poisson yin-yang en utilisant le dessin de John pour le sceau. Le drapeau nutopien nous a semblé être un élément qu'il serait vraiment agréable d'afficher. C'est un drapeau de reddition et de paix. Il y a aussi un petit mouchoir blanc, qui est une réplique de celui qu'ils ont brandi lors de la conférence de presse de Nutopia. Nous avons également inclus le badge Not Insane, que John aimait beaucoup et qu'il a donc beaucoup porté. Et le badge You Are Here va avec l'œuvre You Are Here de son exposition de 1968, qui, bien qu'elle soit un peu en dehors de l'époque, va évidemment avec la chanson " You Are Here ".
Nous avons essayé d'intégrer de nombreux objets de fascination et des choses qui, je l'espère, inspireraient l'imagination des gens et les aideraient à faire le lien avec les tendances philosophiques et anthropologiques avant-gardistes de John et Yoko. J'espère que les gens accrocheront les œuvres d'art à leurs murs et qu'ils prendront la boîte en main, plutôt que de la ranger sur une étagère.

BOX 9: YOU ARE HERE

La dernière boîte du coffret contient un sac en lin blanc renfermant une reproduction sur toile circulaire de 12 pouces de l'œuvre d'art de John Lennon datant de 1968, You Are Here. L'œuvre originale était le point central de la première grande exposition de Lennon, à la Robert Fraser Gallery, à Londres, en juillet 1968 - une œuvre qui a démontré son affinité naturelle avec l'art conceptuel.
SOL : Je trouve remarquable que la boîte contienne également des éditions d'œuvres d'art de mes parents. Il y a par exemple le dessin de mon père pour You Are Here - c'est une magnifique et parfaite recréation de la toile sur laquelle il a dessiné. Même au dos de la toile, il y a une petite inscription que l'on peut vérifier. Elles sont certifiées par la succession parce qu'il s'agit de véritables éditions de ces œuvres. Il en va de même pour la Danger Box.

LOVE IS THE ANSWER

SOL : Je suis très fier de ce projet. Je pense que le résultat est magnifique et je suis heureux d'avoir eu la chance de le faire.
Tous ceux qui ont vu le coffret peuvent voir qu'il a été réalisé avec beaucoup d'amour. J'espère que tout le monde comprendra que s'il est si élaboré, c'est parce qu'il exprime à quel point je tiens à l'œuvre de mes parents et au disque de mon père en particulier.

Je pense que la seule façon significative de lui montrer mon amour est de travailler méticuleusement sur sa musique et de la réintroduire dans le monde, de la maintenir dans la conscience du public et de veiller à ce qu'elle ne soit pas balayée par le tsunami de nouveaux contenus et d'informations sur l'internet.
Je veux m'assurer que le travail de John et Yoko et leur message ne se perdent pas. Je pense que tout cela est, d'une certaine manière, ma tentative d'exprimer et de montrer mon amour pour eux et mon appréciation de leur travail et de l'influence qu'il a eue sur moi. Quelle meilleure façon pour moi d'exprimer mon amour et mon admiration pour mon père que d'essayer de faire quelque chose de vraiment spécial avec sa musique aujourd'hui ?