Dans cet article passionnant, plongez dans l’univers innovant de Wings et de Paul McCartney avec «We’re Open Tonight», morceau phare initialement envisagé comme titre de l’album Back To The Egg. Enregistré à Lympne Castle, ce titre capture l’alliance rare entre expérimentation sonore et intimité familiale, sublimée par la présence émotive de Linda McCartney. Véritable reflet d’une époque en quête d’authenticité, la chanson offre une immersion musicale riche en émotions et en nuances artistiques. Ce condensé d’émotions et d’innovations révèle toute la force créative de Wings. Hommage vibrant!
Dans l’immense panorama de la carrière de Paul McCartney,Back To The Eggoccupe une place particulière, presque à la croisée des chemins. Dernier album de Wings, ce disque se veut à la fois un retour aux racines et une tentative d’expérimentation sonore. Au milieu de cet ouvrage, une chanson se distingue particulièrement par son ambiance intime et son atmosphère particulière :We’re Open Tonight. Cette chanson, qui figure en troisième position sur l’album, n’est pas simplement une mélodie de plus dans le répertoire de McCartney. Elle est le témoin d’une époque, d’une idée et d’un état d’esprit, l’illustration parfaite du cheminement musical du groupe à l’aube des années 1980.
Sommaire
- Une Prise de Son Unique : L’Enregistrement à Lympne Castle
- La Collaboration des McCartney : Une Alchimie Familiale
- Un Album Tournant : « Back To The Egg » et son Titre Initial
- Un Son Unique : Les Expérimentations Sonores de Wings
- Le Voyage au Coeur du Son : Une Expérience Inoubliable
Une Prise de Son Unique : L’Enregistrement à Lympne Castle
En septembre 1978, Wings se rend dans le Kent, à Lympne Castle, un lieu aussi historique que mystérieux, pour enregistrer ce qui allait devenirBack To The Egg. Cet imposant château, avec ses murs anciens et ses escaliers en colimaçon, offrait une atmosphère propice à la réflexion et à l’expérimentation musicale. C’est dans ce décor majestueux que Paul McCartney et ses compagnons de route, dont Linda McCartney, Denny Laine, Laurence Juber et Steve Holley, vont tenter de capter la magie de leur voyage.
C’est dans ce lieu singulier queWe’re Open Tonightprend forme. Le morceau est, à l’origine, une sorte de reflet de l’ambiance du lieu, mais également un clin d’œil aux thèmes récurrents qui nourrissent la plume de McCartney. La chanson nous plonge dans un moment particulier : celui de la préparation avant le spectacle. Ce moment de calme et de préparation se transforme ici en un instant suspendu, presque onirique, où l’auditeur peut sentir les émotions de la scène se tisser lentement autour des notes.
Laurence Juber, guitariste de Wings, revient sur ce processus créatif en évoquant la façon dont la guitare a pris forme : « Alors que Paul jouait l’ouverture à la guitare acoustique, je me suis retrouvé dans l’escalier en spirale, doublant sa partie avec une guitare acoustique 12-cordes, la troisième corde légèrement désaccordée. Ce n’était pas intentionnel, c’est ainsi que la guitare est sortie de sa boîte. » Cette anecdote témoigne de l’approche spontanée qui caractérise ce morceau, loin d’une recherche de perfection stricte, mais plutôt d’une quête d’harmonie dans l’improvisation et la rencontre des instruments.
La Collaboration des McCartney : Une Alchimie Familiale
Dans ce morceau, il est évident que la collaboration au sein de Wings dépasse la simple interaction professionnelle entre musiciens. La fusion de Paul et Linda McCartney, non seulement sur le plan familial mais aussi musical, apporte àWe’re Open Tonightune touche d’intimité et de complicité. Linda, bien que souvent perçue comme une figure secondaire dans le groupe, trouve sa place ici, contribuant aux harmonies vocales et renforçant le climat éthéré de la chanson. En témoigne Paul lui-même : « Linda a toujours eu cette capacité à ajouter une profondeur émotionnelle à nos morceaux, même dans les instants les plus simples. »
Le couple McCartney, en toute humilité, intègre dans leurs compositions une sorte de symbiose créative. L’alchimie qui se dégage deWe’re Open Tonightreflète parfaitement cette osmose. Les voix de Paul et Linda se mêlent, se superposent, formant un duo de soutien qui donne au morceau un aspect chaleureux et accueillant, tout en étant profondément introspectif.
Un Album Tournant : « Back To The Egg » et son Titre Initial
À l’origine,Back To The Eggdevait porter un titre bien plus direct et évocateur :We’re Open Tonight. Ce choix, qui reflétait la volonté d’un album conceptuel centré sur l’idée de la tournée et du spectacle, aurait donné à l’album une tonalité différente. Dans cette première conception, l’album était censé raconter l’histoire d’un groupe en tournée, du moment où le véhicule de tournée prend la route jusqu’à l’instant précis du concert. Le titre évoquait la lumière qui s’allume pour signaler l’ouverture des portes du show, l’espace où tout se cristallise.
Cependant, ce concept, qui faisait écho à des œuvres antérieures de McCartney où les thèmes de la route et du spectacle étaient souvent présents, a été abandonné au profit d’une approche plus libre, faite de chansons plus autonomes. C’est Linda McCartney qui suggéra finalement le titreBack To The Egg, une allusion à l’idée de revenir aux sources, de revenir à l’essence même de la musique. Le groupe avait effectivement traversé de nombreuses expérimentations sonores, et ce titre symbolisait un retour à des formes plus simples et plus directes. Linda, avec sa vision à la fois pratique et poétique, avait parfaitement compris que l’album n’était pas uniquement une réponse aux attentes, mais un moyen pour le groupe de se retrouver dans la pureté de l’instant créatif.
Linda elle-même raconte : « L’album a commencé par l’idée d’un concept, mais au final, il s’est transformé en une simple collection de chansons. L’idée du voyage a peut-être trouvé sa place dans certains morceaux, mais ce n’était pas un fil conducteur aussi linéaire que prévu au départ. »
Un Son Unique : Les Expérimentations Sonores de Wings
SiWe’re Open Tonightest indéniablement une chanson pleine de nostalgie et de réflexion, elle n’en est pas moins un terrain d’expérimentation pour Wings. C’est dans l’assemblage de diverses textures sonores que le groupe parvient à créer un morceau aussi original. Paul McCartney, avec son habitude de jouer de la basse, n’hésite pas à tester des effets inhabituels, et cela se ressent dès les premières notes du morceau. La basse, alimentée par un pédale de volume, procure un son légèrement courbé, comme un effet d’ondulation. Laurence Juber, quant à lui, ajoute des couches de guitare électrique et de guitare acoustique 12-cordes, créant ainsi un riche tapis sonore qui enveloppe l’auditeur.
Steve Holley, le batteur, intervient quant à lui avec des percussions originales, utilisant des bongos réglés, appelés « boobams », pour ajouter une touche de profondeur à la rythmique. Ces expérimentations sonores, à la fois subtiles et efficaces, contribuent à l’ambiance générale du morceau, donnant une impression d’irréalité et de flottement, parfaitement en accord avec les paroles de McCartney.
Le Voyage au Coeur du Son : Une Expérience Inoubliable
Le titreWe’re Open Tonightdépasse ainsi le simple statut de chanson. Il est un témoin d’une époque, d’une approche plus aventureuse de la musique dans les années 1970. Paul McCartney, après l’intensité et les turbulences de ses années avec les Beatles, cherche à redéfinir son identité musicale. Ce morceau, avec ses arrangements complexes et sa touche de mélancolie, capte cette quête personnelle. Wings, avec cette chanson, nous invite à un voyage à la fois intime et universel, où chaque instrument, chaque voix semble avoir été choisi avec soin pour créer une ambiance unique.
Bien que l’albumBack To The Eggne soit pas toujours perçu comme le plus mémorable de la discographie de Wings,We’re Open Tonightreste un moment singulier. Il encapsule l’essence même du groupe à ce stade de sa carrière : une volonté d’expérimenter, d’évoluer, tout en restant fidèle à une certaine forme de simplicité. La chanson, dans son ensemble, incarne la beauté de la collaboration, l’authenticité du processus créatif, et la magie d’un instant partagé entre musiciens, dont certains étaient déjà liés par des années d’histoire commune.
En somme,We’re Open Tonightne se contente pas de raconter l’histoire d’un groupe en tournée. Elle nous plonge dans un univers où la musique devient un véhicule pour l’introspection, la mémoire, et l’amour du spectacle. Et, peut-être, au-delà de tout cela, elle nous invite simplement à nous laisser emporter par la magie d’un instant suspendu dans le temps, celui où la scène est prête et où, tout est encore possible.
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