10 Chansons Épeurantes

Qu'est-ce que notre monde fait peur en ce moment. J'ai envie d'en faire une trame sonore.Une chanson épeurante sert à manipuler les émotions de l'auditeur en créant une atmosphère de tension, de mystère ou de danger. Elle sert à renforcer la peur dans les films d'horreur, à susciter des frissons, à mettre mal à l'aise, rendre inconfortable, où a intensifier un sentiment d'isolement, souvent grâce à des sons dissonants, des comptines naïves ou des rythmes irréguliers. Des notes graves ou très aigües sont souvent utilisées. Un passage de la chanson Echoes (vers 11:15) de Pink Floyd, que j'avais utilisé pour raconter "une légende d'horreur" à des enfants autistes m'a inspiré la chronique du jour.

Aussi parce qu'une chanson qui fait peur ne sera jamais jouée dans vos radios. Ils sont trop putes dans le but de vous égayer en tout temps. Ou de vous faire acheter quelque chose. 

10 fois où les sons nous amènent dans une direction de mentale malédiction...

The Cigarette Duet- Princess Chelsea

Jontathan Bree (qui produit aussi la chanson) partage les répliques avec Chelsea Nikkel, qui a composé le morceau indie/synth pop dont l'inertie du clip a beaucoup servi la chanson. La chanson met en scène un couple, un homme, une femme, abordant de manière ironique et absurde la consommation du tabac de manière aussi mélancolique que légère. La chanson est tirée de son premier album, lancé en 2011. La pop enfantine, l'évocation de l'enfance dans la terreur, est toujours payante. Sa chanson sera consultée plus de 100 millions de fois sur Youtube en 2012. J'aime beaucoup cette chanson et la livraison de celle-ci. Moi j'avais trouvé tout à fait charmant. 

Tiptoe Through the Tulips- Tiny Tim

La chanson a été composée par Al Dubin et Joe Burke en 1929 et était une chanson d'amour utilisée dans le film Gold Diggers of Broadway la même année. Mais en 1968, l'extra terrestre Tiny Tim, enregistrait sa version de la chanson, en la jouant au ukulélé et en utilisant une voix de falsetto très haute aussi particulière que dérangeante. Tiny Tim a marqué son époque par son excentrisme absurde, et la chanson a eu une seconde vie en 2011 avec la sortie du film d'horreur Insidious qui utilisait sa version de la chanson. Pour y ajouter une couche de glauque, Tiny Tim est mort en 1996, victime d'une crise cardiaque, tout de suite après avoir chanté ce morceau sur scène, dans le mois de morts, novembre. Veille de l'Halloween. 

Hoist the Colours- The Wellermen

La version de cette chanson par The Weellermen est chantée avec Bobby Bass et est une reprise d'un chant de sirène sombre issu du film Pirates of the Carrbbean 3. Sa popularité vient des voix graves de basses et de son ambiance mystérieuse rappelant les dangers de la mer et de la piraterie. Ce n'est pas un chant marin traditionnel, mais une composition contemporaine de Ted Elliott et Terry Rosio sur une musique de Hans Zimmer. Elle raconte l'histoire de pirates qui se rebellent, de la reine kidnappée, et d'un appel à hisser les couleurs pour la retrouver et peut-être périr en mer. 

La livraison vocale intimide.  

Tonight You Belong To Me- Patience & Prudence

En 1956, Patience & Prudence, les filles baptisées en aptitudes, avaient respectivement 11 et 14 ans. La chanson est jugée inquitétante par le contraste entre les voix enfantines, l'innocence suggérée, une mélodie douce, presque hypnotique, et associées à des paroles malsaines de possession jalouse. La série télé American Horror Story de Ryan Murphy et Brad Falchuk a utilisé ce morceau pour leur 8e saison. La troublante série You, sur Netflix, au aussi transformé cette chanson innocente en un motif sonore associé à la peur et à la folie      

Daisy Bell- Vivian Grey

Écrite sous le titre original de Bicycle Built for Two par Harry Dacre, qui l'interprète aussi en 1892, elle est d'abord pensée joyeuse. Mais Stanley Kubrick vient tout bousiller avec son film 2001, A Space Odyssey, alors qu'il l'utilise, chantée par l'ordinateur HAL 9000, au moment où il se fait désactiver par l'astronaute Dave Bowman. Sa voix devient alors déformée et ralentie, puis plus grave, créant un sensation de mort "numérique" particulièrement troublante. Les réseaux sociaux l'ont beaucoup réutilisée dans les vidéos d'horreur.  

O Superman- Laurie Anderson.

En 1981, l'atmosphère angoissante et hypnotique du mélange de voix déshumanisée via vocodeur, de boucles minimalistes, et de paroles évoquant une détresse technologique et une sorte de soumission à l'autorité nous plonge dans un climat de tension qui dure plus de 8 minutes. Son ton robotique de prière sans réponse la rend sinistre. On a l'impression d'entendre une entité non humaine ou une voix d'outre-tombe, accentuant le côté froid et rendant la sorte berceuse techno macabre. Laurie est formidable. Lou Reed l'avait compris. 

The Becoming- Nine Inch Nails 

La chanson de Trent Reznor utilise des distorsions et des bruits industriels dans une structure musicale que l'oreille humaine associe instinctivement à la détresse, un style qui a valu longtemps le titre de chanson la plus effrayante de tous les temps par certains analystes. Les paroles abordent la dépression et le dépersonnalisation. on y entend des cris et des textures sonores agressives, propre à NIN, qui créé facilement le sentiment de malaise durable. La haine de soi évoquée oscille entre murmures oppressants et hurlements rageurs. Lourd et tendu.

     What's He Building? - Tom Waits

Paranoïa, voyeurisme, peur de l'inconnu, la "chanson" parlée du bon vieux Tom est livrée d'une voix rauque et théâtrale, des bruits industriels inquiétants, avec des paroles centrées sur un voisin mystérieux, autour duquel Tom est très curieux. Voire apeuré. Le murmure menaçant de celui qui espionne son voisin est comme une confession d'un fou suggéré aussi jaloux. Le morceau est ponctué de bruits métalliques, de grincements, de sifflements, créant une bande-son étouffante et sombre. Tom est souvent magique. Pas surprenant qu'il ait trempé dans le cinéma. Il en a le flair.  

Kim - Eminem

La chanson est trouble d'emblée car Marshall Mathers parlait de son épouse réelle d'alors, Kim Mathers, suggérant sa mort. Elle se distingue par le contenu violent est ponctué d'une performance vocale hystérique où Eminem fait les deux voix, celle de sa femme étant principalement un cri strident suggérant le violence conjugale. La sienne suggérant la perpétuelle menace. Réalisme dérangeant. Terrifiant car on savait que MM avait une relation difficile avec elle, et qu'ils avaient une fille ensemble, ce qui rendait le tout trop réel et terrifiant. La colère semble vraie. Même sil dépeint en fait, des réalités terribles toujours trop présentes dans les ménages amoureux. La chanson est construite comme un cri de fureur et une scène de crime sonore augmentant le sentiment de frayeur. 

Come to Daddy -Aphex Twins

Le vidéo cauchemardesque de l'habile Chris Cunningham ajoute à l'horreur en mettant en scène des enfants malveillants dans une atmosphère urbaine lugubre. La musique conjugue rythmes jungle chaotique, distorsions extrêmes, et cris, créant une tension intense. Parodie de Death Metal comme Song 2 de Blur était une parodie du grunge, mais qui sera aussi une des chansons les plus populaire du band de l'Irlandais Richard David James. Violent, absurde et terrifiant. 

Je vous laisse j'ai une chanson d'amour à chanter à ma bien aimée.