« Dress Me Up As A Robber », avant-dernier morceau de Tug Of War, mêle rythmes entraînants et message profond. Écrite en 1980, cette chanson aborde l’amour et la résistance aux influences extérieures, notamment la guerre. Produite par George Martin et enregistrée aux AIR Studios en 1981, elle reflète l’ambivalence de McCartney entre légèreté musicale et engagement pacifiste. Rarement interprétée en live, elle reste l’un des morceaux les plus sous-estimés de son répertoire.
Une réflexion sur l’amour et la paix
« Dress Me Up As A Robber« , le onzième morceau deTug Of War, est l’une des chansons les plus intrigantes de l’album. Bien que dansante et rythmée, la chanson cache sous sa surface joyeuse un message profondément émotionnel et symbolique. Écrite en 1980 par Paul McCartney, « Dress Me Up As A Robber » aborde, avec une touche de sarcasme et de poésie, des thèmes d’amour et de guerre. Cette chanson se distingue par sa capacité à mêler des éléments légers et profonds, une caractéristique qui fait la richesse de l’écriture de McCartney.
Le titre en lui-même –« Dress Me Up As A Robber »– semble à première vue un peu absurde, mais il renferme un sous-texte puissant. McCartney, fidèle à son habitude, utilise des images fortes pour exprimer l’essence de ses sentiments. Dans la chanson, le narrateur explique que peu importe ce qu’on lui impose, que ce soit un uniforme ou un rôle de guerrier, cela n’altérera en rien ses sentiments pour l’autre. C’est une déclaration d’amour inébranlable, une conviction que, malgré les pressions extérieures, l’amour reste la force motrice.
Les origines de la chanson : un message pacifiste
L’inspiration de « Dress Me Up As A Robber » vient de l’été 1980, lorsque McCartney était en Écosse. Il explique qu’un matin, en pensant à des idées de chansons, il a eu cette phrase en tête : « You could dress me up as a robber, but it’s not gonna change my feelings for you. » Le refrain initial, qui exprimait la résistance aux étiquettes sociales et politiques, s’est rapidement enrichi d’une réflexion sur la guerre. McCartney a introduit une référence pacifiste subtile, avec des lignes comme « You can dress me up as a soldier, but I wouldn’t know what for », où il exprime son rejet de la violence et de la guerre, tout en restant fidèle à un message d’amour.
Loin d’être un simple refrain de chanson pop, « Dress Me Up As A Robber » fonctionne aussi comme un manifeste de la paix. McCartney, influencé par la culture des années 60 et sa vision pacifiste de l’amour, n’hésite pas à insérer des touches de politique dans sa musique, même dans des morceaux plus légers. La chanson symbolise cette tension entre l’individualité et l’influence des forces extérieures, comme la guerre et la politique.
La production : une collaboration avec George Martin
Le processus de création de « Dress Me Up As A Robber » commence le 4 février 1981, aux AIR Studios de Montserrat. McCartney, qui joue de l’acoustique, de l’électrique et de la basse, est accompagné de Denny Laine à la guitare et au synthétiseur, et de Dave Mattacks à la batterie. La production est signée par le légendaire George Martin, qui, fidèle à sa collaboration avec McCartney depuis les années Beatles, apporte une touche élégante à la chanson.
McCartney se souvient avoir été agréablement surpris par le style de batterie de Mattacks, qui, malgré son apparence de « petit professeur », produisait un son puissant, comparable à celui de John Bonham de Led Zeppelin. L’anecdote, partagée par McCartney, montre à quel point le processus de création était une exploration sonore et humaine.
La chanson, qui bénéficie d’un mélange de guitare électrique et d’un piano électrique par Martin, est marquée par une construction sonore riche et dynamique. Le morceau évolue tout au long de son exécution, passant par différents états émotionnels, tout en conservant une fluidité qui rappelle certaines compositions des Beatles. Les arrangements musicaux, bien que simples dans leur structure, soulignent l’intensité du message sous-jacent.
« Dress Me Up As A Robber » : une chanson dansante avec un masque d’amour
Bien que la chanson soit indéniablement une chanson dansante, McCartney la décrit comme un « love song in disguise », une chanson d’amour sous un masque. Dans un entretien, il évoque même l’image d’un bal masqué vénitien, où la chanson pourrait parfaitement se prêter à l’atmosphère mystérieuse et théâtrale de cet événement. Le mélange de rythmes entraînants et de paroles profondes crée un contraste intéressant, comme une fête joyeuse qui se cache derrière une réflexion plus sombre et plus sérieuse sur la nature des relations humaines et de la guerre.
« Dress Me Up As A Robber » se distingue ainsi par sa capacité à marier la légèreté et la profondeur, à aborder des thèmes sérieux tout en restant accessible et mémorable. La chanson évoque l’amour inébranlable, la résistance à l’influence extérieure, et la révolte contre la violence et la guerre. McCartney, tout en créant une chanson festive et énergique, n’oublie pas de glisser des messages puissants, qui se cachent sous des airs plus légers.
Une performance rare en 2013
En 2013, « Dress Me Up As A Robber » a fait sa première apparition publique lors d’une lecture caritative deTwo Gentlemen of Veronaà Santa Monica. McCartney, en plus de participer à la lecture, a également interprété une série de chansons, dont « Dress Me Up As A Robber ». Ce fut une occasion rare d’entendre ce morceau en live, et le choix de McCartney de l’interpréter dans ce cadre montre à quel point la chanson, bien qu’étant l’un des morceaux moins médiatisés deTug Of War, garde une place spéciale dans son répertoire.
Un morceau de fin d’album symbolique
« Dress Me Up As A Robber » est le second dernier morceau deTug Of War, un album déjà marqué par une grande diversité musicale et thématique. Ce morceau est emblématique de la polyvalence de McCartney, capable de passer d’un rock énergique à des réflexions profondes sur la société et l’amour. L’album, sorti en avril 1982, montre un McCartney à la croisée des chemins, confronté à la fois à la fin de son passé avec les Beatles et au début de sa carrière solo.Tug Of Warreprésente ce moment où McCartney essaie de trouver son propre chemin tout en restant fidèle aux valeurs qui l’ont animé tout au long de sa carrière.
Une chanson intemporelle
« Dress Me Up As A Robber » demeure l’un des morceaux les plus sous-estimés de McCartney. Sous sa couche de danse et de rythme, il cache des messages puissants d’amour, de rébellion et de paix. Cette chanson continue de résonner avec ceux qui cherchent une musique capable de véhiculer non seulement des émotions fortes, mais aussi des réflexions profondes sur la condition humaine. Avec cette chanson, McCartney nous rappelle que l’amour et la paix restent les armes les plus fortes face aux conflits du monde.
Jeu de briques
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