Monkberry Moon Delight : L’un des délires musicaux les plus explosifs de Paul McCartney

Sorti sur l’albumRamen 1971,“Monkberry Moon Delight”est l’un des morceaux les plus excentriques et les plus viscéraux de Paul McCartney. Avecune énergie brute, un chant rauque et un texte à l’imagerie délirante, ce titre se distingue parson approche quasi surréaliste et son intensité vocalerarement égalée chez McCartney. Inspiré parles jeux de langage de ses enfants et l’imaginaire fantaisiste des années 50,Monkberry Moon Delightest une véritable explosion sonore, portée parune performance vocale féroce et un accompagnement instrumental incisif.

Sommaire

• Une inspiration enfantine et un hommage au rock’n’roll sauvage
• Des paroles délirantes, un défi pour les interprétations
• Un chant enragé et une performance vocale à couper le souffle
• Une instrumentation rythmée et percussive
• Un titre culte et des reprises marquantes
• Un chef-d’œuvre d’excentricité et de puissance

Une inspiration enfantine et un hommage au rock’n’roll sauvage

Le titre de la chanson vient directement dulangage inventé par les enfants McCartney. Chez eux, le lait était surnommé“monk”, une déformation enfantine qui plaisait à Paul et Linda. À partir de ce mot, McCartney imagine uneboisson imaginaire, un élixir magique digne des légendes du rock.

« Quand mes enfants étaient petits, ils appelaient le lait ‘monk’ pour une raison que seuls les enfants peuvent expliquer. C’est magique la façon dont ils peuvent inventer de meilleurs noms que les vrais ! Linda et moi avons continué à utiliser ces mots comme une blague entre nous. ‘Monkberry Moon Delight’ est devenu une sorte de boisson fantaisiste, un milkshake psychédélique. »
—Paul McCartney, Club Sandwich, hiver 1994

L’autre grande influence du morceau est“Love Potion No. 9”, une chanson de 1959 signéeLeiber et Stoller, rendue célèbre par The Clovers et The Searchers. Dans ce morceau, le narrateur achète une potion d’amour qui le plonge dans unehystérie romantique incontrôlable. McCartney reprend ce concept en l’amplifiant avecdes images absurdes et un chant possédé, s’inscrivant ainsi dans la lignée deschants les plus débridés du rock’n’roll.

« ‘Monkberry Moon Delight’ pousse plus loin le côté surréaliste de ‘Love Potion No. 9’. J’aimais l’idée d’une chanson où l’on s’amuse à défier l’interprétation et où les paroles sont plus basées sur le son que sur le sens. »
—Paul McCartney, Club Sandwich, hiver 1994

Des paroles délirantes, un défi pour les interprétations

Dès les premières lignes, le texte deMonkberry Moon Delightplonge dansun univers chaotique et fantasque. Les mots semblent avoir été choisisplus pour leur sonorité que pour leur signification, ce qui en fait l’un des textes les plus cryptiques de McCartney.

« Eh bien, je sais que ma banane est plus vieille que les autres
Et mes cheveux sont un Beretta emmêlé
Mais je laisse mon pyjama à Billy Budapest
Et je ne comprends pas le sens de ta lettre »
—“Monkberry Moon Delight”

L’imagerie estvolontairement absurde, accumulant dessymboles surréalistes et des rimes inattendues. C’est un peu l’équivalent musical d’un tableau deSalvador Dalí, où la logique est mise à mal au profit du pur plaisir de l’expression.

Ce type d’écriture rappelle égalementles expérimentations de John Lennon, qui utilisait souvent des mots pour leur impact sonore plus que pour leur signification (“I Am the Walrus”,“Glass Onion”). McCartney s’inscrit ici dansune veine dadaïste et expressionniste, où le message n’est pas rationnel, maissensoriel et émotionnel.

Un chant enragé et une performance vocale à couper le souffle

L’une des particularités les plus marquantes deMonkberry Moon Delightestla manière dont McCartney pousse sa voix à l’extrême. Avecun timbre éraillé, un chant déchiré et une intensité qui frôle l’hystérie, il livre l’une de sesperformances les plus explosives.

« Pour ce morceau, je voulais retrouver l’esprit des chanteurs de rock’n’roll sauvage comme Screamin’ Jay Hawkins. Quand j’ai entendu son ‘I Put A Spell On You’ pour la première fois, j’ai été fasciné par la folie de son interprétation. Il commence relativement calme, puis il perd totalement le contrôle ! ‘Monkberry Moon Delight’ s’inspire de cette énergie brute. »
—Paul McCartney, paulmccartney.com

La manière dont McCartney pousse sa voix surMonkberry Moon Delightrappelleses performances vocales les plus légendaires, comme“Oh! Darling”ou“Long Tall Sally”. Mais ici, l’intensité est encore plus marquée,frôlant la transe musicale.

Le choix dela distorsion vocale naturelledonne un effet brut, spontané,presque live, comme si McCartney hurlait les paroles dans un micro mal réglé. L’énergie estbrute, animale, viscérale, donnant au morceau une dimension quasi punk avant l’heure.

Une instrumentation rythmée et percussive

Musicalement,Monkberry Moon Delightest porté parun piano percussif, qui donne au morceauune rythmique galopante. McCartney utilise unpiano modifié avec des punaises sur les marteaux, ce qui lui donneun son métallique et percussif, rappelant le ragtime et le boogie-woogie.

« Pour renforcer le côté rugueux du morceau, j’ai utilisé un piano dont les marteaux avaient été traités avec des punaises. Cela donne un son très claquant, parfait pour le style du morceau. »
—Paul McCartney, Club Sandwich, hiver 1994

Autour du piano, les autres instruments ajoutentune texture brute et énergique:

• La guitare électriquede Hugh McCracken ajoute des touches bluesy et mordantes.
• La batterie de Denny Seiwelldonne un groove syncopé, renforçant l’impression de cavalcade effrénée.
• La basse de McCartneysoutient l’ensemble avec unjeu rapide et nerveux, typique de son style.

L’ensemble crée uneambiance frénétique et survoltée, presquechaotique, maisparfaitement maîtrisée.

Un titre culte et des reprises marquantes

SiMonkberry Moon Delightn’a jamais été un single, il estrapidement devenu un morceau culte, adoré par les fans de McCartney pourson intensité vocale et son excentricité.

L’un des hommages les plus marquants vient deScreamin’ Jay Hawkins, qui enregistre uneversion hallucinée en 1979, renforçant encore le côté sauvage du morceau.

« J’ai entendu la reprise de Screamin’ Jay Hawkins, et j’ai adoré ! C’était incroyable d’entendre l’un de mes héros s’approprier le morceau. J’ai même utilisé sa version dans ma bande-son de tournée en 1993. »
—Paul McCartney, Mojo, juillet 2001

Aujourd’hui encore,Monkberry Moon Delightreste unexemple de créativité débridée, un McCartneylibéré de toutes contraintes, explorantles territoires les plus sauvages du rock et du surréalisme musical.

Un chef-d’œuvre d’excentricité et de puissance

AvecMonkberry Moon Delight, Paul McCartney signel’un de ses morceaux les plus fous, les plus intenses et les plus uniques. Véritabledéchaînement vocal et instrumental, il illustresa capacité à surprendre et à repousser les limites de son propre style.

À la croisée du rock’n’roll sauvage, du blues déjanté et du surréalisme musical,Monkberry Moon Delightresteun monument d’énergie brute, un exutoire sonore où McCartneyse lâche totalement.

Plus de cinquante ans après sa sortie, ce morceau n’a rien perdu de sa force. Il témoigne del’inventivité sans bornes et de l’audace d’un Paul McCartney en pleine possession de ses moyens artistiques.