Drilling A Home : Une Exploration Sonore de George Harrison

L’album Wonderwall Music de George Harrison, sorti en 1968, est un projet ambitieux qui marque un tournant dans la carrière musicale du guitariste des Beatles. Ce disque, qui accompagne le film Wonderwall d’Indian director Joe Massot, est une œuvre instrumentale mêlant des influences variées, allant de la musique indienne à des touches de rock et de musique expérimentale. Parmi les pièces les plus fascinantes de l’album, « Drilling A Home » se distingue par son approche musicale audacieuse, expérimentale et très cinématographique.

Sommaire

• La Genèse du Projet : Un Voyage Sonore en Terre Inconnue
• « Drilling A Home » : Une Piste Inattendue
• Un Processus Collaboratif
• Une Nouvelle Vision de la Musique de Film
• L’Héritage de « Drilling A Home »
• Une Expérimentation Musicale Sans Limites

La Genèse du Projet : Un Voyage Sonore en Terre Inconnue

Pour George Harrison, Wonderwall Music n’était pas simplement un album, mais un véritable terrain de jeu pour expérimenter avec des sonorités nouvelles et diverses. L’album marque sa première incursion en solo, à une époque où les Beatles étaient déjà sur le point de se séparer, et où chaque membre du groupe explorait ses propres projets musicaux. Harrison, très influencé par la culture indienne et la musique classique du sous-continent, cherchait à élargir ses horizons musicaux au-delà du rock traditionnel.

Dans ce contexte, Wonderwall Music se distingue par sa diversité et son éclectisme. La musique y oscille entre des influences orientales, des arrangements classiques et des éléments de rock psychédélique. Bien que l’album soit souvent classé dans les genres de musique de film, il est avant tout une exploration personnelle et une synthèse des goûts musicaux de Harrison à cette époque.

« Drilling A Home » : Une Piste Inattendue

« Drilling A Home » est l’une des compositions les plus intrigantes de l’album, à la fois en raison de son titre énigmatique et de sa construction sonore. Ce morceau fait partie des « backing tracks » créés pour le film Wonderwall, mais il se distingue par son caractère expérimental et sa construction libre. La composition ne suit pas une structure traditionnelle et semble plutôt suivre les instructions données par Harrison, qui était à l’époque plus préoccupé par l’atmosphère sonore et la durée précise des morceaux que par une écriture musicale classique.

Le guitariste Tony Ashton, qui joua un rôle clé dans la réalisation de ce morceau, se souvient des sessions d’enregistrement : « Nous avons enregistré les parties instrumentales au studio Abbey Road pour accompagner certaines scènes du film. George avait minuté tout ça avec un chronomètre : ‘Il nous faut une ambiance country & western pendant une minute et 35 secondes,’ ou encore ‘Nous avons besoin d’une section rock de exactement deux minutes.’ Rien n’était vraiment écrit à l’avance. Nous discutons des idées qu’il voulait, puis nous jouions quelque chose et il disait : ‘C’est bien, garde le piano ici.’ C’était un processus très expérimental. »

Les sessions d’enregistrement furent menées avec les membres du groupe de Liverpool The Remo Four, qui apportèrent leur expertise et leur sensibilité musicale à l’album. Mais ce qui est fascinant avec « Drilling A Home », c’est l’ambiguïté de son interprétation. La chanson semble se déployer dans un univers sonore où les frontières entre styles musicaux et atmosphères ne sont pas claires. Ce morceau aurait pu être un simple interlude dans le film, mais il acquiert une dimension particulière lorsqu’on l’écoute en dehors de son contexte cinématographique.

Un Processus Collaboratif

Le caractère collaboratif de Wonderwall Music est également à souligner. Harrison s’entoura de musiciens variés pour donner vie à son projet : des membres de The Remo Four (comme Roy Dyke à la batterie et Colin Manley à la guitare), mais aussi des instrumentistes indiens, en particulier ceux enregistrés à Bombay. L’album reflète cette fusion de cultures, avec des touches de musique indienne qui se mêlent à des influences de jazz, de rock, et même de musique de film. Mais ce qui frappe dans « Drilling A Home », c’est la fluidité des contributions, le manque de rigidité dans l’approche musicale.

Dans l’enregistrement de ce morceau, l’influence de l’Inde se fait sentir à travers la recherche de textures sonores inédites. L’utilisation du mellotron, de l’orgue et du piano par Tony Ashton, en particulier, contribue à créer une ambiance presque onirique. Le morceau semble s’épanouir dans un espace-temps suspendu, loin des structures habituelles des chansons pop et rock.

Une Nouvelle Vision de la Musique de Film

L’album Wonderwall Music et la chanson « Drilling A Home » portent également un regard sur la musique de film, un genre que Harrison aborde ici sous un angle très personnel. Bien qu’il n’ait pas été un compositeur de musique de film au sens strict du terme, il parvient, avec cet album, à créer des atmosphères sonores qui accompagnent le film sans être simplement des morceaux de musique de fond. « Drilling A Home » fait partie de ces morceaux qui, même en l’absence d’images, parviennent à créer une ambiance particulière et une tension narrative. En cela, il s’agit d’une belle démonstration du talent de George Harrison à créer une bande-son qui va au-delà de l’utilitaire pour devenir une œuvre musicale à part entière.

L’Héritage de « Drilling A Home »

« Drilling A Home » est souvent perçu comme une curiosité dans le catalogue de George Harrison, mais il revêt une importance particulière dans le cadre de son exploration musicale et spirituelle. À une époque où les Beatles étaient en pleine dissolution, Harrison ouvrait une voie qui lui était propre, une voie d’expression musicale et spirituelle mêlant ses influences orientales et occidentales. Cet album, et en particulier cette chanson, marque un moment clé dans l’évolution de l’artiste, qui cherchait à s’affranchir des contraintes du rock et à s’aventurer dans des territoires plus vastes.

Aujourd’hui, « Drilling A Home » fait partie de ces morceaux qui continuent d’intriguer et de séduire les auditeurs à la recherche de sons inhabituels et d’une approche libre de la musique. En l’écoutant, on ressent la même quête de liberté et d’innovation qui caractérisait la musique de George Harrison, non seulement au sein des Beatles, mais également en dehors, dans ses projets solo.

Une Expérimentation Musicale Sans Limites

À travers Wonderwall Music et des morceaux comme « Drilling A Home », George Harrison a réussi à explorer de nouveaux horizons musicaux, sans se soucier des attentes commerciales ou des contraintes de genre. « Drilling A Home » est un exemple parfait de la façon dont Harrison utilisait son art pour repousser les frontières de la musique populaire, tout en intégrant ses idées spirituelles et expérimentales. Ce morceau est à la fois un produit de son époque et une œuvre intemporelle, qui continue de captiver par son côté avant-gardiste et sa beauté singulière.