Les chansons les plus discutables de George Harrison

Tout au long de sa carrière solo,George Harrison n’a jamais eu le temps de faire de la figuration. Rester les bras croisés pendant que John Lennon et Paul McCartney peignaient des chefs-d’œuvre n’a pas dû être facile, et lorsqu’il a finalement commencé à voler de ses propres ailes, il avait une grande exigence de qualité qu’aucun de ses anciens Beatles n’a pu égaler après la séparation. Lorsqu’il commença à s’essouffler, les résultats furent soit carrément ennuyeux, soit l’une des chansons les plus involontairement hilarantes jamais sorties.

Car Harrison n’a jamais été du genre à faire les choses à moitié. Tout au long de sa carrière solo, chaque chanson qu’il composait venait de son cœur et de son âme, et cela signifiait généralement qu’il fallait changer quelque chose jusqu’à ce que cela semble juste assez bizarre pour fonctionner ou que cela devienne une catastrophe musicale sur la dernière partie de l’album.

Bien que certains moments de ses années de gloire soient gâchés par une mauvaise production ou une ligne de chant occasionnelle, le problème principal de certaines de ses dernières œuvres vient du fait qu’il était travaillé comme un chien par sa maison de disques et qu’il voulait passer son temps ailleurs que dans une cabine vocale à pondre tout ce qu’il avait à produire pour la grande machine.

Pour Harrison, les grandes entreprises et le rock and roll n’ont jamais fait bon ménage, mais avec des années de vie dans le monde matériel, il a développé un sixième sens de ce qui fonctionnait et de ce qui ne fonctionnait pas. Selon ses convictions, la vie est faite de yin et de yang, et le pendule entre les deux était un peu plus raide que ce que la plupart des gens étaient prêts à supporter sur certaines de ces chansons profondes.

Sommaire

• 10 chansons que George Harrison n’aurait jamais dû sortir :
  • 10. ‘You Like Me Too Much’ – Help!
  • 9. ‘Bye Bye Love’ – Dark Horse
  • 8. ‘It’s Johnny’s Birthday’ – All Things Must Pass
  • 7. ‘This Guitar (Can’t Keep From Crying)’ – Extra Texture
  • https://www.youtube.com/watch?v=CixRhTReKG4
  • 6. Unconsciousness Rules » – Somewhere in England
  • 5. Far East Man » – Dark Horse
  • 4. Tired of Midnight Blue – Extra Texture
  • 3. ‘Baby Don’t Run Away’ – Gone Troppo
  • 2. Teardrops « – Somewhere In England
  • 1. Electronic Sounds
• Cet article répond aux questions suivantes :

10 chansons que George Harrison n’aurait jamais dû sortir :

10. ‘You Like Me Too Much’ – Help!

Le mépris dont les chansons de Harrison ont fait l’objet au sein des Beatles est à la limite du criminel quand on y repense. La raison d’être d’un bon travail en commun est de faire rebondir les idées de l’autre, et sans personne dans son coin, Harrison a dû sculpter des chefs-d’œuvre tout seul. Bien que le groupe ait essayé d’être généreux sur Help !, » You Like Me Too Much » est la seule fois où Harrison a frappé fort sur un album de Fab.

Depuis que « Don’t Bother Me » lui a donné un bon départ, « I Need You » donne l’impression qu’Harrison a enfin perfectionné son art de la ballade, mais sa chanson sur le verso du disque n’est rien d’autre qu’une demi-teinte. En dehors d’une ouverture au piano honky-tonk de George Martin, la plus grande partie du morceau se traîne, Harrison ressemblant à un petit ami trop exigeant qui sait que sa copine ne peut pas vivre sans lui.

Et peu importe le nombre de sages paroles qu’il a prononcées plus tard dans sa carrière, des lignes comme « It’s nice when you believe me “ (c’est bien quand tu me crois) au début de ” if you leave me » (si tu me quittes) donnent l’impression qu’il n’a rien trouvé pour compléter le couplet et qu’il a écrit quelque chose juste avant d’entrer dans la cabine vocale. Chaque auteur-compositeur doit finir par trouver ses marques, mais c’est le seul morceau des années Beatle de Harrison qui a essayé de faire plus que ce dont il était capable.

9. ‘Bye Bye Love’ – Dark Horse

La plupart des titres de Dark Horse sont assortis d’un léger astérisque. L’album lui-même était destiné à être l’une des œuvres les plus dramatiques jamais réalisées par Harrison, mais ses problèmes de gorge l’ont amené à donner l’impression qu’il avait besoin d’une pastille pour la gorge à chaque fois qu’il sortait du studio. Cela n’a pas empêché Harrison d’être expérimental, mais sa reprise des Everly Brothers est l’une des plus étranges jamais réalisées par un Beatle.

Ce n’est pas comme si elle n’était pas de marque, cependant. La femme de Harrison, Patti, venait de commencer à fréquenter Eric Clapton, et après des années d’amitié, cette chanson semblait être la triste épitaphe de leur temps ensemble. Ou du moins, ce serait le cas si Harrison était lui-même. Comme pour ajouter un peu de légèreté à la situation, l’ensemble est légèrement surélevé, ce qui signifie que nous sommes tous soumis à la voix d’écureuil de Harrison qui, d’une manière ou d’une autre, a encore une toux de fumeur.

C’était peut-être sa façon d’ajouter un peu d’humour à une situation désespérée, mais après des morceaux comme « Simply Shady », c’est trop peu, trop tard. Harrison aurait pu être plus réservé sur ses sentiments à certains moments, mais ne rien laisser à l’imagination comme il l’a fait ici est suffisant pour que les fans se sentent un peu mal à l’aise.

8. ‘It’s Johnny’s Birthday’ – All Things Must Pass

Il y a de fortes chances que de nombreux fans de Harrison me brûleraient vif si un morceau de All Things Must Pass figurait dans cette liste. Presque tous les titres de l’album sont de l’or pur, et étant donné le nombre de titres que Harrison avait en réserve, il est stupéfiant qu’il ait réussi à garder quelques grands morceaux après avoir terminé. Au milieu de l’Apple Jam, cependant, ‘It’s Johnny’s Birthday’ ne fonctionne pas tout à fait, simplement parce qu’il perturbe le flux de tout le reste.

L’ensemble du troisième disque comporte des moments intéressants où tout le monde se lâche, mais ce morceau de festivités d’anniversaire sans queue ni tête n’a été fait que comme cadeau pour John Lennon, à la demande de Yoko Ono. Et bien que l’air lui-même soit un fac-similé d’un vieil air d’anniversaire, entendre Harrison jouer avec la bande et l’accélérer à certains endroits donne l’impression d’une version bizarro-mondaine d’une chanson d’anniversaire.

Même si Phil Spector était connu pour expérimenter différentes techniques en studio, on a l’impression d’avoir délibérément essayé de faire quelque chose de bizarre et d’avoir oublié ce qui faisait la qualité de la chanson au départ. S’il s’agissait d’un clin d’œil au côté expérimental des Lennon, cela aurait pu tenir la route, mais cela n’enlève rien à la difficulté d’écouter l’ensemble de l’album.

7. ‘This Guitar (Can’t Keep From Crying)’ – Extra Texture

Comme le cinéma nous l’a appris à maintes reprises, la suite n’est presque jamais aussi bonne que l’original. Bien qu’il y ait parfois des films qui surpassent le premier, comme L’Empire contre-attaque ou Le Parrain II, ne soyez pas surpris si la plupart d’entre eux suivent le chemin de Cars 2 et gâchent complètement leur travail pour faire de l’argent. Cela n’arrive pas aussi souvent en musique, mais Harrison essayant de retrouver l’esprit de sa meilleure chanson a laissé beaucoup à désirer sur Extra Texture.

L’album dans son ensemble souffre déjà de l’absence d’accroche sur de nombreux titres, mais l’introduction de « This Guitar “ comme suite à ”While My Guitar Gently Weeps » est une gifle à la version originale. Bien que Harrison l’ait écrite pour se remettre à jouer de la guitare, elle n’a pas le même solo époustouflant que celui d’Eric Clapton sur la première version, ni le même punch émotionnel avec son tempo désabusé et la performance vocale muette de Harrison.

Il y a des morceaux qui fonctionnent, mais lorsqu’ils sont associés à leur grand frère musical, c’est comme si le jour et la nuit étaient empilés l’un à côté de l’autre. S’il n’avait pas à rivaliser avec l’original, ce serait une chose, mais même en dehors de son association avec le classique des Beatles, ce morceau aurait été considéré comme un bouche-trou sur n’importe quel autre album de crooner R&B de la même époque.

https://www.youtube.com/watch?v=CixRhTReKG4

6. Unconsciousness Rules » – Somewhere in England

Au début des années 1980, le jeu de Harrison commence à s’essouffler. Il y avait eu des moments où tout avait fonctionné, mais maintenant que le punk était arrivé et avait disparu, les couleurs néon de la décennie suivante n’avaient rien à voir avec la vision spirituelle du rock and roll du Beatle silencieux. Bien que Somewhere in England ait commencé de manière prometteuse avec l’hommage à John Lennon « All Those Years Ago », toute la bonne volonté du disque a été jetée à la poubelle lorsque le label s’en est mêlé.

Dès que Harrison a présenté le disque à ses supérieurs, on lui a dit de faire quelque chose qui correspondait davantage à ce que les jeunes écoutaient à l’époque. Alors que personne n’avait jamais dit « non » à un Beatle de la sorte, Harrison s’est inspiré de Neil Young et a décidé de composer une chanson sur les abrutis qui écoutent de la musique à l’emporte-pièce sans se soucier de l’artiste qui en est à l’origine.

Bien que je respecte le courage qu’Harrison a eu de cracher au visage de ces gens, ‘Unconsciousness Rules’ est une chanson que l’on ne peut s’empêcher d’écouter avec un peu de tristesse. La plupart des arbitres de la « bonne musique » méritent d’être remis à leur place, mais entendre quelqu’un d’aussi spirituel que Harrison devenir méchant sur disque est l’équivalent de voir quelqu’un comme M. Rogers perdre son sang-froid face à un groupe de jeunes enfants.

5. Far East Man » – Dark Horse

L’histoire de Dark Horse est beaucoup trop confuse pour qu’on s’y attarde. Bien que Harrison ait eu tendance à adopter une approche digne lorsqu’il parlait de sa relation avec Patti Boyd dans la presse, il a transformé toute cette histoire en un véritable feuilleton lorsqu’il a écrit les paroles de plusieurs des chansons de l’album. Et bien que ‘Far East Man’ soit loin d’être l’exposé lyrique que la plupart des gens voulaient, il y a un certain désespoir dans la façon dont il a été enregistré.

Après l’hymne du Nouvel An « Ding Dong Ding Dong », on a l’impression que Harrison est ivre sur le devant de la scène et qu’il fait tout ce qu’il peut pour rester debout. Bien que la mélodie elle-même soit plutôt bonne, c’est la performance de Harrison qui gêne le plus, car on a l’impression qu’il pourrait tout aussi bien s’affaler sur la batterie au fond de la scène s’il ne faisait pas attention tout au long de la chanson.

Et bien que la chanson ait été considérée comme suffisamment bonne pour figurer sur l’album solo de Ronnie Wood, ce n’est pas peu dire lorsque le futur Rolling Stone surpasse Harrison à tous les égards sur sa version de la chanson. Harrison avait certainement la capacité d’en faire un grand disque, mais la plus grande partie sonne plus comme le genre de musique que l’on entend jouer par un groupe de bar médiocre après qu’il ait bu quelques verres et que tout le monde ait quitté le pub.

4. Tired of Midnight Blue – Extra Texture

Malgré tous ses penchants spirituels, Harrison n’était pas du genre à monter sur ses grands chevaux à chaque fois qu’il jouait une chanson. L’inspiration venait de toutes sortes d’endroits, et lorsqu’il a commencé à travailler sur Extra Texture, il était plus qu’heureux de montrer ses muscles dans le monde du R&B et de la soul. Mais au-delà de l’inspiration de gens comme Smokey Robinson, « Tired of Midnight Blue » en dit plus sur l’état d’esprit de Harrison à l’époque qu’il ne voulait peut-être le dire.

Tout le morceau est inspiré par le fait que Harrison s’est couché trop tard un soir et qu’il s’est senti mal le lendemain matin, mais si l’on regarde le contexte, ce n’était pas loin de la vérité. Comparé au « week-end perdu » de John Lennon, Harrison avait quelques jours perdus à jamais à Los Angeles, passant le plus souvent son temps à boire et à s’occuper de ses acolytes qui commençaient à entraver sa capacité à écrire les morceaux qu’il avait l’habitude de créer.

Ainsi, bien que cette chanson soit loin d’être la pire chose que Harrison ait jamais écrite, c’est elle qui résume le mieux la situation. Harrison était en plein désarroi à Los Angeles, et si c’est avec cela qu’il travaillait, il n’est pas surprenant que la chanson « You » soit considérée comme l’un des seuls grands moments de cette époque de sa carrière.

3. ‘Baby Don’t Run Away’ – Gone Troppo

De tous les principaux albums studio de Harrison, c’est avec Gone Troppo que plus personne ne semble s’en préoccuper. Il faisait désormais de la musique parce qu’il le fallait plutôt que pour le plaisir, et si l’on considère que la plupart des sessions ont été achevées alors qu’il était en vacances, on peut dire qu’il n’était pas aussi concentré que sur All Things Must Pass. De tous les morceaux de l’album, « Baby Don’t Run Away » est l’un des moins récupérables.

Alors qu’il est facile de comprendre que Harrison recherchait le sentiment de légèreté d’un album de Jimmy Buffett, « Baby Don’t Run Away » est truffé d’effets vocaux infernaux. Harrison était réputé pour travailler avec des choristes pleins d’âme, mais alors que la basse tonitruante de « Really Love You » était au moins amusante, ici le refrain vocal semble se moquer du titre de la chanson ou être chanté du point de vue d’un harceleur.

Et quand on sait à quel point Harrison travaillait bien avec des progressions d’accords étranges, l’entendre troquer son style habituel pour le genre d’accords anormaux que l’on trouve dans une chanson prog typique donne l’impression qu’il essaie délibérément de faire en sorte que tout sonne faux. Ce genre d’approche a fonctionné une fois sur « Only a Northern Song », mais pour un morceau censé être romantique, cela ressemble à une chanson d’amour d’une autre dimension qui se lit comme un doigt d’honneur que Harrison a fermement levé vers sa maison de disques.

2. Teardrops « – Somewhere In England

Comme nous l’avons déjà mentionné, Harrison n’a pas besoin qu’on lui dise ce qu’il doit faire. Même s’il a quelques ratés dans son catalogue, il est préférable que les artistes apprennent de leurs erreurs plutôt que de corriger le tir et de faire quelque chose qui sonne comme une poubelle dès le départ. Cela signifie qu’il y aura plus de chansons comme « Teardrops », ce qui signifie que beaucoup d’artistes légendaires deviendront des risées absolues.

Comme Harrison avait déjà passé du temps à hurler contre sa maison de disques qui l’obligeait à réenregistrer son album, « Teardrops » était sa tentative de leur jeter un os. Bien que la chanson soit plus branchée sur les tendances du début des années 1980, entendre ces synthés grinçants aux côtés de la voix de Harrison est le morceau le plus daté de l’éphémère rock and roll jamais pressé sur un vinyle, comme s’il avait accidentellement écrit le fond d’un publireportage particulièrement ringard qui passe à deux heures du matin.

De toutes les chansons de cette liste, c’est celle qui vaut vraiment la peine d’être déterrée si vous voulez rire un peu et voir à quoi Harrison aurait ressemblé s’il avait essayé d’écrire une chanson de Madonna. Ce n’est pas bon, loin de là, mais très peu d’artistes ont réussi à faire une chanson si mauvaise qu’elle en est bonne.

1. Electronic Sounds

Une partie de l’attrait d’Apple Records pour les Beatles résidait dans leur capacité à s’étendre un peu. De nombreux artistes tombaient sous leur contrôle, ce qui signifiait répartir la richesse entre des gens comme Jackie Lomax ou signer avec de futures superstars comme James Taylor. Mais cela signifiait aussi que Harrison pouvait s’étendre s’il le souhaitait, mais alors que beaucoup de gens attendaient désespérément un album solo, Electronic Sound a été le premier souffle post-Fab de Harrison, et les gens sont encore déconcertés par ce qu’ils ont entendu.

Comme le synthétiseur Moog faisait son apparition dans le monde du rock, ce morceau avant-gardiste était une excuse pour Harrison de tester l’équipement. Bien que sa sortie lui vaudra des ennuis avec Robert Moog pour avoir été trop libéral dans ses choix artistiques, il n’y a pratiquement rien de vraiment valable ici, la ligne de démarcation étant souvent floue entre le bruit blanc et des choses qui feraient de meilleurs bruitages dans un film de science-fiction plutôt que quelque chose que le public aurait besoin d’entendre.

Bien que Harrison ait eu quelques mois de plus avant de quitter officiellement les Beatles, on peut au moins reconnaître à cet album le mérite d’avoir initié le groupe aux sons de synthétiseurs qui allaient apparaître sur des chansons d’Abbey Road comme « Here Comes the Sun » et « I Want You (She’s So Heavy) ». Pour tous ceux dont les tympans sont à la limite de la fonctionnalité, il n’y a aucune raison d’écouter cet album.

Cet article répond aux questions suivantes :

• Quelles sont les chansons les moins réussies de George Harrison ?
• Pourquoi « You Like Me Too Much » est-elle considérée comme une erreur ?
• Quel contexte personnel a influencé « Bye Bye Love » sur Dark Horse ?
• Qu’est-ce qui rend Electronic Sound si controversé ?
• Comment les problèmes de voix de Harrison ont-ils affecté ses enregistrements sur Dark Horse ?