Cinq chansons des Beatles qui donnent le sourire à chaque écoute

Dans la galaxie infinie des Beatles, certaines chansons explorent les zones d’ombre de l’âme humaine — douleur, perte, questionnements existentiels — tandis que d’autres semblent faites d’un matériau plus simple, plus immédiat, presque céleste : la joie pure. Non pas une euphorie forcée, fabriquée pour séduire les foules, mais une jubilation sincère, organique, irrésistible, qui jaillit de la musique comme une source vive.

Car s’ils ont été les pionniers du rock moderne, les Beatles furent aussi, et peut-être avant tout, des semeurs de bonheur. Leur œuvre est truffée de petits soleils musicaux, de refrains radieux, de ponts harmonieux qui font éclore un sourire même sur les visages les plus fermés. Certaines de ces chansons, au fil des décennies, ont acquis une aura presque thérapeutique. À l’heure où l’on cherche des raisons d’espérer, ces titres rappellent que la pop peut être bien plus qu’un divertissement : une injection de lumière.

Voici cinq morceaux emblématiques de cette facette lumineuse de leur art. Cinq moments de grâce, choisis non pas pour leur complexité musicale, mais pour leur capacité à faire battre le cœur plus vite, à faire danser l’âme.

Sommaire

• « Twist and Shout » : l’euphorie brute de la jeunesse (1963)
• « I Want to Hold Your Hand » : la joie de l’amour naissant (1964)
• « I Feel Fine » : le bonheur qui grésille (1964)
• « Good Day Sunshine » : un sourire dans chaque note (1966)
• « Here Comes the Sun » : l’éveil après l’hiver (1969)
• Le bonheur comme projet artistique

« Twist and Shout » : l’euphorie brute de la jeunesse (1963)

Enregistrée dans un état d’épuisement total, à la toute fin d’un marathon de treize heures en studio, cette reprise des Isley Brothers reste l’un des sommets d’énergie brute des Beatles. La version qui figure en clôture de Please Please Me est un condensé de sueur, d’urgence et de libération.

La voix de Lennon, éraillée, presque cassée, transcende la simple interprétation : elle devient cri de joie, explosion de vitalité. Le groupe, galvanisé, joue comme s’il était sur scène au Cavern Club, devant une foule en transe. Chaque battement, chaque riff, chaque hurlement est une bouffée d’oxygène. C’est la jeunesse incarnée. L’instantané d’un groupe qui ne sait pas encore qu’il va conquérir le monde, mais qui en a déjà l’élan.

« I Want to Hold Your Hand » : la joie de l’amour naissant (1964)

Premier véritable succès planétaire du groupe, ce morceau marque leur conquête du marché américain. Derrière sa simplicité apparente se cache un cocktail parfait de candeur, d’enthousiasme et de sensualité feutrée. Paul et John y chantent à l’unisson, comme pour souligner l’universalité de ce désir enfantin : tenir la main de l’être aimé.

Le riff d’ouverture, incisif, la montée en tension, les harmonies impeccables, tout concourt à créer un moment suspendu. On ne danse pas seulement sur cette chanson, on s’y projette : qui n’a pas un jour voulu tenir la main de quelqu’un, juste cela, et en faire tout un monde ?

La chanson incarne ce que les Beatles savaient mieux que personne : faire rimer l’innocence avec la puissance.

« I Feel Fine » : le bonheur qui grésille (1964)

Ici, c’est Lennon qui prend les commandes, avec une composition d’une légèreté irrésistible, dont l’introduction est restée fameuse : un larsen contrôlé, premier usage intentionnel de ce type dans un single pop. Dès les premières secondes, la chanson sort du cadre traditionnel, avec cette vibration électrique qui semble annoncer un feu d’artifice de bonne humeur.

Le riff principal, en boucle, donne une assise rythmique joyeusement sautillante. Les paroles sont limpides, presque naïves : She’s in love with me, and I feel fine. Pas de métaphores, pas de complications. Juste la déclaration désarmante d’un homme comblé.

C’est peut-être cela, le plus grand tour de force des Beatles : chanter le bonheur sans sombrer dans le mièvre.

« Good Day Sunshine » : un sourire dans chaque note (1966)

À l’été 1966, alors que Revolver explore des territoires audacieux et parfois cérébraux, McCartney glisse dans le disque ce petit rayon de soleil, inspiré par Daydream du Lovin’ Spoonful. Le piano enjoué, le rythme sautillant, les harmonies vocales, tout dans Good Day Sunshine respire le matin heureux, la promenade main dans la main, les rires sous le ciel bleu.

Les Beatles, souvent catalogués comme expérimentateurs sonores, prouvent ici qu’ils savent aussi composer une chanson d’une joie limpide, sans artifices. C’est un morceau qui ne cherche rien à démontrer, si ce n’est que le monde est plus doux quand le soleil brille et que la personne aimée est à vos côtés.

Un détail remarquable : la chanson évolue sur des changements de tonalité subtils, renforçant cette impression d’élan permanent. Elle monte, grimpe, s’élève — comme une humeur qui s’éclaire soudain.

« Here Comes the Sun » : l’éveil après l’hiver (1969)

C’est peut-être, de toutes les chansons des Beatles, celle qui incarne le mieux une forme de renaissance. Écrite par George Harrison dans le jardin d’Eric Clapton, après avoir fui les tracasseries contractuelles qui hantaient le groupe à cette époque, Here Comes the Sun est une chanson de redécouverte, d’éveil, de gratitude.

La guitare acoustique, jouée en picking, donne une impression de ruissellement lumineux. Le synthétiseur Moog, utilisé avec parcimonie, ajoute une touche onirique. Et puis il y a cette ligne inoubliable : “Little darling, it’s been a long cold lonely winter.” Oui, l’hiver a été long, solitaire, froid. Mais le soleil revient. Et avec lui, l’espoir.

C’est une chanson qui ne se contente pas de transmettre la joie : elle guérit. On l’écoute les larmes aux yeux, le cœur gonflé.

Le bonheur comme projet artistique

Ce qui unit ces cinq chansons, au-delà de leur tonalité euphorique, c’est cette capacité des Beatles à rendre la joie complexe sans la rendre lourde. Il ne s’agit jamais de slogans faciles, de positivité factice. Chaque morceau porte en lui un fragment de vérité humaine — la fête, l’amour, la simplicité, l’émerveillement, la lumière après la nuit.

La joie, chez les Beatles, n’est pas une fin en soi, mais un chemin, une attitude, une manière d’être au monde. Et c’est peut-être ce qui les rend encore si pertinents aujourd’hui : dans un monde saturé de bruits, de tensions, de doutes, ils rappellent que parfois, une guitare, un bon refrain, et quatre voix complices peuvent suffire à changer la météo intérieure.

Alors la prochaine fois que le ciel vous semble un peu trop bas, remettez Twist and Shout, Good Day Sunshine ou Here Comes the Sun sur la platine. Et laissez les Beatles vous rappeler que, oui, parfois, la musique peut réellement faire du bien.