Musique Gen X

Dans les quelques dernières semaines, 3 artistes musicaux dont j'aime beaucoup le contenu artistique ont livré du nouveau matériel. 

Tous trois, des artistes qui ont comme cumulatif plus de 14 albums. 

Pour U2, c'était leur 15 1/2 album. Puisque c'est un mini-album qui a été lancé mi-février dernier.

Pour Morrissey, Make-Up is a Lie, est lancé depuis début mars dernier. C'était son 14e album studio, en solo. Avec The Smiths, il en a enregistré 4 autres auparavant, dans les années 80. 

Finalement, pour Gorillaz, c'était leur 9e. Mais Damon Albarn en a aussi lancé 2 en solo, et enregistré 11 autres fois comme chanteur de la formation Blur, entre 1991 et 2023,  avec Graham Coxon, Alex James et Dave Rowntree, chaque fois. Et avec The Good, The Bad & The Queen. 2 fois sur disques.

Je me trouve lourd dans mes sujets presque 100% concentrés sur le danger que représentent les États-Unis. C'est vendredi. Je vous propose plus léger. Mes 10 préférés de chacun et un peu pourquoi. Si U2 sera plus facile, parce que digéré depuis plus longtemps que les autres et plus uni, j'irai chez Blur, Gorillaz, The Good, The Bad & The Queen et Albarn/Coxon en solo, mais n'irai pas chez The Smiths pour Morrissey. 

U2.

10. New Line on the Horizon (2009). Expérimentation sonore avec Eno & Lanois tout en restant fidèles à leur ADN rock. Bono délaisse le "je" pour incarner des personnages, un policier parisien, un junkie en rémission, un soldat. Intéressantes textures sonores. Marocaines même. Nouveau horizons. 

9. October (1981). Le piano est intégré pour la première fois, la cornemuse aussi. Second effort du band. Assez brut. Post-punk. Tendre aussi. Bono a dû improviser au micro plusieurs des paroles s'étant fait voler sa valise de textes préparés. 

8. Pop (1997). La premier single m'a été fatal. Le titre de l'album aussi. Si on proposait la direction musicale sur les albums précédents, avec un titre pareil, on semblait vouloir se fondre dans la parade. Le premier single était si vain. Mais y a des fichus bons morceaux là-dessus. techno rock.  

7. All That You Can Leave Behind (2000). Eno/Lanois à nouveau et un "retour aux sources" après des années 90 axés sur l'expérimentation techno/industriel/shoegaze. Organique et chaleureux. 

6. Boy (1980). Premier effort du band Irlandais. Bases post-punk, avec guitares cristallines et ses thèmes concentrés sur l'adolescence et la perte de l'innocence. 6 des 11 morceaux sont sur ma liste de lecture de U2.

5. War (1983). 3e album et dernier de la trilogie des albums à un seul mot et enregistré majoritairement en Europe. Le succès arrive par cet album et deux gros hits. Échos d'adolescence.  

4. Zooropa (1993). Excellent partenaire sonore de l'album enregistré à Berlin, en 1991, il pousse plus loin l'expérimentation technologique, le falsetto de Bono, et propose une de leur plus belle chanson, selon moi.

3. The Joshua Tree (1987). Les portes de l'Amérique du Nord qui s'ouvrent à eux. La chanson d'ouverture est épique. La seconde sera chanson de l'année. La 3e, premier single et formidablement jouée en équipe avec même, une participation non créditée de l'excellent Gavin Friday, un ami d'enfance du band. Folk, americana, pop, gospel. Fameux.

2. Achtung Baby (1991). Encore plus fameux. Une des plus belles réinventions musicale d'un artiste ou groupe d'artistes, ramenant Eno/Lanois, cette fois à Berlin, et croisant rock, rock techno, expérimentations industrielles, shoegaze. Assez impeccable album. 

1. The Unforgettable Fire (1984). Sans cet album, qui est un peu leur première vraie signature artistique distinguée, et leurs premiers contacts avec le tandem Eno/Lanois, ils ne seraient pas les mêmes. Un album qui a changé ma vie de pré-ado de 12 ans. 

Morrissey

10. Kill Uncle (1991). 3e album solo de Stephen, composé de morceaux légers, mais aussi de moments plus lourds. Alertnatif, glam, rockabilly.

9. Maladjusted (1997). J'avais reçu ceci gratuitement quand je travaillais alors dans le monde de la musique. Si je n'avais pas trop aimé au départ, j'ai été gagné peu à peu, à force de la faire jouer en voiture. À une époque où les CD, se jouaient en voiture. Interréssant indie rock.

8. The World of Morrissey (1995) Sorte de compilation, de singles, et de face-B offrant quelques petites perles. Non, ce n'est pas Dan Bigras sur la pochette. 

7. Years of Refusal (2009). Rock agressif, particulièrement dans la première partie de l'album, 

6. You Are The Quarry (2004) Album inspiré du rock garage de la fin des années 90 et de Blink-182 qu'on écoutait en boucle. Surprenant, mais pas fâcheux.

5. Bona Drag (1990). The Smiths n'avaient pas de gérant. Il y avait donc beaucoup plus de singles qu'il n'y aura d'albums. En solo, Morrissey aura un peu le même réflexe de produire du single. Cet album est une sorte de compilation, son 2e album en solo, des singles qu'il lance depuis 1987. 

4. Southpaw Grammar (1995). Album qui divise fans et critiques, j'aime bien sa généreuse proposition de 8 morceaux, souvent longuement étirés au dessus de 5 minutes, dont deux seront même plus de 10 minutes. La pièce d'ouverture est particulièrement agréable. Et cet album comprend l'excellent tandem cordes et voix Boz Boorer et Alain Whyte. Aussi indispensables ces 2 là sur mon préféré de Moz.

 3. Viva Hate (1988). Premier album solo de Moz. Plusieurs morceaux accrocheurs sur ce premier effort. Considéré souvent comme un classique de The Smtihs, sans Marr, Rourke & Joyce. Mais avec la même texture sonore.

2. Your Arsenal (1992). Excellent album comprenant beaucoup de morceaux accrocheurs, si il n'y a que deux albums à écouter, je vous recommanderai les positions #1 et #2. Sur cet album, Mick Ronson, ancien Spiders From Mars avec Bowie. David reprend un de ses morceaux la même année pour son album de 1993.

1. Vauxhall & I (1994). Un des mes albums préférés à vie. 

Gorillaz/Blur/Good, Bad & The Queen/Albarn/ Coxon

10. Think Thank (2003)-Blur. Rock alternatif, électronique et influencé par les musiques du monde, il s'agit d'un album composé majoritairement sans le guitariste Graham Coxon, qui n'est présent que sur un morceau. La pochette est de l'artiste ermite, Bansky. 9. Everyday Robots (2014)- Damon Albarn. Album solo du chanteur de Blur, il invite Brian Eno, Richard Russell de XL Records et Natasha Khan de Bat For Lashes. Intime, mélancolique, folk dépouillé et expérimentations électroniques subtiles. Un des derniers CD que j'ai acheté à vie.

8. Happiness in Magazines (2004)- Graham Coxon. Album solo du guitarsiste de Blur et complice d'Abarn, power-pop, punk-rock, son plus accessible et populaire, produit par celui qui produisait Blur.

7. Modern Life is Rubbish (1993)- Blur. Inspirés de The Kinks, The Small Faces ou The Jam, on se distingue du grunge qui sévit alors, satire sociale de la vie suburbaine britannique explorant avec cynisme et humour le quotidien des classes moyennes et l'ennui moderne.

6. The Good, The Bad & The Queen (2007). Super groupe composé d'Albarn, Paul Simonon, ancien bassiste de The Clash, Simon Tong, guitariste/claviériste de The Verve et la légende de l'afro beat, Tony Allen. Fusion art-rock, dub-reggae, afro beat. Premier album éponyme, produit par Danger Mouse. Le second sera produit par Tony Visconti. Encore le lien Bowie.  

5. Blur (1997). On laisse tomber le côté Britpop pour se rappocher de l'alternatif et d'un son se rapprochant de celui de Pavement ou de groupes de la côte Ouest des États-Unis. Alternatif brut inspiré de la scène indépendante nord américaine.

4. 13 (1999) - Blur. Chef d'oeuvre expérimental et psychédélique, inspiré de la rupture amoureuse que vivait alors Damon Albarn. Boulversant, rugueux, mal rasé. 

3. Plastic Beach (2010)- Gorillaz. Synth-pop, électro-funk, hip-hop et orchestral. Snoop Dogg, Lou Reed, Bobby Womack, Mos Def, Mick Jones & Paul Simonon de The Clash sont sur cet album de personnages animés, sur une île flottante au milieu du pacifique, une île faite de déchets, dénonçant pollution, consommation et excès modernes. 

2. Demon Days (2005)- Gorillaz. Chef d'oeuvre pop sombre et multi-genre produit par Danger Mouse explorant le monde post 9/11. Le premier album de Gorillaz, lancé en 2001, vaut aussi l'écoute. 

1. Parklife (1994)- Blur. Album culte capturant la vie britannique des années 90 à travers des hymnes mémorables.  Le morceau titre est narré par Phil Daniels, anciennement du film Quadrophenia, de The Who.

U2 a lancé son mini album Days of Ash de 6 morceaux le 18 février dernier.

Morrissey, son 14e album le 6 mars dernier.

Gorillaz, son dernier effort, le 27 février dernier. Avec une tonne d'invité(e)s. 

Sur ce dernier album, ils font participer les fantômes de Dennis Hopper et Mark E.Smith.

Que ce vendredi 13, musicalement, vous plaise !!! 

Kim Gordon qui lance un album aujourd'hui même appelé Play Me est une belle ironie pour une génération oubliée par le FEQ....