[Critique] CAMION de Rafaël Ouellet

Deux carrosseries qui s’entrechoquent, deux vies qui se percutent, un seul survivant : Germain, gars sans histoire, québécois peu causant. Une tragique introduction, qui ouvre le film au cœur même de la mort (la conductrice qui percute le camion de Germain décède des suites de l’accident). Pourtant, Camion n’est rien d’autre qu’un long voyage de rédemption; un souffle coupé, une existence sur stop, qui revient à la vie. Car, grâce à ses deux fils, Samuel (Patrice Dubois) et Alain (Stéphane Breton), le veuf (Julien Poulin, d’une belle sobriété) va peu à peu sortir du tunnel dans lequel le drame l’avait plongé. Auréolé du prix de la meilleure réalisation et du prix du jury œcuménique à Karlory Vary, en République tchèque, Camion s’impose comme une œuvre doublement sensible, forme et fond confondus. Pour filmer ces instants de flottements, cette dépression latente, ces liens pères/fils complexes, Rafaël Ouellet joue la carte de la pudeur : économie de mots d’un côté, plans-tableaux de l’autre, il mise tout sur la suggestion, en tenant l’émotion à distance. 
Pourtant, tout y est dit. Mieux dit, même. Des chagrins du passé comme autant de fantômes (l’absence de la mère, si peu dite mais omniprésente) aux valeurs véritables : la nature, la famille, l’attachement à la terre. Pas étonnant que la famille du trio masculin du film se nomme Racine. Le cinéaste- lentement, patiemment et sur de formidables compositions signées Viviane Audet et Robin-Joël Cool – fait de ses instantanés de vie (un morceau de musique que l’on partage, un travail répétitif que l’on subit) une fresque minimaliste pleine de retenue et de justesse. Camion est un film d’homme, sur des hommes, qui s’attachent à d’autres hommes. Forcément, il ne s’inscrit jamais dans le débordement lacrymal gênant. Et c’est là assurément qu’il en tire tout son charme.