Val Kilmer : Comment ‘Eleanor Rigby’ des Beatles a marqué sa carrière

Val Kilmer, célèbre pour son rôle de Jim Morrison, a révélé que ‘Eleanor Rigby’ des Beatles a eu un impact majeur sur lui. Le morceau, avec sa composition audacieuse et son texte poignant, l’a profondément marqué. Cette chanson de 1966, tirée de l’album ‘Revolver’, est une rupture stylistique dans le répertoire des Beatles avec son orchestration classique et son ambiance funèbre. Kilmer, admirant l’approche musicale révolutionnaire de McCartney et Martin, cite cette chanson comme un élément clé …

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L’acteur Val Kilmer, célèbre pour son interprétation magistrale de Jim Morrison dans le film The Doors d’Oliver Stone, a souvent exprimé son admiration pour les figures emblématiques du rock des années 1960. Si son engagement pour incarner le leader des Doors fut sans faille, au point de reproduire lui-même le chant sans recours à une doublure vocale, sa passion pour cette époque musicale ne se limite pas à Morrison et son groupe. Parmi ses influences majeures, un nom revient inlassablement : The Beatles. Et lorsqu’il s’agit de choisir son morceau préféré du Fab Four, Kilmer n’hésite pas : Eleanor Rigby.

Sommaire

• Une révélation musicale
• Une rupture stylistique marquante
• L’impact de Eleanor Rigby sur la culture rock
• Val Kilmer, un passeur de mémoire rock

Une révélation musicale

Dans une interview accordée à KCRW, Val Kilmer a décrit avec ferveur l’impact qu’a eu Eleanor Rigby sur lui : « Ce morceau, il ne dure que deux minutes. Et la façon dont il débute, c’est une attaque. Il y a quelque chose dans cette énergie qui est rock’n’roll, et ce thème m’a accroché quand j’étais gamin. » Une affirmation qui peut surprendre de prime abord, tant Eleanor Rigby semble à mille lieues des canons du rock traditionnel, avec son absence totale de guitare et son orchestration purement classique. Pourtant, c’est justement là que réside son caractère révolutionnaire : en deux minutes, Paul McCartney et George Martin ont bouleversé la façon d’aborder l’écriture musicale pop.

Kilmer, né le dernier jour des années 1950, a grandi au cœur de cette mutation musicale. L’arrivée des Beatles et la métamorphose de leur style ont accompagné ses propres découvertes artistiques. « J’étais en pleine construction personnelle et artistique quand j’ai entendu Eleanor Rigby, et cela correspondait exactement à ce que je cherchais inconsciemment dans la musique », explique-t-il. Cette chanson, par son texte poignant et sa composition audacieuse, résonnait en lui d’une manière singulière.

Une rupture stylistique marquante

Si Eleanor Rigby marque autant les esprits, c’est en raison de sa profonde singularité au sein du répertoire des Beatles. Paru en 1966 sur l’album Revolver, le titre tranche radicalement avec les chansons qui ont fait leur renommée jusqu’alors. Fini les amours insouciantes et les riffs de guitare entêta nts, place à une orchestration classique et un texte d’une noirceur inédite.

Paul McCartney, auteur principal du morceau, y dépeint la solitude poignante de deux personnages anonymes : Eleanor Rigby, une femme seule jusqu’à sa mort, et le père McKenzie, un prêtre résigné à prononcer des sermons que personne n’écoute. Loin des refrains accrocheurs destinés à faire danser, la chanson frappe par la justesse de son propos et son ambiance funèbre.

En utilisant exclusivement un ensemble de cordes, George Martin confère à Eleanor Rigby une atmosphère presque cinématographique, amplifiant l’impact émotionnel du morceau. Cette approche unique n’a pas seulement démontré l’étendue des capacités des Beatles, elle a aussi réinventé la manière dont la musique populaire pouvait s’exprimer.

L’impact de Eleanor Rigby sur la culture rock

Si Val Kilmer perçoit Eleanor Rigby comme un titre fondateur de son éveil artistique, il n’est pas le seul à reconnaitre l’impact du morceau sur l’évolution du rock. En démontrant que des sujets sombres et des arrangements orchestraux pouvaient s’imposer au sein d’un groupe à la renommée mondiale, les Beatles ont ouvert une brèche qui influencera nombre d’artistes.

Des groupes comme The Moody Blues, Pink Floyd ou encore Radiohead reprendront à leur façon cette idée de fusion entre pop et musique classique, osant des arrangements toujours plus audacieux. Jim Morrison lui-même, que Kilmer incarna avec tant de véracité, fut un admirateur des Beatles, conscient de leur rôle de pionniers dans l’expérimentation musicale.

L’héritage de Eleanor Rigby se retrouve ainsi non seulement dans les structures musicales contemporaines, mais aussi dans la manière dont la musique rock aborde les thèmes existentiels. En sortant du cadre du divertissement pur pour proposer une véritable introspection sur la condition humaine, les Beatles ont redéfini le potentiel du rock en tant qu’art à part entière.

Val Kilmer, un passeur de mémoire rock

L’admiration de Val Kilmer pour Eleanor Rigby résume bien sa compréhension intime de cette époque foisonnante. Lorsqu’il s’est glissé dans la peau de Jim Morrison, ce n’était pas seulement pour en reproduire la voix ou les attitudes scéniques, mais bien pour transmettre l’essence de cette génération habitée par la musique.

Sans avoir vécu cette période en tant que musicien, Kilmer en a saisi toutes les nuances, en grande partie grâce à des morceaux comme Eleanor Rigby qui ont su exprimer l’inexprimable. Cette sensibilité explique pourquoi son interprétation de Morrison demeure inégalée et pourquoi il continue d’être une référence incontournable dans l’évocation du rock des années 1960.

Si Eleanor Rigby a pu toucher si profondément un acteur comme Val Kilmer, c’est qu’elle transcende son simple statut de chanson. Elle incarne une époque, un bouleversement, une émotion pure, et c’est bien cela qui continue, encore aujourd’hui, à captiver les auditeurs de toutes les générations.