Réponse aux questions de Leszeck (voir toutes les questions) "...De plus, j'ai l'impression que le pastel est un art d'une image approximative, peu détaillée. Plutôt un travail en grandes masses de couleurs"
Le pastel étant une poudre, (solidifiée) sa texture est mouvante, délicate, voire indécise. De plus, la charge (argile ou craie) qui aide à dégrader les coloris des pigments confère aux pastels ses nuances douces et d’autant plus pâles que la charge aura été importante. Des nuances fines, des luminosités moelleuses et souvent les surfaces estompées peuvent conférer au pastel cette impression d’approximation.
Les pastellistes du XVIIIe siècle ont beaucoup usé du côté vaporeux du pastel estompé. Les artistes symbolistes aussi. A première vue, le pastel se perçoit plus sensuellement qu’il ne se lit ; on ressent d’abord la douceur, la sensualité, le velours des « grandes masses de couleur ». Il émane des pastels une impression de recueillement, de sourdes sonorités de l’intimité, quelque chose de diffus et parfois de fugitif, de l’ordre de l’éphémère.
De ce manque de repère, de nombreux artistes en ont fait le support de leur inquiétude. Les Symbolistes par exemple pour suggérer le monde secret d’une vie intérieure !
Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953)
Calanque, 6 heures du soir, 1936
Pastel - 66 x 91 cm
Paris, Musée d'Orsay
Photo : Musée d'Orsay
Mais en définitive et comme pour tout autre médium pictural c’est la manière dont il est traité qui donne plus ou moins de vigueur au versatile pastel. Exécuté sous forme graphique par exemple, le pastel gagne de la rigueur.
Record 1980, Pastel
Fond régional d’art contemporain de Picardie
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble