Ce qu'il faut savoir, c'est que ce musée est le fruit d'un fou, passionné d'histoire de la mode, qui collectionne depuis 30 ans vêtements et accessoires du XVIIe aux années 1970s. Dominique Miraille a ouvert ce musée privé pour y placer les objets qu'il a pu récupérer au fil des ans. Un projet colossal, dans un lieu plein d'histoire : un ancien couvent du XVIIe siècle qu'il a dû retaper et mettre aux normes.
J'entre dans la première pièce et je suis déjà conquise : une superbe tenue datant du XVIIIe siècle, rose et fleurie trône dans une vitrine. J'ai hâte de commencer la visite guidée.
C'est d'ailleurs Dominique Miraille en personne qui vient nous saluer et nous faire la visite. Il nous raconte d'emblée les conditions d'exposition de ses pièces : vitrines spéciales qui régulent une température idéale pour la conservation des tissus, lumières tamisées peu agressives... On ne se doute pas de toutes les précautions prises pour faire vivre ces merveilles encore longtemps.
Quelque chose me frappe d'ailleurs très rapidement lorsque je me balade : les pièces parfois très anciennes (XVIIIe ou XIXe siècle) sont dans un état de conservation exceptionnel. On nous explique que la plupart de ces tenues n'ont simplement jamais été portées. On les appelle les "vêtements de décès" : ces vêtements richement décorés étaient longs à confectionner, et parfois, les commanditaires mourraient avant d'avoir pu voir la tenue terminée. La famille la garde alors dans une armoire et en prend particulièrement soin, car cet objet tient alors lieu de relique.
Je ne vous raconterai pas toute la visite, car vous avez jusqu'au 30 décembre pour aller la voir. Au delà, de nouveaux objets seront exposés, autour d'un thème différent. Une très bonne idée, car les lieux, même s'ils sont charmants et décorés avec beaucoup de goût, sont très petits, et on y fait malheureusement très (trop !) vite le tour. On se doute que cela ne donne qu'un minuscule aperçu de tous les trésors que possèdent Dominique Miraille. L'idée des expositions temporaires est donc judicieuse : pour permettre d'en voir plus, et d'y revenir souvent !
Comptez une heure maximum pour la visite guidée, sachant que vous pouvez flâner aussi longtemps que vous le voulez devant les vitrines, prendre nombre de photos, et même avec le flash (les vitrines protègent parfaitement les objets). Régalez vous aussi des anecdotes que vous distille le propriétaire, j'ai appris beaucoup de choses sur l'histoire d'objets, et entendu quelques histoires croustillantes.
Je vous mets ici des photos de mes tenues préférées. J'ai essayé de zoomer sur certains détails de décorations, histoire de m'inspirer pour mes prochains costumes, et de vous inspirer aussi pourquoi pas !
D'abord, la fameuse tenue XVIIIe (la seule de la collection actuelle, mais elle est juste sublime) :
Ensemble vers 1787. Corsage en soie façonnée ivoire brodée au point de Beauvais, de feuilles et de fleurs. Fond des manches et basque de dos rehaussés de dentelle or et argent, de fils de soie verts et roses et d'une dentelle de soie. Jupe en taffetas rose froncée sur l'arrière par un cordon. Fichu en mousseline de coton brodée à fils tirés d'un décor de damier plein et ajouré. Pointe et pourtour brodés d'un décor floral, au point de Beauvais.
Le devant n'est pas baleiné et il semble se fermer avec des agrafes, on voit bien les points de couture.L'autre pièce exceptionnelle, c'est cette robe à crinoline superbement mannequinée, avec ce châle en dentelle de Chantilly sublime :
Robe vers 1865. Soie grise. Corsage fermé par des boutons de jais, garni de soutaches aux emmanchures, aux poignets et à l'encolure. Un ruban de velours de soie noir, mêlé à des cercles de fils de soie, rehausse l'ensemble. Col et fonds de manche travaillés en plissé. Taille de la jupe marquée par une ceinture assortie au corsage et fermée par un noeud.
L'avant-dernière pièce sur laquelle je voudrai faire un zoom, c'est une robe à tournure comme neuve, à baver ! Ce qui est dommage, c'est que la disposition du mannequin ne permet pas de faire une photo de face correcte.
Robe de réception vers 1879. Ottoman de soie bleu-encre et soie tissée d'un décor de légères branches fleuries jaune, vert-amande et grenat. Corsage de type "cuirasse", à basques dans le dos, fermé devant par des boutons de soie brodés dans les mêmes tons. Jupe à grande traine soulignée d'un volant de dentelle de Valenciennes et agrémentée de nombreux plissés, bouillonnés, drapés et noeuds. 
Enfin, dernière pièce marquante pour moi, une robe de soirée 1900 :
Robe de bal vers 1900. Fond de satin noir recouvert de tulle brodé de paillettes noires dessinant un décor d'arabesques fleuries. Taille soulignée par une ceinture de satin plissé, fermée par un noeud dans le dos. 
Tous les détails des costumes sont issus du livre de la collection, qui est à 10 euros au lieu de 32 euros, pour les derniers jours. Autant dire que je me suis ruée dessus !
Allez, parce que c'est Noël, quelques autres photos :
D'ailleurs je profite de ce post pour vous souhaiter à tous de bonnes fêtes !
Pour aller au Musée de la Mode d'Albi :
www.musee-mode.com17 rue de la Souque81 000 Albi05 63 43 15 90
Jeu de briques
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