Marathon parisien – épisode 3!

Suite et fin de notre escapade parisienne, avec la découverte de la merveilleuse exposition " Icônes de l'art moderne " à la Fondation Louis Vuitton! Je m'y prends un peu tard, je le sais bien, pour ce compte-rendu ; malgré une prolongation de deux semaines par rapport au planning initial, la présentation de la collection Chtchoukine s'achèvera... demain, le 5 mars! Le bilan est impressionnant : depuis son ouverture au public le 22 octobre, cette exposition unique a déjà été vue par plus d'un million de visiteurs, dont certains, surtout cette dernière semaine, n'ont pas hésité à prendre d'assaut la Fondation dès sept heures du matin (il paraît même que le petit déjeuner est offert aux courageux...). Il était donc grand temps que je vous raconte notre expérience!

Après notre visite à Hergé au Grand Palais (à lire juste ici), et un déjeuner sur le pouce, nous longeons les grilles du parc d'Acclimatation du bois de Vincennes, à la recherche de la Fondation. Soudain, tranchant sur les différentes nuances de vert et de marron des grilles ou des arbres qui nous entourent, un berlingot aux multiples facettes colorées se dresse à l'horizon. Rhabillée par Daniel Buren, l'architecture de Frank Gehry évoque un bouton de rose lentement effeuillé à mesure qu'il s'élève vers le ciel, ou une chrysalide qui se fendille sous l'impulsion de son occupant...

Si L'Observatoire de la Lumière, installation in situ de Daniel Buren composée de filtres colorés (qui se superposeront aux verrières jusqu'au mois d'avril), a pu déplaire aux puristes, je trouve pour ma part que l'intervention de l'artiste a sublimé le bâtiment ; les longues files de visiteurs qui serpentent au pied de la Fondation se mirent dans ses reflets changeants... oublieux, pour quelques instants au moins, de la longue attente que tous doivent subir, malgré les horaires mentionnés sur les billets achetés en ligne.

Après la queue, et une fois les sacs déposés au vestiaire, l'exploration peut commencer! Bien que la Fondation ait acquis un certain nombre d'œuvres présentées à tour de rôle ou installées à divers endroits stratégiques (on pense notamment aux commandes passées à Olafur Eliasson, Elsworth Kelly ou encore Adrian Villar Rojas, dont l'installation massive prend le frais sur la terrasse, mutant lentement au fil des aléas climatiques), ce sont bien les expositions temporaires qui font sa singularité et son succès... ou pas, puisque la Collection Chtchoukine est en fait la première à réellement faire le buzz.

A l'intérieur de l'exposition, le parcours est relativement sobre : pas de couleurs trop vives et des cartels discrets, le but étant bien de présenter les œuvres le plus justement possible... et celles-ci se suffisent largement à elles-mêmes, ô combien. Outre la chronologie du fil conducteur, les commissaires ont choisi de s'intéresser à la figure du collectionneur et mécène russe Sergueï Ivanovitch Chtchoukine, détaillant son parcours, ses relations, mais aussi et surtout ses interrogations esthétiques et artistiques. On le découvre ainsi en amateur d'art déjà éclairé, mais conscient de ne pas posséder toutes les clés nécessaires à l'interprétation des œuvres audacieuses produites par les peintres les plus avant-gardistes du temps, Picasso en tête, dont les toiles lui donnaient l'impression de " mâcher du verre pilé ".

La vidéo diffusée sur le grand mur incurvé de la salle de projection nous a laissés plus que perplexes, le Rat Prof et moi... est-ce le choix des acteurs ou celui de la mise en scène, ou bien les intermèdes dansés? Toujours est-il que nous n'avons pas adhéré au message...

En ce qui concerne les cent trente tableaux présentés... que dire devant tant de chefs-d'œuvres, et surtout devant l'incroyable talent des maîtres rassemblés? De la beauté calme et solaire d'un jardin épanoui sous les touches délicates de Monet, à l'écho fantastique des couleurs de Matisse, en passant par les volumes aigus des nus de Picasso, le dépaysement est total, et le régal complet! Un petit bémol tout personnel, avec la conclusion de l'exposition, en accord avec la chronologie, mais moins avec mes affinités : les suprématismes et les avant-gardes russes (cela reste, encore une fois, marqué au sceau de ma propre subjectivité.).

Dans cette section en particulier, je dois avouer que j'ai été frappée par la complexité des cartels... dans l'ensemble de l'exposition d'ailleurs, la médiation est quasiment absente, et très discriminante lorsqu'on la découvre, puisqu'elle s'adresse de toute évidence à un public averti. On ne peut que déplorer cet état de fait auquel il aurait pourtant été très facile de remédier. Les visites guidées et l'application existent, certes, mais sont loin de suffire face aux singularités des différents publics potentiels (je pense aux enfants, à tout hasard.)... Dommage!

Je vous laisse sur un petit diaporama qui ne saurait, bien sûr, rendre toute la beauté de cette présentation unique, mais vous donnera peut-être une idée de l'expérience esthétique unique dans laquelle je me suis immergée avec bonheur.

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Et vous? Avez-vous eu la chance d'admirer cette exposition? Qu'en avez-vous pensé?