Picasso : dévorer Paris, exposition à Barcelone

Comment serait la réalité sans Picasso ? Ou comme dirait Jonathan Richman : Well some people try to pick up girls /And get called assholes / This never happened to Pablo Picasso / He could walk down your street / And girls could not resist his stare and / So Pablo Picasso was never called an asshole.  Ainsi, le Original Gangster, le Pimp Daddy de l’avant-garde du siècle passé retourne à Barcelone pour une exposition plus que puissante. Organisée par le musée Picasso et le musée Van Gogh d’Amsterdam, l’exposition présente l’évolution de l’artiste depuis son arrivée à Paris en 1900, où il a connu la communauté artistique du moment, jusqu’en 1907, lorsqu’il fut couronné comme le plus grand représentant de l’avant-garde impulsive parisienne. Le mot révolution avait alors un sens, le mot révolution se faisait au jour le jour et tous le savaient. Dada régnait alors, tout comme les jeunes surréalistes. Sans même parler du trio ” presque romantique” Buñuel, Lorca, Dalí.

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Car si nous nous parlons plus de génie à notre époque, dans aucun mode d’expression artistique, sous quel que forma que ce soit, le mot ” génie” était alors fréquemment utilisé pour se référer aux tenants originaux de l’art plastique. Clairement, Picasso était un génie, son niveau d’originalité et les barrières qu’il fit céder au cours de sa carrière, en terme visuel bien sûr, l’ont situé comme l’une des principales bases de l’art moderne et comme moteur de l’art contemporain. Néanmoins, personne ne s’en surprend et il est évident que le contact direct que Picasso eut avec la communauté parisienne a été essentiel pour sa formation ainsi que pour la nature de ces propositions. Ainsi, Pablo a été exposé aux nouvelles techniques pittoresques et graphiques, tout comme aux nouvelles thématiques de représentation.

De cette manière, l’exposition présente non seulement une importante partie de l’oeuvre du génie espagnol sur différents formats et supports, mais aussi le travail d’artistes comme Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Rodin, Steinlen, Gauguin et Van Gogh, pour représenter ainsi un mappage intense sur le travail de Picasso et de ces artistes qui ont défini le développement de son oeuvre pittoresque. Et si la réalité n’avait pas eu Picasso, que ce serait-il passé? C’est difficile à dire. La perspective sur les superficies que nous connaissons aujourd’hui, depuis l’architecture jusqu’au médias visuels, la télévision et la publicité doivent tant à Picasso comme aux artistes précédemment mentionnés, est une opportunité excellente pour connaître le meilleur, non seulement de cette oeuvre magnifique mais aussi, en même temps, pour reconnaître qu’avec les dizaines d’années accumulées pour éduquer l’œil à comprendre les phénomènes abstraits et les rendre quotidiens. Pour plus d’informations : http://www.museupicasso.bcn.cat/

SISTER RAY