Paul Is Live : McCartney défie la rumeur et brille sur scène

Sorti en novembre 1993, Paul Is Live est le troisième album live de Paul McCartney, capturant l’énergie de sa tournée mondiale New World Tour en soutien à Off The Ground. À travers une setlist mêlant classiques des Beatles, titres de Wings et morceaux récents, l’album propose une expérience authentique du McCartney live. Clin d’œil à la rumeur « Paul is dead », il joue avec son héritage tout en affirmant sa vitalité sur scène. Bien que sa réception commerciale ait été modeste, il demeure un témoignage précieux de la magie scénique de l’ex-Beatle.

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Dans l’univers vaste et mouvant de la musique live, rares sont les documents qui parviennent à saisir avec autant d’authenticité l’essence d’une performance sur scène. Sorti en novembre 1993, Paul Is Live s’inscrit comme le troisième album live solo de Paul McCartney, enregistré durant sa tournée mondiale – la New World Tour – en soutien à son album Off The Ground. Véritable capsule temporelle, cet album propose une immersion dans l’univers scénique de l’un des musiciens les plus emblématiques de l’histoire, tout en offrant un regard intimiste sur une période charnière de sa carrière.

Sommaire

• Un Contexte de Tournée Mondiale et d’Exploration Artistique
• Le Concept et la Sélection des Meilleurs Moments
• L’Enregistrement Sans Artifice : Une Approche Acoustique Authentique
• Une Couverture Qui Fait écho au Mythe et au Passé
• Les Performances et l’Art de l’Improvisation
• Une Réception Critique Contrastée Mais évocatrice
• Un Document Cinématographique et Visuel à Part Entière
• Les Coulisses d’un Concert Mémorable
• Un Hommage à un Parcours Exceptionnel et à une Histoire Vivante
• Un Objet de Collection Précieux et évocateur
• Une Réception Critique Nuancée Mais Perspicace
• L’Héritage d’un Artiste et la Continuité d’une Légende
• Une Performance Live Qui Traverse les Frontières
• Le Partage et la Transmission d’une Expérience Live Inoubliable
• Une Analyse Rétrospective et un Hommage à la Carrière
• Un Héritage Qui Continue de Rayonner
• L’Art de la Performance et la Transmission d’une Expérience Collective
• L’Influence du Mythe et le Jeu sur les Apparences
• Une Réception et un Impact Durables

Un Contexte de Tournée Mondiale et d’Exploration Artistique

à la fin des années 1980 et au début des années 1990, Paul McCartney entamait une tournée mondiale d’envergure, qui allait marquer les esprits par l’ampleur de ses concerts et l’enthousiasme de son public international. La New World Tour, qui allait mener l’ancien Beatle à fouler des scènes dans des pays aussi divers que l’Argentine, l’Australie, le Brésil, le Canada, l’Angleterre, les états-Unis et bien d’autres, se voulait une célébration de toute une carrière. Ce périple scénique, documenté en partie sur le triple LP, double cassette et double CD Paul Is Live, témoigne d’un moment où McCartney se retrouvait sur scène, entouré de sa fidèle formation, pour offrir au public une rétrospective live de son répertoire exceptionnel.

Au cœur de cette tournée, c’est avant tout l’envie de renouer avec l’authenticité du live qui animait McCartney. Fraîchement revenu d’une série de concerts grandioses, il a souhaité explorer une facette plus intimiste de son œuvre. Le choix de cette approche acoustique et dépouillée permet de concentrer l’attention sur la musique et l’émotion pure, loin des artifices des grandes productions scéniques. Ainsi, Paul Is Live apparaît comme une réponse à une envie de simplicité, une sorte de retour aux sources qui rappelle la générosité et la spontanéité des premières performances d’un artiste qui, malgré les années, reste capable de toucher profondément son public.

Le Concept et la Sélection des Meilleurs Moments

L’album tire son titre énigmatique de la légende urbaine du «Paul is dead», une rumeur qui fit le tour du monde peu après la sortie d’Abbey Road en 1969. Ce clin d’œil amusant, qui joue sur le contraste entre les théories conspiratrices et la réalité vibrante de l’artiste, se retrouve dans la conception même de l’album. Pour McCartney, «Paul Is Live» est une affirmation que, malgré les rumeurs, il est bel et bien présent – sur scène, dans ses enregistrements et dans le cœur de ses fans.

Ce choix de titre se conjugue avec une sélection rigoureuse des performances enregistrées lors de la tournée. En effet, 83 concerts ont été capturés grâce à un studio mobile numérique 36 pistes piloté par Jeff Cohen, permettant de recueillir une multitude d’interprétations issues de différents lieux et ambiances. McCartney, en collaboration avec l’ingénieur Geoff Emerick, a entamé en juin 1993 un processus minutieux de sélection des meilleurs enregistrements, choisissant avec soin les prises les plus expressives parmi celles enregistrées aux états-Unis (notamment à Boulder, Charlotte et Kansas City) ainsi que dans d’autres villes internationales.

L’album se distingue par son éventail éclectique : il contient cinq chansons issues de l’album Off The Ground (« Looking For Changes », « Peace In The Neighbourhood », « Hope Of Deliverance », « Biker Like An Icon », et « C’Mon People »), dix titres originaux des Beatles, trois morceaux de Wings – à savoir « Let Me Roll It », « My Love » et « Live And Let Die » – ainsi que deux vieux classiques du rock ‘n’ roll, « Good Rockin’ Tonight » et « Kansas City ». De plus, l’album propose quelques surprises, telles que « Robbie’s Bit (Thanks Chet) », une performance instrumentale en hommage au style de Chet Atkins réalisée par Robbie McIntosh, et trois morceaux issus de soundchecks improvisés : le court « Welcome To Soundcheck », suivi de deux pièces spontanées intitulées « Hotel In Benidorm » et « A Fine Day ». Ces dernières, précautionneusement accompagnées d’un avertissement indiquant qu’elles pourraient ne pas satisfaire les plus exigeants, témoignent de la volonté de McCartney d’offrir une expérience brute et sincère, fidèle à l’instant live.

L’Enregistrement Sans Artifice : Une Approche Acoustique Authentique

L’un des éléments les plus remarquables de Paul Is Live est la pureté de l’enregistrement. Contrairement à de nombreux concerts où les instruments sont amplifiés et parfois réenregistrés en post-production, McCartney a choisi de conserver l’authenticité de chaque prise. La performance a été réalisée en direct, sans overdubbing excessif, et avec une attention particulière portée aux détails techniques. Pour capturer l’essence même du live, le groupe s’est produit avec des instruments acoustiques et électriques dans leur forme la plus naturelle. Des microphones ont été placés stratégiquement sur scène pour saisir chaque nuance des guitares, du piano, et surtout de la voix de McCartney, qui se distingue par sa chaleur et sa sincérité.

Cette approche minimaliste, qui met en avant la pureté du son live, permet à l’auditeur de ressentir pleinement l’atmosphère d’un concert. La qualité sonore, malgré les défis inhérents aux enregistrements en extérieur – dans des stades ou lors de soundchecks improvisés – reste exceptionnelle, donnant l’impression d’être transporté directement sur scène, au cœur de l’action. L’expérience d’écoute se fait ainsi immersive, et chaque morceau devient un témoignage vivant de l’émotion du moment.

Une Couverture Qui Fait écho au Mythe et au Passé

Le visuel de Paul Is Live ne se contente pas de refléter le contenu musical, il joue également un rôle crucial dans la narration de l’album. Inspirée par la légendaire photographie d’Abbey Road, la couverture de Paul Is Live utilise des éléments emblématiques qui rappellent le mythe du «Paul is dead». Le cliché original a été revisité avec soin : le numéro de la plaque du Volkswagen Beetle a été modifié de « LMW28IF » en « 51IS », affirmant ainsi que Paul est vivant et âgé de 51 ans. D’autres différences subtiles – comme le positionnement des pieds, la main utilisée pour tenir le chien (Arrow, l’Old English Sheepdog, descendant de Martha, l’inspiration de la chanson « Martha My Dear ») – viennent renforcer ce clin d’œil au passé, tout en soulignant la volonté de McCartney de se démarquer et de jouer avec les légendes urbaines.

Ce choix de couverture, qui évoque à la fois l’héritage des Beatles et l’évolution personnelle de McCartney, confère à l’album une dimension historique et symbolique. Il rappelle que, malgré les rumeurs et les théories farfelues, l’artiste continue de tracer sa route en toute authenticité et avec un sens de l’humour inimitable.

Les Performances et l’Art de l’Improvisation

Le répertoire de Paul Is Live est aussi riche que varié. Les titres issus du catalogue des Beatles, tels que « Here, There And Everywhere », « All My Loving », « We Can Work It Out » ou encore « The Long And Winding Road », bénéficient d’interprétations live qui dévoilent des nuances souvent inaperçues dans les versions studio. Ces performances rappellent la virtuosité et la polyvalence de McCartney, capable de transformer chaque morceau en une expérience unique, en fonction de l’ambiance du moment et de l’interaction avec le public.

Les chansons tirées de sa carrière solo et de Wings, comme « Let Me Roll It », « My Love » et « Live And Let Die », se parent d’une énergie scénique qui prouve que même des classiques, déjà tant entendus, peuvent revivre et surprendre lorsqu’ils sont interprétés en live. Par ailleurs, des morceaux moins connus et des improvisations – comme « Robbie’s Bit (Thanks Chet) », qui met en avant la virtuosité de Robbie McIntosh dans un style inspiré par Chet Atkins – viennent ponctuer l’album d’instantanés inattendus, qui ajoutent à la richesse de l’ensemble.

L’album se distingue également par l’inclusion de quelques interludes enregistrés lors des soundchecks. Ces passages, tels que « Welcome To Soundcheck », « Hotel In Benidorm » et « A Fine Day », bien que courts et parfois improvisés, apportent une dimension d’authenticité et de spontanéité. Ils témoignent de l’esprit de camaraderie et de la détente qui régnaient en coulisses, offrant au public un aperçu rare des moments de créativité pure qui surviennent avant le début officiel du concert.

Une Réception Critique Contrastée Mais évocatrice

à sa sortie, Paul Is Live n’a pas rencontré l’enthousiasme unanime que l’on pourrait attendre d’un album live d’un artiste de cette envergure. En effet, bien qu’il soit le document officiel d’une tournée mondiale mémorable, il s’est avéré être le moins vendu des albums live de McCartney, se hissant à la 34e place au Royaume-Uni et à la 78e sur le Billboard 200 aux états-Unis. Ces résultats, certes modestes comparés à l’ampleur de la carrière de l’ancien Beatle, ne sauraient occulter la valeur historique et émotionnelle du document.

Les critiques ont parfois reproché à l’album de manquer de cohérence, certains estimant que le choix de reprendre des morceaux déjà largement diffusés sur Tripping The Live Fantastic rendait le projet superflu. Pourtant, pour d’autres, cette collection d’enregistrements live constitue un véritable trésor, offrant une vue d’ensemble de la polyvalence scénique de McCartney et de la diversité de son répertoire. Les interprétations, bien que parfois jugées de qualité inégale, révèlent une intensité et une sincérité qui font honneur à l’expérience live, rappelant que l’essence du concert ne se mesure pas uniquement en chiffres, mais surtout en émotions partagées.

Un Document Cinématographique et Visuel à Part Entière

Parallèlement à l’album audio, Paul McCartney a également fait l’objet d’une production vidéo – Paul Is Live: In Concert on the New World Tour – réalisée par Kevin Godley et Aubrey Powell. Ce concert film, qui inclut des séquences de la tournée ainsi qu’un montage controversé de films pré-concert et de rushes, offre un autre angle d’approche pour revivre l’expérience live. Bien que certaines séquences aient suscité la controverse – notamment un passage graphique sur les tests sur les animaux – le film reste un complément essentiel, permettant de visualiser la puissance de l’interaction scénique et l’ampleur d’une tournée qui a marqué son époque.

Les Coulisses d’un Concert Mémorable

Au-delà des performances elles-mêmes, Paul Is Live est aussi le reflet d’un travail minutieux en coulisses. Les ingénieurs, dont Steve Orchard, Keith Smith et Alex Pasco, ont œuvré avec soin pour sélectionner et mixer les meilleures prises issues de concerts disséminés aux quatre coins du monde. Cette tâche colossale, réalisée en étroite collaboration avec Paul McCartney et Geoff Emerick, a permis de conserver la spontanéité et l’énergie du live tout en assurant une qualité sonore irréprochable.

L’album contient également des extraits de soundchecks – de courts interludes qui dévoilent les moments de détente et d’improvisation du groupe avant le début des concerts. Ces passages, bien que parfois expérimentaux, apportent une touche d’authenticité et de fraîcheur, illustrant l’esprit convivial et la complicité qui régnaient en coulisses. Ils montrent que, même avant que le public n’entre en scène, la magie opère déjà dans les moments de préparation, offrant ainsi une perspective unique sur l’envers du décor d’une tournée mondiale.

Un Hommage à un Parcours Exceptionnel et à une Histoire Vivante

Paul Is Live se présente comme une véritable rétrospective de la carrière scénique de Paul McCartney. En reprenant non seulement des classiques intemporels des Beatles et des morceaux phares de Wings, mais aussi des titres de sa carrière solo et quelques covers de vieux standards du rock ‘n’ roll, l’album offre un panorama complet de l’évolution d’un artiste qui, depuis plus de cinquante ans, a su marquer l’histoire de la musique. Les performances enregistrées sur cet album rappellent les premiers pas de McCartney sur scène, la passion qui animait ses débuts, et la capacité de cet artiste à se réinventer tout en restant fidèle à ses racines.

Ce voyage musical, qui traverse des continents et des époques, est également le témoignage de la relation indéfectible entre McCartney et ses fans. En effet, la tournée New World Tour a réuni des millions de personnes, chacune venant vivre un moment unique de communion avec l’un des plus grands musiciens de tous les temps. Paul Is Live capture ces instants précieux, ces moments d’intense émotion où la musique se fait le lien entre l’artiste et son public, créant ainsi un héritage qui perdure bien au-delà de la durée du concert.

Un Objet de Collection Précieux et évocateur

La sortie de Paul Is Live a été accompagnée d’une attention particulière portée aux formats physiques. La version vinyle, distribuée en deux disques avec des inner sleeves soigneusement imprimées, ainsi que l’édition CD dotée d’un poster dépliant composé d’un collage de photographies de la tournée, témoignent du souci du détail et de la volonté de proposer aux fans des objets collectors d’exception. Ces supports, riches en visuels et en anecdotes, offrent une expérience sensorielle complète qui va bien au-delà de l’écoute musicale. Ils permettent de revivre l’ambiance des concerts, de découvrir des images inédites et de plonger dans l’histoire d’une tournée qui a marqué une époque.

Une Réception Critique Nuancée Mais Perspicace

Sur le plan critique, Paul Is Live a suscité des réactions partagées. Tandis que certains critiques, comme Tom Sinclair d’Entertainment Weekly, ont salué l’authenticité et la spontanéité des performances, d’autres, tels que Stephen Thomas Erlewine d’AllMusic, ont jugé l’album «compétent mais absolument superflu», estimant qu’il reprenait des éléments déjà capturés dans Tripping The Live Fantastic. Néanmoins, au-delà de ces critiques divergentes, l’album reste une pièce essentielle pour les amateurs de musique live, offrant un témoignage direct et sans fioritures d’une tournée qui a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du rock.

L’édition abrégée Tripping The Live Fantastic – Highlights! n’a quant à elle pas rencontré le même succès en termes de charting, atteignant la 141e place aux états-Unis, mais a été certifiée platine, preuve de l’attrait durable de ces moments forts pour les fans fidèles. Cette dualité entre les deux versions témoigne de la complexité du live, où parfois l’essence même d’un spectacle se trouve mieux saisie dans une sélection condensée, tandis que d’autres fois, la totalité du parcours live offre une expérience plus complète et immersive.

L’Héritage d’un Artiste et la Continuité d’une Légende

Pour Paul McCartney, Paul Is Live représente bien plus qu’un simple album de concert. Il incarne la continuité d’un héritage artistique, le prolongement d’une carrière qui a traversé les époques et qui, malgré les évolutions du paysage musical, reste une source inépuisable d’inspiration et de partage. En revivant ses classiques, en réinterprétant ses succès et en partageant avec ses fans des moments d’improvisation et de complicité, McCartney prouve que la magie du live est une expérience unique, capable de transcender le temps et de réunir des générations entières autour d’un même amour pour la musique.

Les références visuelles – telles que le retour sur la fameuse photo d’Abbey Road, modifiée avec intelligence pour faire écho au mythe du «Paul is dead» – viennent renforcer cette notion d’héritage et d’identité. Le geste de McCartney, en revenant sur cette iconographie tout en y apportant des différences subtiles (comme le numéro de plaque transformé en «51IS», le choix des pieds, et la présence de son fidèle chien Arrow), n’est pas seulement un clin d’œil au passé, c’est aussi une affirmation vibrante de sa présence et de son évolution en tant qu’artiste.

Une Performance Live Qui Traverse les Frontières

En repensant à l’ensemble de Paul Is Live, on ne peut qu’être frappé par la capacité de l’album à retranscrire l’essence d’un concert live, avec toutes ses imperfections, ses moments d’extase et ses instants de spontanéité. Les enregistrements capturés à travers différents continents – de l’Amérique aux Australie en passant par l’Europe – témoignent d’un voyage musical global, où chaque performance est le reflet d’un moment unique dans le temps. Cette diversité géographique et culturelle ajoute une dimension supplémentaire à l’album, rappelant que la musique, en tant que langage universel, a le pouvoir de franchir les barrières et de toucher les cœurs, quel que soit le lieu.

Le Partage et la Transmission d’une Expérience Live Inoubliable

à l’ère du numérique, où l’expérience live est souvent réduite à des diffusions en streaming ou à des enregistrements de basse qualité, Paul Is Live se distingue par son engagement envers l’authenticité et la qualité sonore. Ce live, réalisé sans artifice, permet à l’auditeur de ressentir la véritable énergie d’un concert – le frisson des applaudissements, l’interaction avec le public, la chaleur de la performance en direct. C’est un véritable acte de transmission, une manière pour McCartney de partager avec le monde entier ce moment de communion unique qui caractérise l’art du live.

Le documentaire et les supports vidéo associés, tels que Paul Is Live: In Concert on the New World Tour, viennent compléter cette expérience, offrant aux fans un regard sur les coulisses et sur la préparation minutieuse qui se cache derrière chaque show. Même si certaines séquences – notamment celles contenant des images controversées de tests sur les animaux – ont suscité des débats, elles témoignent de la volonté de montrer la réalité brute et sans détour de la vie en tournée.

Une Analyse Rétrospective et un Hommage à la Carrière

Pour un journaliste spécialisé dans le rock, Paul Is Live représente une occasion unique d’analyser l’évolution d’un artiste dont la carrière a traversé des décennies et marqué l’histoire de la musique. Cet album live, en regroupant des performances qui vont des succès intemporels des Beatles à des morceaux phares de sa carrière solo, offre une véritable rétrospective de l’œuvre de Paul McCartney. Il illustre parfaitement la capacité de l’artiste à se renouveler, à revisiter ses classiques et à créer, à chaque concert, une nouvelle interprétation qui vient enrichir son héritage musical.

Les choix artistiques – la sélection rigoureuse des prises, l’inclusion d’interludes improvisés lors des soundchecks, la présence de morceaux inédits comme « Robbie’s Bit (Thanks Chet) », et l’intégration de covers de vieux standards du rock – témoignent de l’ampleur de la réflexion qui a guidé ce projet. Paul Is Live n’est pas seulement le reflet d’une tournée réussie, c’est aussi une œuvre qui raconte une histoire, celle d’un musicien qui, malgré le poids du passé, continue d’explorer de nouveaux territoires et de partager sa passion avec une sincérité désarmante.

Un Héritage Qui Continue de Rayonner

En définitive, Paul Is Live demeure un témoignage fort de l’âme d’un artiste. Même si, en termes de ventes, l’album fut considéré comme le moins réussi des live albums de McCartney, son importance culturelle et émotionnelle ne peut être remise en question. Ce document live capture l’essence d’une tournée mondiale, la diversité des performances et l’énergie pure d’un concert vécu en direct. Pour les fans, c’est un véritable trésor, un objet de collection qui permet de revivre des instants inoubliables et de se souvenir de l’impact indélébile de Paul McCartney sur la scène musicale.

L’héritage de cet album se mesure également par l’influence qu’il a eue sur la manière de concevoir les enregistrements live dans les années 1990. En s’engageant dans une démarche d’authenticité, sans recourir aux artifices de la post-production, McCartney a montré qu’il était possible de retranscrire l’instant pur du live et de créer un lien direct avec le public. Ce faisant, il a ouvert la voie à d’autres artistes et a contribué à populariser le format live acoustique, qui reste aujourd’hui une référence incontournable pour quiconque souhaite vivre l’expérience d’un concert réel.

L’Art de la Performance et la Transmission d’une Expérience Collective

Au cœur de Paul Is Live se trouve également la dimension collective du live. Chaque concert, chaque prise enregistrée est le fruit d’un travail de groupe, d’une synergie entre McCartney et les membres de sa formation – Linda, Hamish, Robbie, Wix, et Blair. La complicité qui règne sur scène se ressent dans chaque note, dans chaque harmonisation, et témoigne d’un engagement commun à offrir une performance de la plus haute qualité. Ces moments de partage, de spontanéité et d’improvisation collective font de l’album bien plus qu’un simple enregistrement ; ils deviennent le reflet d’une expérience humaine intense, où la musique se fait le vecteur d’émotions partagées et de souvenirs inoubliables.

Les réactions du public, les applaudissements, et même les quelques interludes enregistrés lors des soundchecks viennent renforcer cette idée de communion. L’album nous rappelle que, sur scène, l’artiste ne se contente pas de jouer des notes, il transmet une énergie, une émotion qui se répand et qui unit des milliers de personnes autour d’un même rêve.

L’Influence du Mythe et le Jeu sur les Apparences

Le titre « Paul Is Live» est lui-même un clin d’œil amusant à la légende du «Paul is dead» qui avait émergé peu après la sortie d’Abbey Road en 1969. Par cette dénomination, McCartney joue avec les rumeurs et les mythes qui ont jalonné sa carrière, affirmant avec humour et assurance sa présence et sa vitalité. La couverture de l’album, inspirée de l’iconique image d’Abbey Road, en est l’exemple parfait. En reprenant des éléments visuels du cliché légendaire – avec des modifications soigneusement orchestrées, telles que le numéro de plaque transformé de « LMW28IF » en « 51IS », le choix des chaussures et la posture, ainsi que des détails subtils sur le chien Arrow – l’artiste renouvelle le dialogue avec son passé tout en affirmant qu’il est bel et bien là, vivant et vibrant, pour le plus grand plaisir de ses fans.

Une Réception et un Impact Durables

Même si Paul Is Live n’a pas rencontré un succès commercial retentissant – avec des classements modestes en comparaison des autres albums live de McCartney – il reste un document essentiel pour comprendre l’évolution de l’artiste sur scène. Cet album, qui a su capter l’intensité d’une tournée mondiale, est un rappel de l’importance du live dans la construction d’un héritage musical. Il a permis de mettre en lumière des performances inoubliables et de retranscrire l’émotion brute d’un concert, offrant ainsi aux fans une expérience unique et authentique.

De plus, le projet a donné lieu à la production d’un concert film, Paul Is Live: In Concert on the New World Tour, réalisé par Kevin Godley et Aubrey Powell, qui vient compléter l’album en offrant une dimension visuelle à cette aventure sonore. Bien que ce film ait suscité des débats en raison de certaines séquences controversées, il témoigne néanmoins de la volonté de McCartney de partager la magie du live dans toute sa complexité et son intensité.

à travers Paul Is Live, Paul McCartney nous offre une plongée rare dans l’intimité du live, un retour aux sources où la simplicité acoustique et l’authenticité se conjuguent pour créer une expérience musicale inoubliable. Cet album, véritable journal sonore d’une tournée mondiale, est le reflet d’un artiste qui, malgré une carrière jalonnée de succès monumentaux, reste avant tout un musicien passionné par l’instant présent, par le partage et par la magie de la performance en direct.

Entre les reprises des grands classiques des Beatles, les morceaux issus de sa carrière solo et les improvisations spontanées issues des soundchecks, Paul Is Live se présente comme un témoignage vibrant d’une époque, une capsule temporelle qui capture l’essence même de l’interaction live entre l’artiste et son public. Ce document, qui mêle habilement nostalgie et modernité, est un hommage à la longévité et à la force de l’esprit scénique de Paul McCartney, et il continue d’inspirer, de toucher et de réunir les mélomanes du monde entier.

En définitive, Paul Is Live n’est pas simplement un album live parmi tant d’autres – c’est un voyage à travers le temps et les émotions, une célébration de l’art du concert, et un témoignage de la capacité d’un artiste à se réinventer tout en restant fidèle à l’essence de son être. à travers chaque prise, chaque note et chaque instant capturé sur scène, Paul McCartney rappelle que la musique live est le miroir de notre humanité, un langage universel qui, malgré les années, continue de nous émouvoir, de nous rassembler et de nous inspirer pour les générations futures.