Moonlight

réalisé par Barry Jenkins

avec Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes, Mahershala Ali, Naomie Harris, Janelle Monáe, Andre Holland, Jaden Piner, Jharrel Jerome...

Drame américain. 1h50. 2016.

sortie française : 1 février 2017

Après avoir grandi dans un quartier difficile de Miami, Chiron, un jeune homme tente de trouver sa place dans le monde. Moonlight évoque son parcours, de l'enfance à l'âge adulte.

Moonlight, déjà lauréat du Golden Globe du meilleur drame, a gagné l'Oscar du meilleur film (dans la plus grande confusion... j'en rigole encore !) face à son grand concurrent, . Il a aussi remporté deux autres importantes récompenses, à savoir celles du meilleur acteur dans un second rôle (pour Mahershala Ali) et du meilleur scénario adapté. Il a aussi cartonné aux Independent Spirit Awards et a évidemment récompensé ailleurs. Le succès de ce petit film peut surprendre, Barry Jenkins étant un réalisateur inconnu aux yeux du public (et même auprès des cinéphiles) et surtout le sujet est tout de même assez lourd et même puissant, il a même quelque chose de nécessaire. En effet, un grand nombre de drames apparaît dans le scénario (ça pourrait presque faire penser à Precious de Lee Daniels) : un gamin afro-américain qui découvre son homosexualité dans une communauté qui rejette cette identité s'isole de plus en plus face au harcèlement et au comportement désastreux et destructeur de sa mère qui se drogue, se prostitue et le maltraite. Moonlight est à l'origine une pièce du dramaturge Tarell Alvin McCraney, In Moonlight Black Boys Look Blue . Elle fait aussi écho aux vies de l'auteur de la pièce et du réalisateur de son adaptation (les deux ne se connaissant pas) : ils ont fréquenté la même école et le même collège à Liberty City (Miami) et leurs mères ont toutes les deux rencontré des problèmes avec la drogue (la mère de Jenkins a surmonté sa toxicomanie tout en restant séropositive pendant 24 ans, celle de McCraney est morte du Sida). Moonlight mérite-t-il alors toutes les louanges qu'il a reçues et surtout son Oscar du meilleur film ? Pour moi non. Certes, il ne s'agit pas d'un mauvais film, loin de là (je lui reconnais volontiers des qualités). Son Oscar du meilleur film me semble tout de même plus symbolique voire même politique (notamment une réaction à la polémique " Oscars So White " survenue l'an dernier qui reste malgré tout encore présente dans nos esprits) que cinématographique même si je suis certaine que beaucoup de gens trouveront ce prix mérité pour des raisons plus artistiques. Il faut dire que Moonlight a un petit quelque chose de révolutionnaire mine de rien : le casting est entièrement de couleur noire.

Moonlight est construit en trois parties clairement affichées et nommées : la première, " Little ", suit Chiron enfant, lorsqu'il rencontre Juan, un dealer cubain qui deviendra pour lui la figure paternelle qui lui manque. Il ne comprend pas pourquoi on le traite de " tapette ". Dans la deuxième partie, " Chiron ", le personnage principal devenu adolescent, se fait encore harceler par ses camarades de classe. Son homosexualité ne fait que se confirmer par un véritable contact physique. Enfin, la dernière partie, " Black ", nous présente toujours ce fameux Chiron devenu adulte et méconnaissable, éloigné de sa ville d'origine. En mode gros dur, sa route recroise celle de son premier amant. J'appelle ça des parties, mais on pourrait les nommer des chapitres voire même des actes : si le film n'a pas l'air littéraire, il a pourtant une construction qui fait penser à cet art. Je savais, par par son prix aux Oscars, qu'il s'agissait d'une adaptation mais pas nécessairement d'une pièce. Pourtant, durant ma séance, j'ai fini par comprendre ce lien avec le théâtre et pas uniquement par cette forme assez visible : la manière d'aborder le personnage principal, le rythme de certaines répliques etc... Cela dit, je ne fais pas ici de reproches, mais plus un constat de mon ressenti. Il y a donc derrière un réel travail intéressant d'écriture (et je comprends davantage son Oscar de la meilleure adaptation même si je n'ai pas vu la pièce d'origine) même si paradoxalement ce sont aussi certainement des éléments liés à cette écriture qui m'ont gênée. Les dialogues m'ont semblé assez justes et les effets d'écho plutôt pertinents : ainsi, même lorsque l'histoire se déroule sur plus de dix ans, on ne perd pas non plus en route certaines informations qu'on a reçues et qu'on aurait pu oublier. Par exemple, même lorsqu'on ne voit plus à l'écran Juan, que ce soit dans la seconde ou troisième partie, on a l'impression qu'il est toujours présent au côté de Chiron. Mais je reste partagée sur l'utilisation des différentes ellipses. Certes, pour gagner du temps (pas évident de retracer la vie d'un personnage sur une quinzaine d'années voire peut-être plus), les ellipses étaient évidemment nécessaires. Il y a une idée de se concentrer sur l'essentiel.

Cela dit, par ce choix, selon moi, Chiron est un personnage qui manque de développement, même un peu de consistance. De plus, j'étais frustrée de ne plus voir les personnages secondaires, même si encore une fois le scénario fait des efforts pour qu'on ne les oublie pas. Mais cet effet n'est hélas pas totalement réussi. J'ai également ressenti une autre frustration : le film n'étant pas hyper rythmé (ça ne m'a pas aidée à l'apprécier convenablement), à chaque fois que je commençais à entrer dans l'histoire, en la trouvant intéressante, on nous la brise justement par ces ellipses. Je suis d'ailleurs partagée sur la fin, j'ai l'impression que je n'ai pas la même interprétation que la plupart de mes copains blogueurs. La mise en scène est plutôt intéressante dans le sens où on sent que rien n'est laissé au hasard, il y a même des symboliques assez fortes (cette scène de baignade au début est très riche sur différents niveaux). Cela dit, à l'image de son sens esthétique (on passe parfois un peu trop brutalement à des scènes très réalistes à d'autres bien plus soignées et colorées ou encore il y a des effets de style un peu surperflus), elle reste pour moi parfois maladroite. Heureusement, le casting est très bon. Parmi les personnalités non connues par le grand public, le trio Alex R. Hibbert, Ashton Sanders et Trevante Rhodes est impeccable. Individuellement, chaque interprète est effectivement remarquable mais ce qui l'est encore plus c'est de constater la cohérence d'interprétation entre ces trois acteurs. Même si je reproche un certain manque de développement chez Chiron, en revanche on ressent pourtant bien à l'écran une certaine évolution qui fonctionne justement grâce à cette succession d'acteurs. Le changement d'acteurs ne choque jamais, on voit tout le temps à l'écran Chiron et non des trois acteurs qui interprètent un même rôle. Et cela est encore plus fort lorsqu'on sait que Hibbert, Sanders et Rhodes ne se sont pas rencontrés sur le tournage. Oscarisé, Mahershali Ali (qu'on voit hélas trop peu) est impeccable dans le rôle de ce personnage qui n'a rien d'un enfant de choeur et pourtant qui accompagne merveilleusement bien Chiron qui s'interroge sur son identité. J'étais heureuse de retrouver à l'écran dans les dernières Andre Holland, qu'on voit décidément de plus en plus. Enfin, parmi les rôles féminins, Naomie Harris (nommée aux Oscars) et Janelle Monáe sont également impeccables.