Magazine Beaux Arts

Exposition « Le peintre et l’arène  » au Musée d’Art Moderne de Céret (66)

Publié le 27 juin 2014 par Philippe Cadu @ContempodeLArt

Hervé Di Rosa La Monumental Arena, Mexico, 2000-2002 Acrylique sur toile 200 x 240 cm Collection François BEBING © Pierre Schwartz © Adagp, Paris, 2014Francis Bacon Etude pour Corrida n°1, v. 1971 Lithographie sur papier 160 x 120,8 cm Museo de Bellas artes de Bilbao (Espagne) © The estate of Francis Bacon / All rights reserved / ADAGP, Paris 2014 © Bilboko Arte Ederren Museoa—Museo de Bellas Artes de Bilbaohttp://www.musee-ceret.com/

Le peintre et l’arène, Art et tauromachie, de Goya à Barceló

28 juin au 12 octobre 2014

« Ce que je voudrais c’est faire une corrida comme elle est (…) il faudrait une toile grande comme les arènes (…) Ce serait magnifique … ».
Ces propos de Picasso rapportés par son amie romancière et critique d’art Hélène Parmelin témoignent bien de la double passion qui anima l’artiste : passion pour la corrida, le spectacle de son enfance pour lequel il éprouva toute sa vie plaisir et fascination, passion pour la tauromachie comme sujet inépuisable de recherche plastique et artistique.

Antonio Saura Cámara oscura, 1990, exemplaire de la série Sauromaquia Technique mixte sur photographie (épreuve argentique) de Jean Bescós. 49,7 x 40 cm Fondation Archives Antonio Saura, Genève © Vegap, Madrid, Adagp, Paris, 2014
Claude Viallat Sans titre, 2005 Acrylique sur couvercle Diamètre 10 cm Collection privée © JPLoubat Artplus © Adagp, Paris, 2014
Ce n’est cependant pas une toile grande comme les arènes qui peut être aujourd’hui considérée comme le chef-d’œuvre de Picasso en la matière, mais bien une série de 30 coupelles de céramique que le peintre réalisa à Vallauris en 1953 et qu’il offrit l’année même de leur création au musée d’art moderne de Céret. Lire La suite…

L’exposition s’ouvre sur la Tauromaquia de Goya, une série de 40 estampes réalisées par l’inventeur de la représentation tauromachique moderne. Jeu de l’ombre et de la lumière, du blanc et du noir, jeu d’esquive et d’affrontement entre l’homme et de l’animal, multiples perspectives sur l’arène vue par le spectateur depuis les gradins ou par le torero depuis le centre de l’arène. Cette dernière, qu’il s’agisse de son seul centre ou ruedo, ou de son architecture dans son ensemble, est bien le centre de la scène et celui des préoccupations de l’artiste qui la contourne, s’en approche ou s’en éloigne pour mieux exprimer l’intensité du drame qui s’y joue. Après Goya, Picasso crée sa propre vision de La Tauromachie ou l’art de toréer. Plus proches de

Francisco de Goya y Lucientes
Pablo Picasso La Tauromachie ou l'art de toréer, 1959 Série de 26 aquatintes au sucre sur papier, pour l'édition facsimilée éditée en 1957 par Gustavo Gili (Barcelone) de l'ouvrage du même titre de José Delgado alias
nous, Antonio Saura livre sa Sauromaquia, Gilles Aillaud une Tauromachie plus apaisée.

Chaque artiste offre ainsi une proposition originale de perspective, de cadrage et de découpage de la scène en séquences narratives dramatiques ou plus allègres, alors que le spectacle tauromachique lui-même semble s’éloigner des préoccupations du spectateur contemporain, voire heurter sa sensibilité.
Le but de l’exposition est de souligner l’intensité de ce qui se joue entre la corrida et la tension plastique de sa représentation artistique. Picasso encore et toujours, qui jouera sur le thème toute sa vie durant, mais aussi tous les artistes qui ont été happés par l’espace de l’arène, comme par une force centripète.
Parmi eux et aux côtés des grands noms de l’art moderne dont Juan Gris, André Masson, ou, plus proche de nous, Francis Bacon, on retrouvera pour ne citer que quelques noms parmi les contemporains Hervé Di Rosa et ces cercles dévorés par une foule bariolée et animée de regards enfiévrés, Alechinsky en une joute avec l’artiste mexicain Alberto Gironella, Claude Viallat inscrivant des passes dans l’espace de boîtes de fromage, Jean Le Gac inspiré après Manet par la figure du torero mort, Najia Mehadji noyant dans des éclosions de couleur les lignes incisives des gravures de Goya… jusqu’à l’image ultime de l’arène blanche par Miquel Barceló.

Musée d’art moderne de Céret 8, bd Maréchal-Joffre, BP 60413 – 66403 Céret Cedex : http://www.musee-ceret.com

Vous pourriez être intéressé par :

Retour à La Une de Logo Paperblog

Ces articles peuvent vous intéresser :

A propos de l’auteur


Philippe Cadu 31058 partages Voir son profil
Voir son blog

l'auteur n'a pas encore renseigné son compte