Un lieu rare de dialogue et de rencontre, MOTS

Est-il possible de trouver un lieu qui ne soit pas partisan, un endroit qui tente de construire des ponts, non pas des rêves angéliques et éloignés du réel, mais des amorces de dialogue, aussi difficile soit-il, des efforts pour vaincre la peur, la méconnaissance, la haine viscérale de l’autre ? Ou est-ce être naïf, voire manipulé ? Je n’ai bien évidemment pas la réponse et me méfie plus que tout des fausses bonnes solutions, voyages humanitaires sous l’égide d’un ‘artiste’ tout beau tout gentil ou ‘Musée de la Tolérance’ construit sur un lieu saint de l’autre religion.

Un des rares endroits qui semble s’en sortir plutôt avec dignité et justice (mais non sans critiques, en particulier sur l’origine de la propriété du bâtiment) est le Museum on the Seam (c’est-à-dire sur l’ancienne ligne verte, frontière officielle reconnue entre Israël et la Palestine) tout près de la Vieille Ville de Jérusalem. Financé par des mécènes allemands, dirigé par l’intellectuel anti-occupation Raphie Etgar, il se définit comme un musée sociopolitique, mais est sans aucun doute le meilleur endroit à Jérusalem où voir de l’art contemporain international (alors que le Musée d’Israël privilégie une approche très nationale) et à peu près le seul où artistes israéliens juifs, artistes arabes et artistes occidentaux voient leurs œuvres se confronter. Outre son exposition itinérante Coexistence au logo symbolique (ci-dessus), le Musée présente des expositions thématiques, sur la peur de l’autre ou sur l’écologie, par exemple.
L’exposition en cours, Westend, poursuit le même discours, tenter de comprendre la lutte, la tension entre deux mondes, ouvrir un débat plutôt que fournir des certitudes. C’est peut-être le seul endroit en Israël où on parle du printemps arabe… Dès l’entrée du Musée, on se confronte d’abord à des photographies de l’Israélien Miki Kratsman, photos de combattants palestiniens et, plus loin, de Bédouins chassés de chez eux ; ces photos pixellisées, reprises de journaux dans lesquels elles sont parues, constituent à la fois un témoignage photo-journalistique, un signe d’engagement (Kratsman est un des fondateurs de Breaking the Silence, des Justes s'il en est dans ce pays) et une réflexion esthétique et politique sur le médium photographique, sur la manière dont l’artiste se le réapproprie après sa publication dans un quotidien ; dans la même lignée, Kratsman vient d’ailleurs de lancer ce projet sur Facebook, pour identifier des 'martyrs'.
Le Slovaque Robert Kunec présente un Suicide Bomber en morceaux, non pas du fait de sa bombe, mais parce qu’il est à construire, en pièces détachées, comme un jouet d’enfant vendu en grande surface : il n’est plus glorifié, mais banalisé, il n’est plus un héros mais un simple produit, il n’est plus éternel, mais fragile, voué à la disparition peut-être. A côté, les minarets de mosquée du Suisse Christian Philipp Müller sont autant des fusées ou des phallus que des monuments d’un blanc étincelant : symbole ambigu que chacun lit à sa manière, lien entre religion, pouvoir et machisme sans doute, mais aussi déconstruction ironique de ces codes (Launch Vehicles).

Si la pièce du Russe Andrei Molodkin, YES écrit Ɏ€$ et rempli de pétrole, est un peu simpliste, les 'radiographies' du Saoudien Ahmed Mater (Including Evolution of Man) où l’homme portant un pistolet à sa tempe se transforme en pompe à essence (ou vice versa selon le sens dans lequel on les lit), sont porteuses d’un message plus fort, plus complexe et plus universel (en haut).

On peut voir la Coréenne Kimsooja, nomade éternelle drapée dans son voile coloré (Encounter - Looking into Sewing) derrière les Tours d’amour de l’Egyptien Moataz Nasr, chacune pour une religion (de Nasr, aussi, sa carte d’Iraq en allumettes, signe de catastrophe).

Le Franco-Marocain Mounir Fatmi

(qui s’est fait critiquer pour sa participation à cette exposition, et a été fort bien défendu) montre une grande projection vidéo où se déclinent les Temps Modernes de Chaplin, repris dans des arabesques calligraphiques qui l’orientalisent (Modern Times : a History of the Machine). Dans un registre similaire, l’Irako-Finlandais Adel Abidin s’appuie sur la rumeur de la dissimulation dans le sigle Coca-Cola retourné, d’un message anti-islamique « Not Mohammad ! Not Mecca ! » : le sigle pourrait donc servir de propagande sur deux registres, commercial et politico-religieux. Mais c'est peut-être au contraire un toast, un salut : "To Mohammad ! To Mecca !" Parmi les autres artistes présents, pour donner une idée de la richesse de cette exposition, citons aussi Martha Rosler, Thomas Hirschhorn, Gilbert & George et Jota Castro, entre autres.

Alors, qu’en penser ? Est-ce une récupération de la part de l’occupant, ou est-ce une manifestation de bonne volonté ? Toujours optimiste, je pencherais pour la deuxième réponse, quitte à me faire encore traiter de naïf.

Photo 6 de l'auteur. Mounir Fatmi étant représenté par l'ADAGP, la photo de son oeuvre sera ôtée du blog à la fin de l'exposition.