Mythes, projections, aspirations : à l'ère des
" fake news " et des " alternative facts ", il apparaît
clairement que le rêve américain est inextricablement
lié à des images et symboles ayant une forte charge
émotionnelle. Dans le même temps, il n'existe guère
d'autre nation qui soit aussi consciente de l'impact
potentiel des images. Les représentations de
l' " American way of life " produites par les médias
et l'industrie du divertissement sont aptes à cimenter
certains rapports de force et perceptions de la réalité
existants, tout autant qu'à les remettre radicalement
en question.
Au travers de quelque 70 chefs d'œuvre de l'art
américain contemporain, tels Race Riot (1964)
de Andy Warhol, Bear and Policeman (1988),
une sculpture grandeur nature signée Jeff Koons,
ou les installations en lettres lumineuses de
Jenny Holzer Truisms (1994), l'exposition
America ! America ! How real is real ? montre
comment les artistes ont commenté la réalité
américaine depuis les années 1960 jusqu'à
aujourd'hui. Elle invite à un voyage à travers la
culture visuelle de l'Amérique par le biais
d'œuvres faisant partie de la collection Frieder Burda
tout comme de nombreux prêts prestigieux.
Les grands noms du pop art tels que Andy Warhol,
Roy Lichtenstein ou James Rosenquist ont été
les premiers à transformer la surface de la culture
de la consommation en un art dont le langage possède
une énorme force de séduction et une froide
distance.
reproduction commerciale des images, ils abandonnent
les notions traditionnelles d'authenticité. C'est le même
sentiment d'aliénation qu'incarnent les œuvres
des grands peintres américains des années 1980.
Les toiles de Eric Fischl, intensément psychologiques,
les scènes hermétiques de Alex Katz, les immenses
dessins au graphite de Robert Longo aux accents
de films noirs, dissèquent les rêves et les peurs
d'une classe moyenne blanche en mal de repères.
Au même moment, des artistes tels que Jeff Wall
ou Cindy Sherman conquièrent la scène artistique
en posant un regard critique sur notre perception
marquée par les médias ; ils deviennent des modèles
pour les générations futures.
L'art conceptuel, la performance et la photographie
sont autant de stratégies qui créent des univers
picturaux dans lesquels se perdent les frontières
entre réalité et mise en scène : How real is real ?
À propos de elisabeth
Pêle-mêle : l'art sous toutes ses formes, les voyages,
mon occupation favorite : la bulle.
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