Elle, Sabine Stenkors, lui, Pierre Simon, se sont rencontrés au lycée, et, après de nombreuses expériences musicales, décident de faire un projet bien à eux, un projet qui leur ressemble. Minou est né il y a trois ans, leur musique à base d'electro-pop et de textes en français, met en avant des mélodies imparables où leurs mots délicieux plongent dans ce bain de rythmes et nous emmènent dans leur univers pop-poétique.
C'est dans un petit bar de Ménilmontant que nous les avons recontrés et avons évoqué leur début, comment leur " son ", leur " plume " se sont affinés et le coup de projecteur que leur a donné la victoire en 2015 du radio-crochet La Relève de France Inter.
Pourriez-vous nous présenter votre parcours musical ?Pierre Simon (Pierre): En fait ça fait douze ans qu'on fait de la musique ensemble. Mais Minou ça a trois ans aujourd'hui. On a fait pas mal de choses, on a joué ensemble dans des petits groupes, on a accompagné des artistes. Et un jour on a eu envie de faire notre truc à nous. Minou, c'est notre première initiative vraiment à nous. C'est presque un disque solo, même si on est deux.
Sabine Stenkors (Sabine): Il y avait une salle de musique dans notre lycée, c'est là qu'on s'est rencontrés. On s'échangeait des CDs. Ca a tout de suite collé. J'ai pris une basse, il y a pris sa guitare et on a commencé à faire deux trois accords.
Votre précédent groupe était plus rock, vous chantiez en anglais...Pierre : Et c'était un groupe à quatre. Donc c'était des compos à quatre, on se retrouvait dans une salle de répet, chacun amenait ses idées. C'était une autre manière de fonctionner. C'était notre première expérience de musique, de concert, de tournée. C'était extrêmement formateur. Mais oui, c'était plus énervé, ça correspondait plus à notre état d'esprit quand on avait 19 piges.
Et pourquoi le passage des textes en français, alors que vous chantiez en anglais ?Pierre : C'était du yaourt anglais. (rires)
Sabine : A la fin du groupe ça s'est un peu essoufflé. On a eu l'envie de continuer quelque chose à deux et de faire un truc différent. Nos influences ont changé au fur et à mesure. On avait envie de trouver notre propre pop à nous, en faisant sonner les mots français comme un nouvel instrument. C'était une prise de risque pour nous qui était intéressante.
Vous évoquez votre changement d'influences, avec surtout de la pop française des années 80 ?Sabine : Plus l'électro, je dirais.
Pierre : La pop française des années 80 ce n'est pas quelque chose qu'on avait en ligne de mire, c'est quelque chose qui a été digéré de manière assez naturelle. On s'est rendu compte en commençant Minou que c'était quelque chose qui ressortait dans nos compos, dans nos manières de faire. Ca faisait parti de notre inconscient culturel mais ça n'a pas été un objectif. On ne sait pas dit " On va faire de la pop française, avec des synthés... " Ca a été très naturel.
Sabine : C'était un mélange d'influences de rock et d'électro, avec de la langue française, mais sans être influencé par la pop française.
Pierre : On est nés en 88, donc tout ce qui s'est passé dans les années 80s on l'a pris en pleine face quand on a grandi dans les années 90s. On a grandi avec ces chansons, avec ce format très court, pop, avec des mélodies, des refrains. Ca fait parti des choses qu'on écoute et qu'on aime faire. C'est quelque chose qu'on a retranscrit, forcément.
Vous dites que vous n'êtes pas allés consciemment vers ce type de musique, mais que c'était assez naturel. Comment finalement vous avez trouvé votre " son " ?Pierre : On a mis du temps à trouver notre " son ". Je crois qu'on l'a trouvé avec cet album. On l'a aussi trouvé en travaillant avec Julien Delfaud, le réalisateur de ce disque. Jusque là on avait essayé plein de trucs, ça partait un peu dans tous les sens. Ca allait d'une simple guitare voix à des chansons qui étaient complètement disco-funk. Et au milieu de tout ça on essayait de naviguer. Notre son il s'est aussi façonné avec la scène. Avec Minou on a eu la chance de faire beaucoup de concerts dès le début. Ca nous a vraiment aidé à digérer nos compos et à construire quelque chose. Il y a eu un EP de trois titres, ensuite il y a eu un EP de 6 titres, après il y a eu un premier EP d'album, et là il y a l'album. Il a fallu ces trois années pour qu'on puisse proposer le son qu'on avait envie au départ. Ca s'est sûr.
Et puis tu sais, tu as ce truc où techniquement tu t'équipes avec des synthés, tu apprends à bosser à la maison avec du home-studio, avec des boites à rythmes. C'est aussi une nouvelle manière de travailler que beaucoup de gens utilisent aujourd'hui. Ce sont des supers outils qu'on a. Et tout ça, ça façonne aussi la manière de travailler. Nous, on est complètement là dedans. On est une génération qui travaille à l'ordinateur, qui travaille avec des samples, qui travaille avec des synthés. Ca, plus la formation guitare, basse, batterie, notre fibre rock de départ, tout ça se mélange et façonne un son.
Au delà du son, il y a aussi les paroles. Là aussi, vous avez trouver votre voix, votre manière d'écrire ?Pierre : Pareil, on ne savait pas si on savait le faire (rires), mais il a fallu le faire pour le savoir. Le premier titre qu'on a écrit pour Minou, c'est Montréal, titre qui se trouve sur l'album. C'est la plus vieille chanson. Au départ elle était en anglais, on ne savait pas si Minou ça allait être en français ou en anglais, on faisait juste de la musique. Et lors du premier essai de Montréal en français, c'était comme une révélation. On a réussi à faire ce qu'on voulait faire en français, on a réussi à chanter tous les deux, c'est un truc qui nous plaisait beaucoup, et on a pris beaucoup de plaisir à écrire et chanter ces paroles là. Du coup on s'est dit " On travaille dans ce sens, ça nous fait kiffer ! "
C'était un nouvel exercice pour nous, on ne savait pas si on savait le faire, et puis au final si, ça le fait.
C'est assez facile d'écrire en français ?Pierre : Tu sais, on écrit rarement le texte avant. Comme le dit Sabine, on essaie de faire un texte qui va rebondir sur de la rythmique, sur des sonorités. Il y a déjà presque une trame avec des mots, au moment où on va écrire. Il y a la musique qui est là, qui va porter le texte. C'est quand même un exercice compliqué, d'écrire une fois que la musique est finie. On a mis un paquet de textes à la poubelle. C'est quelque chose qu'on a appris à faire.
Vous sentez que vous avez une singularité avec des textes plutôt abstraits ?Pierre : Exactement. On nous dit souvent qu'il y a un coté dadaïste dans le texte. Je crois que c'est vrai, parce que c'est notre manière de voir la pop. La pop doit sonner comme ça pour nous. En tout cas, la musique qu'on fait doit sonner comme ça. Je pense qu'on ne pourrait pas écrire des choses plus réalistes. Ca ne marcherait pas, ce serait différent. Et puis pareil, on ne va pas être engagés concrètement et explicitement dans un texte. On préfère un peu détourner le truc, un peu noyer le poisson et que chacun trouve son chemin au milieu du texte, que chacun se fasse sa propre idée.
Sabine : C'est la musicalité des mots qui compte. On est plus des compositeurs que des auteurs. On aime bien faire rythmer les mots et que ce soit très imagé, faire aussi en sorte que les gens s'imaginent leur propre histoire.
Vous aimez aussi les mots ? Rien que le titre de l'album Vespéral, n'est pas un mot qu'on emploie au quotidien...Pierre : A la maison on a des outils pour s'aider à écrire, un dictionnaire des rimes, des choses comme ça. Quand parfois on cherche des mots pour finir une phrase, c'est le même bidouillage technique qu'on prend à chercher des sons de synthé ou des sons de boite à rythmes. On cherche nos textes de la même manière qu'on cherche notre musique.
Sabine : Et dans la vie de tous les jours, si on entend un mot qui nous plait, ou quand je lis un livre, même le fait de voir le mot, si je le trouve beau, s'il a un rythme, je vais le noter dans un coin. Il va peut-être servir à un futur texte.
Vous avez évoqué Julien Delfaud, comment vous l'avez rencontré ? Et que vous a t-il apporté pour la création de cet album ?Sabine : On l'a rencontré via notre label qui nous l'a présenté.
Pierre : C'était une idée de notre directeur artistique de travailler avec lui. Et c'était une fabuleuse idée puisque ça a matché tout de suite.
Sabine : Ce qu'il a apporté, c'est un résultat homogène au niveau de tous nos titres. Il a réussi à apporter une cohérence entre tous nos titres.
Pierre : On est arrivé avec des démos en studio qui étaient plus ou moins abouties. Il y en a où il manquait quelques éléments, et d'autres qui avaient déjà une forme qui ressemble à ce qu'il y a sur l'album. Mais quoi qu'il arrive, il a pris toutes les chansons et les a fait grimper d'une étape. Il les a fait grimper dans le sens où nous on voulait les faire grimper. C'est une espèce d'alchimie qui s'est passée tout de suite. Il a compris là où on voulait aller. C'était presque magique. A chaque fois on le voyait travailler, on était là " ouahh " En un quart d'heure de temps il avait transformé une batterie, il avait transformé un truc. On était là " c'est super ! "
Donc il a vraiment fait gagner une étape supplémentaire aux chansons. C'était quelque chose qu'on voulait faire, mais qu'à nous deux, on ne pouvait pas faire. Il nous fallait un réalisateur comme Julien pour emmener les chansons jusqu'ici. On a bossé près de trois mois avec lui sur ce disque, c'était une super expérience. C'était vraiment top. Et puis c'est un grand monsieur.
Sabine : En plus il est super sympa. On serait bien resté encore plus longtemps en studio.
Vous avez gagné le premier prix du radio-crochet La Relève de France Inter. Ca a été un coup de booster pour vous ?Sabine : Ca a été une chance énorme pour nous. Ca a été une reconnaissance de gagner ce radio-crochet. On ne s'y attendait pas.
Pierre : C'était notre première exposition médiatique nationale. Avant ça on faisait notre truc dans notre coin, et tout d'un coup on s'est retrouvé à venir jouer une fois par semaine nos chansons à une heure de grande écoute sur France Inter. Sans penser à la victoire, on prenait un plaisir énorme à revenir chaque semaine, à se faire solliciter que ce soit par le public ou par le jury. Et puis tu vois, au final, un mois et demi après notre inscription on se retrouve à gagner ce concours, à signer dans un label, à parler d'un projet d'album. C'était des choses dont on avait envie mais qu'on n'avait jamais évoquées concrètement. Ca a été un vrai coup de boost. J'ai en plus un très bon souvenir de ce concours. C'était super.
Sabine : On avait un petit peu peur quand même...
Pierre : Oui, bien sûr, parce qu'à un moment tu te prends au jeu. C'est ingrat comme exercice.
Il y a des commentaires du jury que vous avez retenus ?Pierre : Il y a parfois des phrases qui nous reviennent. Il y a toujours eu ce coté bienveillant, de manière générale. Pas seulement envers nous, mais envers tous les groupes. On était là pour faire de la musique. Le concours, tout le monde l'avait en tête, mais au final c'était plus le plaisir de réussir sa prestation et d'être avec d'autres groupes qui était intéressant.
On a eu des critiques très positives, notamment sur la manière dont on faisait nos chansons, dont on arrivait à créer nos mélodies. Tout ça, ça nous a conforté et ça nous a vraiment rassuré, en se disant " c'est chouette, il y a de l'écho à ce qu'on fait ". Après il y a eu des remarques sur les textes, parfois on nous titillait un peu du genre " c'est trop abstrait, on ne comprend pas... " Le jury entre eux n'était pas d'accord.
Tout ça c'était très constructif, parce que toutes les critiques, quelles soient positives ou négatives, il faut les prendre, il faut faire avec. C'est ça qui te fait grandir.
Sabine : Oui, nos titres son playlistés
Pierre : Ils nous soutiennent sur la sortie de l'album, ils sont partenaires de la sortie du disque.
Sabine : On fait régulièrement des émissions.
Pierre : C'est un vrai partenaire. Didier Varrod a été un vrai parrain dans notre développement. C'est très très cool.
Vous avez évoqué que les concerts vous ont aidé dans la construction de votre musique ?Pierre : Bien sûr. Parce qu'en plus la formule du live a vachement évolué à travers le temps. On est passé par plusieurs choses. On a commencé à trois avec juste un batteur, ensuite on a fait à trois, avec ce même batteur mais qui était sur des batteries électroniques, ensuite on est passé à deux pour pouvoir être plus léger et faire des premières parties, puis là on revient à trois, mais ce n'est pas un batteur c'est un guitariste clavier qui est avec nous... C'est le bordel ! (rires) C'est ça qui est intéressant aussi, parce qu'il y a toujours ce truc excitant de remonter un nouveau concert et de pouvoir proposer, quasiment tous les six mois, un nouveau truc. Là, je trouve qu'on a trouvé un bon équilibre, on est assez fier de ce qu'on va présenter au Point Ephémère à la fin du mois (ndlr, le 22 novembre 2016). Les concerts c'est super important, bien sûr.
On a fait pas mal de premières parties. Ce sont des exercices difficiles. Ca peut-être ingrat, puis au final, c'est toujours formateur.
Sabine : Le public est toujours bienveillant. On a souvent peur que ça ne passe pas, mais au final ils sont toujours super gentils...
Vous avez pu tester vos chansons sur scène ?Sabine : Exactement, en première partie on peut jouer 20 minutes. On mettait alors les titres les plus forts, les plus dynamiques, et parfois ça nous permettait de voir qu'un titre ne passait pas alors qu'on pensait vraiment qu'il allait être plus vivant en live. Du coup on se disait " tient celui là n'a pas marché, on peut revoir telle rythmique, telle façon de chanter... "
Quand on est sur scène, on peut lire la réaction du public ?Pierre : Bien sûr, surtout quand tu es en première partie, où les gens n'ont pas acheté leur place vous venir te voir. Tu es vraiment en découverte. Si petit à petit, les épaules commencent à bouger, que les gens commencent à danser, c'est gagné. Là où tu as raison, c'est qu'on essayait, on avait le temps de faire six ou sept titres, des titres très dansants, très immédiats. Au final, il s'avère que les coups de cœur des gens ne sont pas forcément les trucs les plus dynamiques, mais ce sont ceux qui font un peu respirer au milieu. On a aussi appris à construire un set avec cet exercice de set très court. C'est très formateur.
Vous avez dans vos chansons, des mélodies très accrocheuses, comment vous les construisez ?Sabine : Je crois que ça vient du fait qu'on a écouté beaucoup de groupes, qu'on adore la mélodie. On aime autant des groupes très mainstream que des groupes indés donc, il y a ce mélange qui se retrouve.
Pierre : Je crois qu'on fait la musique qu'on a envie d'entendre. C'était ça le défi de départ de Minou. Ce dire qu'en France, aujourd'hui, qu'est-ce qu'on aime écouter. Soit on regarde dans le retro et on s'écoute des vieux trucs, soit on écoute des trucs d'aujourd'hui, mais on se dit " ça c'est sympa pas, mais... ". On s'est dit " on va essayer, nous, de faire un truc qui nous satisfait, la musique qu'on aimerait entendre ". On s'est dit qu'on allait faire des pop songs avec des refrains parce qu'on adore ça, et on va l'orchestrer de manière un peu plus indé parce qu'on aime aussi l'orchestration et le travail qu'il y a sur des arrangements indés, et on va chanter en français.
Sabine : Carrément. Dans ce label, on a la liberté de faire plein de choses. On est vachement soutenu. On a eu le choix de faire la pochette de notre album, de a à z. On a eu le droit de mettre les titres qu'on voulait sur l'album. On était souvent d'accord sur la façon dont on orchestrait les chansons. On a eu une grande liberté.
Vous avez croisé d'autres artistes du label ?Sabine : Oui, des beaux artistes en plus... Lilly Wood & the Prick, Dominque A ...
Pierre : Petit à petit on devient copain avec les artistes du label. Ca se passe de manière très naturelle. C'est une grande famille. Avant tout ça on a fait pas mal de rendez-vous en maison de disque, quand on avait sorti nos EP en autoprod, et on n'a jamais été satisfaits, on n'est jamais sortis contents de tous ces rendez-vous. Et dans nos têtes on se disait qu'il nous fallait un label comme ça. On est très contents.
merci
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble