Les Beatles ont écrit des centaines de chansons, dont beaucoup sont devenues des classiques absolus, du genre qui façonne l’histoire de la musique. Pourtant, certains morceaux – même au sein de leurs albums les plus célébrés – restent dans l’ombre des hits mondiaux comme Hey Jude, Let It Be ou Yesterday.
Voici quatre titres sous-estimés qui méritent une reconnaissance bien plus grande.
Sommaire
- 1. “Hey Bulldog” (1969 – Yellow Submarine)
- 2. “Being for the Benefit of Mr. Kite!” (1967 – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
- Pourquoi cette chanson est fascinante ?
- 3. “I Me Mine” (1970 – Let It Be)
- Pourquoi cette chanson mérite plus d’attention ?
- 4. “I’m Looking Through You” (1965 – Rubber Soul)
- Pourquoi cette chanson est sous-estimée ?
- Pourquoi ces chansons restent-elles dans l’ombre ?
1. “Hey Bulldog” (1969 – Yellow Submarine)
Souvent éclipsée par des morceaux plus célèbres du film Yellow Submarine, “Hey Bulldog” est pourtant l’un des titres les plus dynamiques et rock du répertoire des Beatles.
Pourquoi cette chanson est géniale ?
- Un riff de piano percutant : Dès l’intro, Lennon impose un groove implacable, immédiatement reconnaissable.
- Une ligne de basse magistrale de McCartney : Le jeu de Paul sur ce titre est particulièrement mordant, presque hard rock.
- Un solo de guitare sauvage : Ce passage instrumental montre l’énergie brute des Beatles dans leurs sessions studio.
- Une fin totalement débridée : On y entend Lennon et McCartney s’amuser, aboyant et improvisant dans un chaos réjouissant.
C’est un morceau puissant et énergique, qui montre une facette plus mordante du groupe et qui mériterait d’être aussi célèbre que leurs plus grands rockers.
2. “Being for the Benefit of Mr. Kite!” (1967 – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
Cet ovni musical, extrait de Sgt. Pepper, est une véritable plongée dans un rêve de cirque psychédélique. Pourtant, il est souvent éclipsé par des morceaux comme Lucy in the Sky with Diamonds ou A Day in the Life.
Pourquoi cette chanson est fascinante ?
- Inspirée d’une véritable affiche de cirque trouvée par Lennon, elle retranscrit l’univers loufoque et extravagant des spectacles victoriens.
- Une orchestration totalement innovante : George Martin, producteur du groupe, a découpé et recollé des bandes de musique d’orgue pour créer l’ambiance surréaliste du morceau.
- Une ambiance de fête foraine psychédélique qui préfigure l’expérimentation sonore des Beatles.
Ce titre incarne parfaitement l’esprit audacieux de l’époque psychédélique, et il mériterait d’être redécouvert à sa juste valeur.
3. “I Me Mine” (1970 – Let It Be)
Dans l’univers de Let It Be, où des morceaux comme Across the Universe et The Long and Winding Road dominent les discussions, “I Me Mine” de George Harrison passe souvent inaperçue.
Pourquoi cette chanson mérite plus d’attention ?
- Un avant-goût du Harrison en solo : Ce morceau annonce déjà le style musical que George développera après la séparation des Beatles, notamment sur All Things Must Pass.
- Une progression d’accords superbe, inspirée d’une valse qu’il avait vue à la télévision.
- Un contraste frappant entre des couplets doux et introspectifs et un refrain explosif où les guitares distordues prennent le dessus.
- Une critique de l’égoïsme humain, un thème récurrent chez Harrison.
Avec I Me Mine, George montre une maturité impressionnante en tant que compositeur, annonçant la carrière exceptionnelle qui l’attendait en solo.
4. “I’m Looking Through You” (1965 – Rubber Soul)
Sorti sur Rubber Soul, un album qui marque un tournant décisif dans la discographie des Beatles, ce titre est pourtant souvent éclipsé par les morceaux plus connus comme “Norwegian Wood” ou “Drive My Car”.
Pourquoi cette chanson est sous-estimée ?
- Un titre folk-rock plein d’énergie, à mi-chemin entre Bob Dylan et les premiers essais expérimentaux des Beatles.
- Une chanson qui sonne brute et spontanée, ce qui lui donne une touche d’authenticité rare.
- Un texte acerbe de McCartney, inspiré d’une rupture amoureuse. Il chante avec une pointe d’ironie et d’amertume qui tranche avec ses ballades romantiques habituelles.
- Une structure musicale qui évolue : la version finale diffère fortement des prises initiales, montrant l’évolution créative du groupe en studio.
C’est une chanson qui capture l’essence de la transition musicale des Beatles, entre leur période pop et leur passage à des sonorités plus matures et sophistiquées.
Pourquoi ces chansons restent-elles dans l’ombre ?
Le catalogue des Beatles est si riche que certaines chansons, aussi excellentes soient-elles, finissent par être éclipsées par les mégatubes du groupe.
Mais ces morceaux méritent plus d’amour, car ils démontrent :
- L’expérimentation sonore du groupe (Being for the Benefit of Mr. Kite!)
- Leur puissance rock brute (Hey Bulldog)
- La montée en puissance de George Harrison (I Me Mine)
- L’évolution de leur songwriting (I’m Looking Through You)
Chacune de ces chansons montre une facette différente des Beatles, et toutes méritent d’être réécoutées avec un regard neuf.
Alors, prêt à redécouvrir ces pépites cachées ?
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