En juin, LA REUNION au CAFE DE LA DANSE (Paris).

LA REUNION AU CAFE DE LA DANSE 

propose une série de rencontres avec des artistes 

réunionnais de la nouvelle génération, dans différentes 

disciplines et formes : cinq comédiens, vingt-deux 

musiciens, un photographe, une cuisinière et un libraire ;

autant d’invitations à la (re)découverte de la culture

réunionnaise, entre patrimoine et création.


Du 17 au 19 juin, à partir de 18h30, 

expo photo et librairie, musique et dégustations ;
chaque soir, théâtre, slam et concert.


Cet événement a reçu le label 2011, année des Outre-mer 

français.




Café de la Danse : 5, passage Louis Philippe - Paris 11ème

 -
www.cafedeladanse.com
Locations (22 €) : FNAC  -  Carrefour  -  0892 68 36 22 

(0,34 €/min)  - 
www.fnac.com

PROGRAMME

Exposition de photographies de Jean-Noël Enilorac

Ce jeune photographe portois s’installera en trois espaces distincts de la
salle pour montrer trois univers réunionnais, et trois aspects de son
travail.

Présentation d’œuvres littéraires et d’essais d’auteurs réunionnais,
par David Louis et Didier Ibao

Ce libraire passionné dira tout des dizaines d’ouvrages qu’il a prévu de
réunir. Dans les interludes, il présentera brièvement sur scène, avec la
complicité du comédien Didier Ibao, une œuvre de son choix.

Dégustation de spécialités culinaires préparées par Thérèse Rouania

Cette artiste de la cuisine au feu de bois prendra l’avion avec sa
glacière. Au programme : samoussas, boulettes songe et bonbons piment,
fruits et rhums. En dégustation.

Accueil par Ruben Savariaye (musique indienne)

Ce spécialiste des tablas a joué et enregistré avec de nombreuses
formations réunionnaises, dont Ziskakan, groupe avec lequel il tourne
depuis 2006. Il sera accompagné par deux joueurs de tambour malbar.



Vendredi 17 19h30 Théâtre - Konpani Ibao : Dékros la line
            20h30 Fonnkèr (slam) - Teddy Iafare-Gangama : programme 1
            21h00 Concert - CHRISTINE SALEM

Samedi 18   19h30 Théâtre - CDOI - TGM : Kabarèr + Couple ouvert à deux
battants
            20h30 Fonnkèr (slam) - Teddy Iafare-Gangama : programme 2
            21h00 Concert - DAVY SICARD

Dimanche 19 19h30 Théâtre - Konpani Ibao : Dékros la line
            20h30 Fonnkèr (slam) - Teddy Iafare-Gangama : programme 3
            21h00 Concert - URBAIN PHILEAS


Ouverture des portes à 18h30


THEATRE :   KONPANI IBAO
        Compagnie associée du Centre Dramatique de l’Océan Indien (CDOI)

Créée en 2009 par Didier Ibao, la Konpani porte un théâtre de proximité
sensible à l’imaginaire collectif, aux références populaires et aux
mythes, qui s’attache à valoriser la langue, les langues, à questionner la
société réunionnaise sur sa singularité, son universalité et son devenir,
dans une forme vagabonde utilisant le matériau poétique, fortement présent
dans la littérature réunionnaise.

Dékros la line - pièce en créole sur-titrée en français
Texte de Barbara Robert, co-écrit avec Sully Andoche et Danyèl
Waro
Avec Agnès Bertille, Marie-Pierre Hoareau, Didier Ibao et
François Robert
Production Konpani Ibao

Ce kabar maské est une farce « satiricomique » où quatre protagonistes,
lancés comme des boules de billard au gré de leurs illusions et
désillusions, se heurtent aux dures réalités de nos sociétés. Ils
réaliseront vite que l’homme est un loup pour l’homme et que, comme le dit
le proverbe, si tu cherches une main secourable, « regarde au bout de ton
bras ».

                                   Kabarèr - pièce en créole
Texte de Dario Fo - version créole de Didier Ibao et Danyèl Waro
Avec Didier Ibao (et Ruben Savariaye, accompagnement musical)
Coproduction CDOI - Théâtre du Grand Marché

Pilier du théâtre populaire italien, ayant hérité de la Comédia del Arte
un sens de la satire politique et un humour féroce, Dario Fo a reçu le
prix Nobel de Littérature en 1997. La Naissance du jongleur, monologue
poignant, devient Kabarèr dans la version créole offerte par Danyèl Waro
et Didier Ibao. Ce dernier interprète un homme dont le courage et la force
sont ébranlés par la cruauté d’un patron sans pitié.


Couple ouvert à deux battants - pièce en français
Texte de Dario Fo et Franca Rame
Avec Sylvie Espérance et Didier Ibao
Coproduction CDOI - Théâtre du Grand Marché
Un homme et une femme mariés depuis plus de dix ans questionnent leur
couple. L’homme s’ennuie et multiplie les conquêtes. Sa femme délaissée
menace vainement de se suicider. Lui prône le « couple ouvert», elle lutte
contre les courants d’air. Dans cette comédie burlesque, Dario Fo et sa
femme Franca Rame dissèquent au scalpel les rapports amoureux d’un couple
à la recherche de son second souffle.


FONNKER :    TEDDY IAFARE-GANGAMA
  chaque jour à 20h30


Teddy Iafare-Gangama, voix
Yoan Leichnig, guitare électrique
Gael Velleyen, roulèr, kayanm, triang

Auteur de pièces de théâtre et de contes, c’est en tant que poète
performeur que Teddy Iafare-Gangama parcourt les scènes, a capella ou en
musique, entre deux animations d’ateliers d’écriture… Teddy fait du
fonnkèr, pratique déclamatoire qui n’est ni du conte, ni du slam. Pour
lui, le fonnkèr s’inscrit dans la continuité des kabars, lieux de partage
de diverses pratiques artistiques liées à la parole. Teddy jongle avec les
mots et crée son propre langage artistique, fort de néologismes et
d’images qui renvoient à des souvenirs, invitent au songe ou pointent les
malaises de la société.

De belles rencontres ont nourri et enrichi son travail. Teddy s’est en
effet produit sur scène avec de grands noms de la scène réunionnaise :
Danyèl Waro, Davy Sicard, Iza, Fabrice Legros, Lindigo, Mounawar, Ti
Fock... Abd Al Malik, Frédéric Nevchehirlian, Jean-Luc Raharimanana font
partie, eux, des slameurs et poètes «nationaux» avec lesquels il a eu
l’occasion de partager un vers le temps d’une scène, d’un texte, d’une
émotion.


MUSIQUE :   MALOYA
concert chaque jour à 21h

Le mot maloya viendrait du malgache maloy aho, maloy signifiant « parler,
dégoiser, dire ce que l'on a à dire ». En effet, comme le blues américain,
le maloya est un chant de complainte, chanté à l'origine par les esclaves
pour exprimer la douleur de la déportation et récuser les mauvais
traitements de leur maître. Au fil du temps, le genre maloya a pris deux
formes : concert, et rituel sacré appelé kabar ou servis kabaré. Ce
dernier consiste à rendre un culte aux défunts ancestralisés. De cette
manière, ces ancêtres prennent possession des vivants durant les rituels.
Longtemps occultée, voire interdite par l'administration coloniale et les
propriétaires d'esclaves, cette musique avait quasiment disparu avant
d'être redécouverte et mise à l'honneur il y a quarante ans par des
auteurs-compositeurs tels Firmin Viry, Danyèl Waro ou Granmoun Lélé, le
père d’Urbain Philéas.

Actuellement, le maloya porte tout un emblème : chant des ancêtres
fondateurs, chant de résistance et combat pour la liberté ; donc un
symbole fort de l’identité réunionnaise.
Le maloya a été inscrit, le 1er octobre 2009, sur la Liste représentative
du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO.
Les trois artistes accueillis chantent et jouent maloya, dans des
approches bien différentes :

Christine Salem
        vendredi 17
Christine Salem, chant, kayanm
Vincent Philéas, chœurs, roulèr, congas
David Abrousse, djembé, dundum, tama
Harry Périgone, percussions

C’est une des rares voix féminines du maloya, une personnalité
charismatique et forte. Accompagnée d’un kayanm, son instrument fétiche,
Christine Salem promène sa voix grave et son chant en créole, malgache,
comorien, arabe ou swahili au gré d’un maloya qui prend aux tripes,
mélangeant subtilement musique de l’océan indien et rythmes africains.

Son chant, elle le forge toute seule, au fil d’une jeunesse erratique où
les échappées urbaines sont autant d’expériences de vie : l’école
buissonnière en guise de clé des champs. A huit ans, elle assiste à un
concert de Ziskakan : une révélation ! Elle se lance passionnément dans le
chant et compose son premier morceau (un blues en anglais) à 12 ans. Les
années d’adolescence sont faites d’écriture et de rencontres marquantes.
Christine chante alors le séga, le blues et le maloya dans la rue. Elle
reçoit les conseils avisés de Danyèl Waro, s’aguerrit à la scène avec
Gilbert Pounia (Ziskakan), et fonde Salem Tradition à 30 ans.

Christine Salem porte fièrement l’étendard d’une créolité qui s’enracine
autant dans ses origines ethniques que sociales. Une voie singulière,
rétive à toute forme de compromis, rebelle par nature, insoumise par
culture, marquée par un besoin absolu de liberté.


Davy Sicard
            samedi 18


Davy Sicard, chant (lead), guitare, percussions
Samuel Smith, guitare, percussions, chœurs
     Massimo Murgia, basse, percussions, chœurs
Guillaume Vizzutti, percussions, chœurs
Nathalie Lezin, percussions, chœurs
Sa carrière débute au cœur des années 90. Il collabore notamment avec le
groupe Collège Brothers, avec lequel il reçoit le prix RFI en 1995. On le
retrouve quelques temps plus tard en première partie d’artistes tels que
James Brown, Césaria Evora, Angélique Kidjo ou Tété. Davy Sicard a reçu le
prix du meilleur Artiste afro-caribéen 2009.
Chez ce descendant d’une famille réunionnaise, né en métropole, la
démarche musicale se confond avec une quête identitaire. Il a choisi de
jouer le maloya. Mais pour qui a découvert la langue créole tardivement,
ce choix n’implique pas une reproduction identique de la tradition. Tout
en employant des instruments traditionnels (le rouler, le kayanm, mais
aussi la guitare acoustique), il y mêle naturellement ses propres
influences : le folk de Ben Harper, la salsa cubaine, la sodade de Cesaria
Evoria, le tango argentin… Et, la Réunion étant historiquement une terre
d’échange, la greffe s’avère aussi pertinente que personnelle. Faisant
avec la Réunion le même échange qu’Idir, Geoffrey Oryema, Souad Massi ou
Alan Stivell avaient pu mener avec leurs terres d’origine, le chanteur
réunionnais parvient au même résultat : un message universel.
Urbain Philéas
   dimanche 19

Urbain Philéas, voix
Marie-Claude Philéas, Béatrice Philéas, Judicaël Philéas, voix, danse
Fabrice Lambert, voix, kayanm
Jules Benard, voix, roulèr
Luciano Alcimédon, voix, sati
David Doris, voix, congas

L’île possède quelques grands noms et repères du maloya, dont la famille
Lélé (Philéas), qui fait partie des voix que les Réunionnais appellent
zarboutan de nout kiltir ou piliers de notre culture. Granmoun Lélé, le
père d’Urbain, est l’un de ces piliers. Depuis l’âge de 7 ans, Urbain
évolue sur scène avec son père, sa mère et bon nombre de ses frères et
sœurs, en qualité de danseur, chanteur, puis roulèr attitré de la
formation. Granmoun les a emmenés partout à La Réunion et dans l’Océan
Indien, en France métropolitaine et en Europe, au Japon, au Canada, au
Brésil et aux Etats-Unis.

Urbain crée sa propre formation il y a 10 ans. Avec 7 autres membres de la
famille - du clan - Lélé (sœurs, neveux, nièces et cousins), il donne à
voir et à entendre un maloya résolument ancré dans la tradition, au son
intact et à l’énergie magnifiquement communicative. A la puissance du
rythme, Urbain associe celle de la voix et apporte la richesse des
polyphonies et des arrangements. Musique vivante, bien vivante, qui parle
au cœur comme au corps. Avant d’être jouées sur scène, ces musiques ont
été éprouvées dans les rituels kabar. Il s’agit donc ici de voix habitées
par cette relation aux ancêtres.


Sites


Jean-Noël Enilorac      http://web.me.com/enilorac.jn/enilorac/Accueil.html
Didier Ibao         http://www.ibao.re/2010/didier-ibao/
Teddy Iafare-Gangama        http://www.myspace.com/teddygangama
Christine Salem         http://www.myspace.com/salemtradition
Davy Sicard         http://www.myspace.com/davysicard
                http://www.davysicard.fr/
Urbain Philéas          http://www.myspace.com/phileasurbain

Année des
Outre-mer       http://www.2011-annee-des-outre-mer.gouv.fr/actualites.html


Le Café de la Danse
Le Café de la Danse est une salle « de dimensions humaines » (499 places
dont 250 assises) dont le caractère modulable offre une grande flexibilité
technique et artistique. Situé en plein cœur du quartier de la Bastille,
le Café de la Danse relève d’un fonctionnement privé depuis près de 18 ans
et a su étendre ses activités de lieu de diffusion à de nombreux pans de
l’industrie musicale en développant une activité d’éditeur phonographique,
de tourneur/producteur et de manager (Caravan Palace, Gush…).
Ouverture artistique, diffusion culturelle, proximité avec le public sont
les valeurs que le Café de la Danse tente de défendre depuis sa création
et pour lesquelles son équipe se mobilise tout au long de l’année.
Bien identifié par les professionnels, le Café de la Danse est un lieu
singulier de découverte et de création qui a su, au fil du temps,
fidéliser un large public amateur d’ouverture et de diversité artistiques.
Le Café de la Danse fête ses 20 ans en 2011 : LA REUNION AU CAFE DE LA
DANSE est au nombre des manifestations labellisées « événement
anniversaire ».
www.cafedeladanse.com





Source : l'ARCC (Association Réunionnaise Communication Culture)