Alors que les années 1960 touchaient à leur fin, les différences artistiques au sein des Beatles ont commencé à faire des ravages. John Lennon et Paul McCartney étaient la principale force créatrice derrière le succès monumental du groupe, la grande majorité des chansons étant écrites ensemble et créditées conjointement sous le nom de Lennon-McCartney.
Les deux ont pu tirer le meilleur parti l’un de l’autre en tant qu’auteurs-compositeurs – leurs approches contrastées se rencontrant souvent au milieu pour créer la grandeur. À propos de leur partenariat, Wilfred Mellors du magazine Music and Musicians a écrit en 1972 : « Des pôles opposés génèrent de l’électricité : entre John et Paul, les étincelles ont volé. L’iconoclasme fougueux de John a été tempéré par la grâce lyrique de Paul, tandis que le charme aux yeux écarquillés de Paul a été renforcé par la résilience de John.
Mais au fil du temps, ils semblaient vouloir faire des choses très différentes et avaient des points de vue de plus en plus différents sur ce que leurs chansons devraient être. À tel point que, comme l’a récemment examiné ECHO, John a traité une grande partie du travail ultérieur de Paul avec les Beatles avec dédain. Il n’aimait pas l’album “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, qui était l’idée originale de Paul, et il était très désobligeant à propos de la chanson “Let it Be”.
Ce fut également un thème des sessions d’enregistrement de “Abbey Road”. Bien que l’album de 1970 “Let it Be” soit le dernier à sortir par le groupe, “Abbey Road” a été le dernier album qu’ils ont enregistré.
Les sessions ont eu lieu au printemps et à l’été 1969 et il est sorti en septembre, en tête des charts au Royaume-Uni et aux États-Unis. Après que les sessions d’enregistrement de “Let it Be” aient été fameusement orageuses, le travail du groupe sur “Abbey Road” aurait été plus harmonieux. À leur sujet, George Harrison a déclaré: “Nous avons en fait joué à nouveau comme des musiciens.”
Cependant, il y avait encore des affrontements entre Paul et John. Le critique musical Ian McDonald a déclaré que les deux avaient eu une énorme dispute lors de l’enregistrement, la présence constante de la femme de John, Yoko Ono, en studio aurait irrité ses trois camarades de groupe.
De plus, John et Paul étaient en désaccord sur la forme d'”Abbey Road”. John voulait que les chansons qu’il avait principalement écrites soient sur une moitié de l’album avec les morceaux de Paul et George sur l’autre.
Paul a privilégié une approche plus narrative – comme cela avait été déployé sur “Sgt Pepper”. Il a gagné cet argument et le medley de clôture de l’album est devenu un élément bien-aimé, que Paul utilise pour clore ses concerts en direct à ce jour.
En conséquence, John n’était pas satisfait du produit fini. Selon le livre de Steven Stark de 2005 “A Cultural History of the Band That Shook Youth, Gender, and the World”, John pensait que l’album n’avait aucune authenticité.
Il aurait déclaré que les chansons de Paul sur l’album étaient “pour que les mamies creusent” et non des “vraies chansons”. Il a également mis le pied dans le medley de clôture de l’album, disant que c’était “de la camelote… juste des bouts de chansons jetés ensemble”.
Au moment où l’album avait atteint les rayons des disquaires, John avait quitté le groupe après avoir demandé le “divorce” des Beatles après les dernières sessions d’enregistrement d'”Abbey Road” à l’été 1969. Paul a répondu à cela en se retirant chez lui pour écrire et enregistrer son premier album solo “McCartney”.
La décision de John de quitter le groupe n’a été rendue publique que lorsque Paul a annoncé qu’il quittait les Beatles et sortait son propre travail en avril 1970 – un mois avant la sortie de “Let it Be” en tant que dernier album des Beatles.
Malgré l’aversion de John pour “Abbey Road”, il est considéré comme l’un des meilleurs albums du groupe, sinon le meilleur. L’accueil critique initial a été mitigé, mais il a été réévalué rétrospectivement.
Mark Kemp de Paste a déclaré qu’il était “parmi les meilleures œuvres des Beatles” et la critique du Daily Telegraph de son remaster de 2009 a déclaré qu’il s’agissait de leur: “dernière lettre d’amour au monde”, louant son “grand son moderne” pour être “luxuriant, riche , lisse, épique, émotionnel et absolument magnifique”.
