« Everybody Out There », extrait de l’album New de Paul McCartney, fusionne rock dynamique et influences modernes pour offrir un message puissant sur la solidarité. Inspirée par les foules passionnées des tournées mondiales de McCartney, cette chanson devient un appel à l’action collective. L’artiste, fidèle à son style, invite son public à participer activement à un monde meilleur, mêlant engagement et énergie créative dans un morceau vif et rassembleur.
« Everybody Out There », le huitième morceau deNew, le seizième album solo de Paul McCartney, dévoile une facette de l’artiste en perpétuelle évolution. Sorti en octobre 2013, ce titre témoigne non seulement de l’énergie créative qui anime McCartney, mais aussi de son désir constant de se connecter avec son public, une thématique récurrente dans son œuvre. Dans cette chanson, McCartney parvient à fusionner des éléments de rock dynamique avec des influences plus contemporaines, tout en offrant un message à la fois percutant et simple : l’importance de la solidarité et de la participation collective. Derrière une apparente légèreté, « Everybody Out There » invite à l’action et à l’engagement.
Sommaire
- La genèse de la chanson : Une connexion avec le public
- Enregistrement rapide : Une approche « à la Beatles »
- Une instrumentation dynamique : Un mélange de classiques et de modernes
- Un hymne d’engagement et de participation
- L’héritage de « Everybody Out There »
La genèse de la chanson : Une connexion avec le public
Dans une interview, McCartney a expliqué l’inspiration derrière« Everybody Out There », en évoquant les tournées qu’il avait effectuées à travers le monde. « I have been doing a lot of touring. I’ve been down to South America, been in North America, Europe, » raconte-t-il. McCartney, un artiste qui a traversé les décennies et les continents, a été frappé par l’atmosphère des foules qu’il rencontrait, notamment en Amérique du Sud, où la passion des supporters pour leurs équipes de football semblait transcender les frontières de la simple compétition sportive. « When you go to places, it’s a football crowd. They got their own chants. You’re hearing like 60,000 people doing this, it’s a great noise. » Ces foules bruyantes, unies par des chants et des cris, ont inspiré McCartney, qui a voulu capturer cette énergie collective dans sa musique.
L’idée de la chanson naquit de cette observation. « So you come to write, then you start to think, wait a minute I’ve got a little thing in here that they can sing and what if I then said ‘Everybody out there!’ Then I am connecting immediately to the audience, » confie McCartney. L’artiste a voulu que le titre devienne un véritable hymne, une invitation à la participation, où chaque personne présente pouvait se sentir impliquée, prête à répondre à l’appel du chanteur. McCartney saisit ici l’opportunité de fusionner sa musique avec l’énergie d’un public, d’en faire une sorte de dialogue continu entre la scène et l’auditoire.
Cette idée d’engagement collectif se retrouve dans les paroles mêmes de la chanson. « And then what else are you going to say. So it was like ‘You wanna make a difference?’ ‘Stand in a line, if you haven’t got any time I’ll give you some of mine.’ There’s a little message on that one. » Ce message, qui semble simple mais puissant, pousse l’auditeur à se questionner sur sa propre place dans le monde et sur sa capacité à agir. McCartney, tout en restant fidèle à son style populaire et accessible, livre ici une réflexion sur la solidarité et l’entraide. La chanson devient ainsi un appel à la mobilisation, une invitation à ne pas rester passif mais à participer activement à la construction d’un monde meilleur.
Enregistrement rapide : Une approche « à la Beatles »
Le processus d’enregistrement de« Everybody Out There »a été étonnamment rapide et efficace, un aspect qui rappelle les méthodes de travail de McCartney à l’époque des Beatles. Le producteur Giles Martin, qui a collaboré avec McCartney sur l’albumNew, raconte que la chanson a été réalisée en un temps record. « One day at AIR. I think we did the whole thing in 3.5 or 4 hours. Even Paul was getting exhausted at the end of it. And we finished around about 7 o’clock at night. And we’ve done the song and that was it. He said to me we were working at Beatles pace. » Cette rapidité d’exécution, comparable à celle des sessions d’enregistrement des Beatles, est une marque de l’efficacité et de la spontanéité qui ont toujours caractérisé McCartney en studio. L’artiste, même après des décennies de carrière, conserve une énergie et un enthousiasme contagieux qui lui permettent de produire des morceaux aussi percutants et aboutis en un temps relativement court.
Ce processus d’enregistrement rapide reflète également la philosophie de McCartney : privilégier l’instant et l’intuition. Comme il le souligne, « we were working at Beatles pace », une référence aux sessions d’enregistrement de l’époque des Fab Four, où la créativité et l’instantanéité étaient primordiales. McCartney, en l’espace de quelques heures, parvint à créer une chanson qui, malgré sa simplicité apparente, capturait parfaitement l’énergie d’un groupe en interaction avec son public. La chanson, à la fois directe et rythmée, transporte l’auditeur dans une atmosphère de fête et de solidarité, mais aussi de révolte et de questionnement.
Une instrumentation dynamique : Un mélange de classiques et de modernes
Musicalement,« Everybody Out There »mélange habilement des éléments de rock classique avec des sonorités plus modernes, une touche d’expérimentation électronique, et un travail vocal de groupe qui souligne le caractère collectif du morceau. McCartney, en véritable chef d’orchestre, dirige un ensemble de musiciens talentueux : Rusty Anderson et Brian Ray aux guitares, Abe Laboriel Jr. à la batterie, Paul ‘Wix’ Wickens aux claviers et à l’accordéon, sans oublier l’apport des cordes, avec des violons, altos et violoncelles qui ajoutent de la profondeur au morceau.
L’utilisation du Mellotron, un instrument cher à McCartney, donne une texture particulière à la chanson, renforçant l’aspect dramatique de certains passages. Le son est vivant, énergique, et donne à la chanson un côté anthemic, comme une marche musicale qui invite chacun à se lever et à se faire entendre. Le chœur de McCartney et de sa famille, ainsi que l’ajout des cordes et des flûtes, donne une dimension presque théâtrale à l’ensemble, créant une ambiance à la fois intense et festive.
Un hymne d’engagement et de participation
« Everybody Out There » s’inscrit donc dans la tradition de McCartney, qui a toujours cherché à connecter son public à ses idées, à sa musique, mais aussi à un message plus large. Comme d’autres morceaux dans sa carrière, cette chanson joue sur la simplicité de la mélodie pour faire passer un message plus profond : celui de la solidarité, de l’engagement, et de l’action collective. McCartney, sans être moralisateur, nous invite à prendre part à un mouvement, à ne pas rester spectateur, mais à agir et à faire entendre notre voix. La chanson, par sa rythmique effervescente et son appel à la participation, devient ainsi un hymne de l’unité et de l’action.
L’héritage de « Everybody Out There »
Bien que« Everybody Out There »n’ait pas connu le même niveau de succès commercial que certains des grands hits de McCartney, sa signification et son impact restent importants. C’est une chanson qui a le pouvoir de rassembler, de motiver, et de faire réfléchir. McCartney, fidèle à sa réputation d’artiste toujours en quête de nouveaux défis, parvient à surprendre et à captiver son auditoire avec un morceau à la fois simple et complexe, énergique et réfléchi. Ce morceau est une illustration parfaite de l’artiste qui, bien qu’ayant une carrière de plusieurs décennies, reste connecté à son public et aux préoccupations du monde qui l’entoure.« Everybody Out There »est donc bien plus qu’une chanson : c’est une invitation à l’action, une célébration de l’unité et de la solidarité, et un appel à la mobilisation de chacun pour créer un monde meilleur.
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