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Winter Rose : La ballade intimiste qui révèle le génie de Wings

Publié le 20 mai 2025 par John Lenmac @yellowsubnet

Plongez dans l’univers feutré de Winter Rose, la ballade acoustique et folk issue de Back to the Egg de Wings. Entre enregistrement à la ferme écossaise des McCartney et fusion musicale avec Love Awake, découvrez comment Paul McCartney et son groupe ont expérimenté en toute liberté, mêlant guitare, piano et clavecin pour créer une atmosphère hivernale et authentique, marquant un tournant intimiste dans leur parcours.


Dans le paysage musical de la fin des années 1970,Winter Roseapparaît comme une perle discrète et singulière dans le dernier album de Wings,Back to the Egg(1979). Ce morceau, délicate ballade mêlant acoustique et influences folk, représente un tournant pour le groupe, une immersion dans une atmosphère différente, plus intime et moins conventionnelle que les morceaux plus pop et énergiques de l’époque. Au cœur de ce projet, Paul McCartney, accompagné de Linda McCartney, Denny Laine, Laurence Juber et Steve Holley, fait preuve d’une créativité débordante, etWinter Roseen est l’un des plus beaux témoignages.

Sommaire

Un retour à l’intimité : enregistrement à la ferme écossaise des McCartney

L’enregistrement deBack to the Egga commencé dans des conditions particulières, avec le groupe s’installant dans le cadre rural et isolé de leur ferme écossaise, leSpirit of Ranachan Studio, à partir du 29 juin 1978. Ce studio mobile, utilisé auparavant pour l’albumLondon Town, permettait au groupe de travailler loin des pressions des grandes salles d’enregistrement. Pendant cinq semaines, McCartney et ses acolytes ont enregistré les pistes de ce qui serait leur dernier album avec Wings. Parmi les morceaux capturés durant cette période,Winter Rosea vu le jour sous une forme encore inachevée, avant de fusionner avecLove Awakedans un medley qui deviendra l’un des morceaux les plus appréciés de l’album.

La naissance d’une ballade acoustique

Winter Roseest une ballade qui met en avant le côté folk et acoustique de Wings. Dès les premières notes, le ton est donné : une atmosphère légère mais mélancolique, où la guitare acoustique de Laurence Juber et le piano de McCartney s’entrelacent délicatement. La chanson, jouée en tonalité mineure, évoque la froideur de l’hiver, non seulement par son titre, mais aussi par la façon dont les instruments sont utilisés pour créer une sensation d’espace et de solitude. Comme le décrit Juber dans ses souvenirs : « Je jouais un motif de picking sur une guitare classique Ovation avec un pick-up spécial qui dirigeait les cordes alternatives vers les canaux stéréo gauche et droit. Cela apportait une atmosphère spatiale qui soutenait le jeu de piano de Paul ». Le mélange de cette technique stéréophonique, accompagnée de la batterie discrète de Steve Holley, parvient à imiter les sensations d’un paysage hivernal et calme.

Il est intéressant de noter que, bien que le morceau soit majoritairement instrumental, la voix de McCartney s’invite timidement dans ce tableau sonore. Sa voix, légèrement rauque, semble correspondre parfaitement à l’ambiance de la chanson, une voix qui, selon Juber, pourrait être le reflet d’un rhume que McCartney aurait contracté durant l’enregistrement. Peu importe : cette imperfection vocale contribue à la sincérité de l’ensemble, ajoutant une touche humaine et touchante au morceau. Denny Laine, fidèle à son rôle dans Wings, apporte également sa touche avec une guitare à double vitesse, ajoutant un léger décalage rythmique à la composition.

La transition versLove Awake

La particularité deWinter Roseréside dans le fait qu’elle est en réalité la première partie d’un medley avecLove Awake, une autre ballade présente surBack to the Egg. Bien que distinctes, les deux chansons forment ensemble une continuité musicale et émotionnelle. Le travail surWinter Rosedans le studio écossais a servi de tremplin pour la version plus aboutie deLove Awake, enregistrée quelques mois plus tard auLympne Castle, un autre lieu emblématique pour Wings.

Les deux morceaux se fondent dans une douce transition qui lie harmonieusement leurs atmosphères respectives. McCartney, avec sa vision créative, réussit à créer une unité entre deux compositions distinctes, en mêlant les deux dans une sorte de danse musicale qui allait, d’une certaine manière, marquer la fin d’une époque pour Wings.

Une composition et une production soignées

La production deWinter Roseest marquée par une attention particulière à la texture sonore. En plus des guitares acoustiques et du piano, McCartney a ajouté un clavecin à la chanson, une touche baroque qui contribue à la richesse et à la profondeur de l’arrangement. Cette instrumentation variée, combinée à l’ingéniosité de la prise de son, montre une fois de plus l’approche méticuleuse de McCartney envers la production musicale, même lorsqu’il travaille avec Wings.

Il est également important de noter la collaboration de Chris Thomas, qui, en tant que producteur, a su capter l’essence de cette ballade tout en conservant la spontanéité et l’authenticité de l’enregistrement. Le choix d’utiliser un studio mobile et l’environnement isolé de la ferme des McCartney ont permis au groupe de travailler dans une atmosphère détendue, loin des contraintes habituelles du métier.

La réception deBack to the Egget deWinter Rose

Bien queBack to the Eggn’ait pas connu un succès commercial aussi retentissant que d’autres albums de Wings ou de McCartney, il reste une œuvre marquante de la carrière de l’artiste. L’album est parfois perçu comme une tentative de retour aux sources du rock, tout en intégrant des éléments de nouvelles vagues musicales qui ont marqué la fin des années 1970.Winter Rose, dans sa simplicité et sa beauté, demeure l’un des joyaux cachés de cet album, souvent oublié par ceux qui ne se sont pas plongés assez profondément dans le disque.

L’album a pourtant gagné en reconnaissance au fil des ans, notamment grâce à des morceaux commeGetting Closer,Arrow Through Me, et, bien sûr, le medley deWinter RoseetLove Awake. En combinant des éléments acoustiques et plus modernes, McCartney a su faire évoluer son son tout en conservant l’esprit de Wings, une période de sa carrière marquée par une forte cohésion au sein du groupe.Winter Rose, en particulier, est un témoignage de cette période où l’expérimentation musicale était primordiale, mais où la beauté simple et sincère de la ballade restait un élément essentiel de son répertoire.

Le visuel et la vidéo

La promotion deBack to the Egga été marquée par une série de films promotionnels créés par Keff and Co. Ces vidéos, filmées lors des sessions à Lympne Castle en juin 1978, ont servi à présenter visuellement l’album.Winter Rosea fait partie de ces films, qui ont été projetés sur les chaînes américaines à la fin de l’année 1979 et ont été diffusés ensemble pour la première fois à la BBC en 1981. Ces vidéos ont permis à l’album d’atteindre une audience plus large, et, bien que leur impact immédiat n’ait pas été aussi frappant que celui de ses précédents travaux, elles ont contribué à façonner l’héritage visuel de Wings.

Conclusion : Un morceau intemporel

Winter Roseest bien plus qu’une simple ballade. Elle représente l’aboutissement d’une période riche pour McCartney et Wings, une époque où la créativité n’était pas soumise aux attentes du marché, mais plutôt dictée par l’intuition et l’expérimentation. La fusion de mélodies folk et de sonorités modernes, l’enregistrement à la ferme écossaise et les arrangements minutieux font de ce morceau un témoignage de la liberté artistique de McCartney, loin des contraintes des grandes maisons de production.

Dans ce monde musical où l’éphémère est souvent célébré,Winter Rosepersiste comme un morceau discret, mais d’une grande beauté. Comme l’hiver qui s’installe paisiblement, la chanson s’immisce doucement dans l’âme de l’auditeur, un souvenir de l’intimité et de l’expérimentation musicale d’un McCartney à la croisée des chemins.

    


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