Tristesse Contemporaine

Tristesse Contemporaine, sombre trio évoluant dans un style minimaliste, nous présentait son premier album le 12 mars dernier. Décrit comme une production de qualité, ce premier album a éveillé notre curiosité. On a donc décidé de jeter un oeil, ou plutôt une oreille, sur ces huit titres sans réellement savoir ce qui nous attendait au cours de cette nouvelle découverte auditive.

Le premier morceau est lancé ! Tout se construit petit à petit, chaque détail vient progressivement se placer au sein de la compo et ce, avec un naturel déconcertant. Le chant, murmuré au creux de notre oreille, s’allie brillamment aux beats électroniques apportant le soutien rythmique nécessaire à chaque morceau, ainsi qu’aux cordes simplistes et pourtant efficaces, car colorées d’effets inhérents au son si particulier du groupe. Les parties de synthétiseurs apportent énormément à l’ambiance générale, parfois psychédélique, souvent planante. Cette alliance d’atouts, telle une formule magique, est réutilisée pour chaque titre mais ce n’est pas pour autant que tout se ressemble. Les idées sont diversifiées et toujours aussi intéressantes. A l’écoute de cette oeuvre de caractère, vous aurez le sentiment que vos neurones se déconnectent, vous laissant voyager jusqu’à un paysage imaginaire, triste et vacillant.

Tristesse Contemporaine porte bien son nom car la formation parvient à redéfinir en musique le nouveau mal du siècle avec une aisance presque arrogante. Huit compositions hypnotisantes et très personnelles dotées d’une noirceur aveuglante de talent !