Roméo et Juliette

Théâtre de la Porte Saint-Martin18, boulevard Saint-Martin75010 ParisTel : 01 42 08 00 32Métro ; Strasbourg Saint-Denis
Pièce de William ShakespeareMise en scène par Nicolas BriançonAdaptée par Pierre-Alain leleu et Nicolas BriançonDramaturgie de Julie-Anne RothDécors de Pierre-Yves LeprinceCostumes de Michel DussaratLumières de Gaëlle de MalglaiveMusiques de Gérard DaguerreChorégraphies de Karine OrtsAvec Ana Girardot (Juliette), Niels Schneider (Roméo), Valérie Mairesse (la nourrice), Bernard Malaka (Frère Laurent), Dimitri Storoge (Mercutio), Cédric Zimmerlin (Benvolio), Brian Polach(Tybalt), Charles Clément (Père Capulet), Valentine Varéla (Lady Capulet), Mas Belsito (Paris)…
Présentation : Entourés d’une troupe de plus de vingt acteurs, Ana Girardot et Niels Schneider sont les héros de cette nouvelle grande production du Théâtre de la Porte Saint-Martin. Après La Nuit des Roiset Le Songe d’une nuit d’été, Nicolas Briançon met en scène la pièce la plus célèbre du répertoire de Shakespeare, Roméo et Juliette. Retrouvez la plus belle histoire d’amour du théâtre classique dans une mise en scène prestigieuse et populaire…
Mon avis : Je pense que Sir William de Stratford-upon-Avon aurait fortement apprécié cette version modernisée mais totalement fidèle de son Roméo et Juliette.Après La Nuit des Roiset Le Songe d’une nuit d’été, Nicolas Briançon boucle avec cette pièce sa formidable trilogie shakespearienne. Il ne faut pas y inclure évidemment son incartade de Divina avec la Reine Lear… Une fois de plus, il fait fort. Totalement respectueux du texte original, il en a transposé l’action dans une Vénétie plus proche de nous. L’histoire de Roméo et Juliette étant éternelle et universelle, cela ne pose aucun problème de compréhension. Les costumes (toujours aussi réussis) de Michel Dussarat sont essentiellement en noir et blanc. Cela donne une véritable esthétique qui se marie impeccablement avec le décor formé de grands panneaux gris mobiles. En fait, on s’en fout de ce décor stylisé et minimaliste. Il ne sert que de cadre à l’action et, en fonction de ses déplacements, on sait où l’on se trouve. Le seul élément qui attire vraiment l’attention est le lit baladeur de Juliette. Il a son importance ce lit !

D’emblée, d’une part à cause de l’austérité des costumes, et d’autre part grâce à la présence de cinq musiciens jouant en live, on se retrouve dans une ambiance typiquement italienne mais dans le côté sombre des clans mafieux. Entourés de leurs sbires, le père Capulet et le père Montaigu sentent les parrains à plein nez. A peine cinq minutes après le lever de rideau, une bagarre terrible éclate entre les deux clans, les femmes n’étant pas les dernières à participer au pugilat. La violence, dans toutes ses formes d’expression (physique ou psychologique), va être le fil rouge de l’histoire.Nicolas Briançon a su s’entourer d’une troupe de comédiens réellement convaincants. J’ai particulièrement apprécié les prestations de Dimitri Storoge (Mercutio), Cédric Zimmerlin (Benvolio), Bryan Polach (Tybalt), Valentine Varéla (Lady Capulet). Un ton au-dessus encore, je place le jeu tout en force de Charles Clément (impressionnant de dureté dans le rôle du Père Capulet) et celui plus retenu mais brûlant intérieurement de Bernard Malaka en Frère Laurent.

Comme d’habitude, l’écueil avec les pièces de Shakespeare, c’est leur longueur. Seule, ) mon avis, La Nuit des Rois n’était pas trop encombrée de ces digressions lyriques et ces tirades allégorico-bucoliques qui plombent un tantinet l’action du Songe d’une nuit d’été et de Roméo et Juliette. Nicolas Briançon fait de son mieux en enchaînant les scènes sans aucun temps mort mais, hélas, l’histoire, qui devrait être haletante, est régulièrement ralentie par des monologues, de fort bonne qualité sur un simple plan littéraire, mais la plupart du temps superflus, voire abscons. Il faudra bien un jour qu’il se fasse violence et taille allègrement dans ces textes trop riches pour y gagner en rythme et en intensité. Je pense que personne ne lui en tiendrait rigueur… Avec vingt minutes de moins, son adaptation serait imparable et nous laisserait à l’esprit un souvenir enchanté tant son travail est en tout point irréprochable.

Venons-en enfin aux deux héros de cette tragédie. Ana Girardot campe une formidable Juliette. Espiègle, mutine, pleine de vie, fougueuse, on comprend tout de suite qu’elle ne va pas faire les choses à moitié. Quand la passion s’empare d’elle, elle la vit à fond, exigeante et sans concessions. Elle est d’abord candidement émerveillée par ce sentiment nouveau qui s’éveille en elle puis, comme mue par un sentiment d’urgence, elle va se donner corps et âme à celui que son cœur a choisi. Ana incarne la vie-même. Elle s’approprie ce rôle écrasant avec une justesse étonnante…Bizarrement, j’ai eu parfois un peu de mal avec Roméo. Niels Schneider a incontestablement le physique du rôle. Il compose un Roméo fiévreux, exalté, virulent, mais j’ai trouvé qu’il manquait de ce romantisme qui fait fondre les jeunes filles en fleur. Il est plus impétueux et véhément que tendre. Pourtant, quand il joue certaines scènes avec plus de retenue, quand il laisse filtrer une vraie douceur, il est parfaitement émouvant. Et puis il a un timbre de voix et un débit parfois trop rapide qui peuvent s’avérer dérangeants pour la compréhension… Ne faisons pas néanmoins la fine bouche, il forme avec Ana un très beau couple et leur complicité au moment des saluts fait vraiment plaisir à voir.
On ne peut évoquer ce Roméo et Juliette sans souligner la composition absolument réjouissante de Valérie Mairesse dans le rôle de la Nourrice. Protectrice et aimante, elle est totalement dévouée à sa jeune maîtresse. Pour la servir, elle accepte même de subir les moqueries et les outrances des jeunes godelureaux des deux camps. Mais elle ne s’en laisse pas conter, elle a de l’envergure et du bagou. Quelle savoureuse composition ! Bien épaulée par Adrien Guitton, irrésistible en Grégoire, elle apporte la seule note de franche gaîté dans cette sombre pièce. Sa présence nous fait un bien fou, elle apporte le seul bol d’oxygène dans une ambiance plutôt éprouvante.
Enfin, pour être complet, il faut aussi citer la beauté de certains tableaux : les bagarres et les duels sont remarquablement réalistes et chorégraphiés ; le bal est une jolie parenthèse autant esthétique que légère ; la scène dans la chambre de Juliette est un beau moment de comédie ; et le tableau final, celui du tombeau des deux amants, est également très réussi (le silence qui règne dans la salle à ce moment est impressionnant).
Mais qu’est-ce que c’est insupportable de faire mourir ce deux jeunes gens ! Il est fou ce Shakespeare, il aurait pu se fendre d’une happy end. Ils avaient le droit de la vivre leur passions Roméo et Juliette, ils le méritaient…