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« Monkberry Moon Delight » : le délire musical audacieux de Paul McCartney

Publié le 26 mai 2025 par John Lenmac @yellowsubnet

Sorti en 1971 sur l’album Ram, Monkberry Moon Delight est un morceau énergique et surréaliste inspiré d’un jeu de mots inventé par les enfants de Paul McCartney. Avec sa voix éraillée, son instrumentation débridée et ses paroles absurdes, McCartney livre une performance intense et théâtrale. Cette chanson incarne l’esprit libre et expérimental de Ram, un album aujourd’hui considéré comme un classique culte de sa discographie post-Beatles.


En 1971, après la séparation des Beatles, Paul McCartney se lance dans une aventure musicale en solo avec l’albumRam, un album iconoclaste et audacieux qui a marqué un tournant dans sa carrière. Parmi les morceaux les plus mémorables de cet album figureMonkberry Moon Delight, une chanson qui, à travers son surréalisme débridé et ses sonorités éclatantes, capte l’esprit libre et impertinent de McCartney à l’époque. Ce morceau est un exemple parfait de l’esprit de l’albumRam, où McCartney explore sans contrainte, avec humour et inventivité, des territoires musicaux inédits.

Sommaire

L’inspiration derrièreMonkberry Moon Delight: un jeu d’enfants et une touche de folie

L’histoire deMonkberry Moon Delightdébute avec un simple jeu de mots entre Paul McCartney et ses enfants. Le titre, en particulier, vient d’une habitude enfantine des McCartney, où leurs enfants appelaient le lait « monk », un mot qu’ils avaient inventé pour désigner cet aliment. En toute logique enfantine, cette petite dérivation du mot « milk » se transforme en « monkberry », et ainsi naît une image étrange et magique, un « monkberry moon delight », un lait fantaisiste qui devient le point de départ de l’imagination débridée de McCartney. Ce lait imaginaire, presque magique, évoque un mélange surréaliste de souvenirs d’enfance et d’innocence.

McCartney évoque cette inspiration avec tendresse et amusement, soulignant la capacité des enfants à inventer des mots qui semblent avoir plus de sens et de poésie que ceux utilisés par les adultes.“C’était une boisson fantaisiste, comme une sorte de potion magique,”explique-t-il dans une interview de 1994. Ainsi,Monkberry Moon Delightdevient une sorte de fantasme musical, un hommage à cette capacité enfantine à transformer la réalité en rêve.

Les influences de cette chanson se mélangent subtilement à la culture musicale de McCartney, notamment à la chansonLove Potion No. 9des années 1950, écrite par Leiber et Stoller et enregistrée par The Searchers. Tout comme dans cette chanson où un homme, après avoir pris une potion d’amour, tombe follement amoureux de tout ce qu’il voit,Monkberry Moon Delightmet en scène une sorte de potion magique qui envahit la chanson, nous immergeant dans un monde où la logique et le sens n’ont plus leur place.

Une structure musicale vivante et énergique

Musicalement,Monkberry Moon Delightest un tourbillon de sons et d’émotions, avec une énergie débordante qui rappelle les racines rock’n’roll de McCartney. L’introduction, légère et rythmée, donne le ton du morceau, avant que la voix de McCartney ne s’élance avec une puissance brute, presque déraillée. Ce chant rocailleux et gruff, qui évoque des performances vocales telles que celles deLong Tall SallyouOh! Darling, exprime une intensité pure qui contraste avec la douceur de certaines ballades de l’albumRam.

L’un des éléments les plus frappants de la chanson est l’utilisation de la voix de McCartney, qui est volontairement éraillée et forcée. Ce choix délibéré de McCartney fait écho à son admiration pour Screamin’ Jay Hawkins, un artiste de blues connu pour ses performances vocales dramatiques et théâtrales. Dans une interview, McCartney explique :“Quand on a entendu pour la première fois ‘I Put A Spell On You’ de Screamin’ Jay Hawkins, on n’en croyait pas nos oreilles. Il commence relativement calmement, puis il se laisse complètement emporter, perdant tout contrôle. C’était fantastique.”McCartney, en enregistrantMonkberry Moon Delight, s’inspire de cette exubérance vocale et de ce sens du déchaînement.

La chanson, qui se distingue par son rythme effréné, est également caractérisée par l’utilisation d’instruments peu communs. L’accompagnement de guitare électrique joué par Hugh McCracken, la batterie de Denny Seiwell et la présence discrète de la tambourine apportent une couleur musicale unique à la chanson. McCartney, quant à lui, s’illustre au piano et à la guitare, ajoutant sa touche personnelle à ce tableau sonore foisonnant.

Une chanson délibérément absurde : un défi pour les fans à la recherche de significations cachées

Tout commeGlass Oniondes Beatles,Monkberry Moon Delightsemble être une chanson qui défie toute tentative d’analyse logique. Ses paroles, volontairement absurdes et sans grande signification apparente, sont un véritable jeu de mots. McCartney se joue des attentes des fans, qui, comme toujours, tentent de trouver des indices autobiographiques cachés dans les textes. DansMonkberry Moon Delight, les lignes telles que“Well I know my banana is older than the rest”ou“And my hair is a tangled Beretta”ne cherchent pas à être interprétées au sens propre. Elles plongent l’auditeur dans une dimension surréaliste, où le sens cède la place à l’imagination pure.

Les paroles de McCartney sont une invitation à se libérer des contraintes logiques, à entrer dans un monde onirique et ludique. C’est un défi lancé aux fans les plus zélés qui scrutent chaque chanson à la recherche de signification cachée. McCartney n’a jamais été un artiste à se plier à cette exigence de sens strict. Au contraire, avecMonkberry Moon Delight, il embrasse la liberté d’expression, la créativité débridée et le plaisir de jouer avec les mots.

La contribution de Linda McCartney : un soutien vocal parfait

Linda McCartney, tout au long de l’albumRam, est une complice musicale de Paul. SurMonkberry Moon Delight, sa présence vocale est subtile mais essentielle. Ses chœurs, livrés sans affectation, apportent une touche de douceur et d’harmonie qui contrebalance la fougue et la puissance de la voix de Paul. Ensemble, ils créent une dynamique vocale qui rend la chanson encore plus riche et intéressante. Linda n’est pas simplement la femme de l’artiste ; elle est un élément clé dans la construction de l’identité sonore deRam, etMonkberry Moon Delighten est un exemple parfait.

Un héritage durable :Monkberry Moon Delightet l’albumRam

Monkberry Moon Delightfait partie des chansons les plus marquantes de l’albumRam, qui demeure l’un des albums les plus expérimentaux et audacieux de McCartney. Bien que l’album n’ait pas immédiatement rencontré un succès commercial retentissant, il est aujourd’hui considéré comme un classique culte, apprécié pour sa diversité musicale et son esprit libre.Monkberry Moon Delight, avec son énergie brute et ses paroles loufoques, en est l’une des pièces maîtresses.

En 2001, cette chanson fut incluse dans le livreBlackbird Singing, une collection des paroles et poèmes de McCartney. Elle figurait dans la section intituléeThe Business, ce qui souligne la place particulière qu’elle occupe dans le cœur de McCartney, qui la considère non seulement comme une chanson, mais comme une véritable œuvre d’art poétique.

Une chanson pleine de vie, d’humour et de folie créative

Monkberry Moon Delightest une aventure sonore déjantée, une célébration de l’imagination pure et du plaisir de jouer avec la musique. à travers cette chanson, McCartney montre qu’il est un artiste prêt à se libérer de toute contrainte, à plonger dans l’absurde pour en tirer quelque chose de musicalement stimulant. Ce morceau, tout en étant une démonstration de son habileté à manipuler les genres et les formes, est également un témoignage de l’esprit unique de McCartney, un esprit qui, après les Beatles, a continué à défier les attentes et à explorer de nouveaux horizons.


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