Les années de naissance de mon entourage direct. (1970: ma tendre moitié, 1972: moi, 1973, Ma soeur J.J. et mon beau-frère D. 1975: ma soeur Greenjelly et ma belle-soeur Fanny).
Des années extraordinaires pour le petit homosexuel qui ne le confirmerait pas encore publiquement, et qui laisserait son géant génie musical sur pas moins de 9 albums (+2). Pour faire naitre sa brillante carrière. En même temps que naissaient les nôtres.
Je vous parle de 10 d'entre eux.
Mélange de pop-rock, de pop doux et de musique classique qui en fait une révélation internationale et définira son style soutenu par de riches arrangements orchestraux. Son fidèle parolier Bernie Taupin et lui signent une immortelle.
Étonnant opus folk-rock et country rock voulant rendre hommage au rêve américain de la conquête de l'Ouest sous des structures parfois non conventionnelles. Blues et R & B. Solide et audacieux après deux albums offrant autre chose. Presque soul parfois.
1971: Mars: Il signe la trame sonore du film Friends, et livre un disque en spectacle sur l'album 11-17-70
La trame sonore est entièrement composée par John & Taupin. Surtout instrumentale, parfois chantée. Un morceau sera réutilisé à un moment clé dans l'extraordinaire sérié télé The Wonder Years dans la saison 3. L'album en spectacle est enregistré à la date du titre pour une émission de radio, à NY. Période charnière à l'orée de sa consécration mondiale.
Ironiquement, la chanson titre se trouvait d'abord sur l'album studio précédent. Clôturant l'album avec Mick Ronson, guitariste des Spiders From Mars de Bowie (alors) dans 2 ans. On réenregistre le morceau avec Davey Johnstone à la guitare. Contient aussi une autre immortelle.
Premier album enregistré au Château d'Hérouxville qui a inspiré la chanson titre. Premier album aussi avec l'excellent band à Elton comprenant Johnstone aux multiples instruments à cordes (les guitares pas le piano), Nigel Olsson à la batterie et aux percussions, Ray Cooper aux congas, et Dee Murray à la basse. Ce band sera capable de jouer n'importe quoi, et se connait si bien qu'ils jouent à la perfections en très peu de prises. Pour quelques albums encore ils seront aux côtés d'Elton. Au moins une autre immortelle.
1973: Janvier: Don't Shoot Me, I'm Only The Piano Player.
Encore enregistré au Château, encore avec son super band, le titre inspiré d'une réplique de films western reflète bien l'ambiance à la fois festive et théâtrale de l'oeuvre. Il est superstar internationale désormais avec l'unique premier morceau que Taupin écrit, inspiré d'un vétéran du Vietnam. Revenu en héros, mais voulant l'anonymité.
Octobre : Goodbye Yellow Brick Road.
Chef d'oeuvre album double qui sera son plus grand succès commercial, mais qui sera aussi très ambitieux explorant la nostalgie de l'enfance, le cinéma (clin d'oeil au Wizard of Oz dans le titre et la chanson titre) et la perte de l'innocence. Glam, rock, pop, sophistopop, blues, R & B, soul, progressif. Éclectique. Samedi soir c'est Saturday. Dimanche soir c'est Sunday, Lundi soir c'est monday...
Toujours avec son super band pour un 3e album de suite, il sera enregistré en partie au studio de la formation The Who parce qu'Elton y enregistre le Pinball Wizard qu'il incarnera dans le film de Ken Russell. Décevant pour plusieurs, (la pochette, très certainement) l'album contient toutefois deux incontournables d'EJ en spectacle. Enregistré au Caribou Ranch du Colorado.
1975: Mai: Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy.
Elton change tout sa rythmique, gardant Johnstone & Cooper sur l'album suivant qui contient le mot moves, et affichant pleinement des indices majeurs sur son homosexualité sur la pochette de cet album.
Qui lui, a 50 ans cette année. En octobre.
