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DOCUS : Les 20 meilleurs documentaires musicaux sur Netflix

Publié le 03 avril 2018 par Etv @etvonweb
DOCUS : Les 20 meilleurs documentaires musicaux sur Netflix

Janis: Little Girl Blue

Avant sa mort prématurée à seulement 27 ans, la chanteuse et compositrice Janis Joplin s’est fait aimer des gens du monde entier grâce à des qualités vocales qui lui sont propres.

Janis: Little Girl Blue raconte la vie de la chanteuse à travers des interviews avec sa famille, des amis comme Bob Weir de Grateful Dead, et des musiciens contemporains sur lesquels elle a eu un impact profond comme Pink, Melissa Ethridge et Juliette Lewis.

What Happened, Miss Simone?

Même un long métrage ne parvient pas à résumer la carrière légendaire de la chanteuse Nina Simone, qui est tout aussi importante qu’un défenseur des droits civiques et de l’égalité des sexes, car elle est une figure musicale.

La cinéaste, Liz Garbus, a assumé la tâche ardue et fait un travail remarquable en racontant non seulement sa vie, mais aussi en donnant à ses spectacles la pièce dont ils ont besoin pour respirer et exister par eux-mêmes.

20 Feet From Stardom

Récompensé par un oscar du meilleur documentaire aux 86e Oscars, 20 Feet From Stardom raconte la vie de chanteurs de renom qui ont aidé certains des chanteurs les plus remarquables de l’histoire de la musique moderne comme Sting, Bruce Springsteen, Mick Jagger, Lynyrd Skynyrd, Ray Charles et plus encore.

Bien que vivre une vie de musicien soit certainement remarquable, le film excelle à poser la question, est-ce que ces chanteurs voulaient plus?

Alive Inside : Une histoire de musique et de mémoire

La plupart des gens – quel que soit le genre que l’on préfère – parlent souvent du «pouvoir» de la musique. Dans Alive Inside: Une histoire de la musique et de la mémoire, le réalisateur Michael Rossato-Bennett raconte les expériences de personnes à travers le pays qui ont vu leur vie transformée, réparée et enrichie grâce aux pouvoirs de guérison de la musique.

En explorant des individus souffrant d’une perte de mémoire débilitante, à la façon dont le cerveau lui-même interprète les chansons d’un point de vue neurologique, le film a reçu le prix du public au Sundance Film Festival 2014.

Ballet 422

Le Ballet 422 met en lumière le processus ardu de deux mois qui consiste à créer une nouvelle œuvre au Ballet de New York durant la saison hivernale de la troupe de 2013.

Les spectateurs sont présentés à un jeune chorégraphe, Justin Peck, dont la pièce “Paz de la Jolla” a tout pour plaire. Mais comme prévu, il y a d’innombrables bosses sur le chemin qui finit par trouver tout le monde impliqué questionner si ça vaut le coup.

Beware of Mr. Baker

Drummer, Ginger Baker, est entré dans la conscience publique pour ses contributions percutantes aux premiers albums de Cream, Blind Faith et Fela Kuti.

Au cours de sa carrière, Baker a coché toutes les grandes étapes qui ont permis de devenir une légende vivante; y compris l’usage rampant de drogues, les pèlerinages exotiques, la violence, les relations brisées avec la famille et la faillite.

Comme le disait si bien le réalisateur Jay Bulgar: «Ce film n’avait pas pour but de faire aimer les gens ou de le haïr, il s’agissait de créer une dispute dans sa résolution conflictuelle pour cette personne, une contradiction qui marche. Il est indéfinissable. Vous ne pouvez pas le mettre dans une boîte, et vous ne pouvez pas mettre sa musique dans une boîte. “

Biggie et Tupac

Il y a habituellement deux routes à parcourir lorsqu’on examine la vie de Christopher Wallace et de Tupac Shakur. Le premier, est généralement plus exaltant et examine comment les deux hommes ont utilisé la musique hip-hop pour élever eux-mêmes et ceux qui les entourent. La seconde, tente de répondre enfin à la question; qui sont les personnes responsables de leurs meurtres?

Dans Biggie & Tupac, le documentaire de Nick Broomfield tombe dans cette dernière catégorie et pointe son doigt vers le grand chef de la mort, Suge Knight, et l’inconduite policière subséquente du LAPD.

Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey

2007 a été une année importante pour le groupe Journey. Non seulement leur chanson “Do not Stop Believin” a été utilisée dans la dernière scène des Sopranos, mais ils ont aussi décidé de trouver un nouveau chanteur en remplacement de Steve Augeri.

Tout en parcourant YouTube, le guitariste de Journey, Neal Schon, a découvert une voix inexploitée, mais puissante, qu’il pensait pouvoir transmettre aux ballades puissantes. Le seul problème; Arnel Pineda était un monde aux Philippines et ils n’avaient aucune idée s’il parlait anglais.

Ainsi commença l’histoire improbable du voyage de Pineda pour rejoindre Journey.

Glen Campbell: I’LL BE ME

Avec plus de 50 millions de disques vendus – résultant en une contribution à la musique country que beaucoup pensent avoir catapulté le genre dans le courant dominant – Glen Campbell est peut-être sans pareil.

Dans Glen Campbell: Ill Be Me, le chanteur est obligé de compter sur un diagnostic d’Alzheimer et son désir d’une dernière tournée qui rassasiera à la fois ses fans, et cette petite voix dans sa tête qui lui rappelle les hauteurs qu’il a atteintes en tant que musicien.

I Called Him Morgan

Le documentaire poignant de Kasper Collin met en lumière la vie du trompettiste de jazz Lee Morgan – qui a mérité ses bandes musicales de Dizzy Gillespie et Art Blakey – et a été mortellement blessé par sa femme de bonne famille, Helen, dans une boîte de nuit de Harlem en 1972.

Rebondissant sur une chronologie qui détaille comment Helen a aidé Morgan à se redresser par ses bootstraps, à révéler des interviews audio avec elle après qu’elle ait été incarcérée puis relâchée, le film est sombre, percutant et mystérieux.

Justin Timberlake and The Tennessee Kids

Contrairement aux autres films compilés, Justin Timberlake et The Tennessee Kids évitent les plongées profondes dans la psyché de son sujet en faveur d’une expérience de concert éblouissante lors de la dernière nuit d’un tour du monde qui a permis à la chanteuse de faire 134 arrêts pour 231,6 millions de dollars. salaire.

Keep On Keepin’ On

En dépit d’être aveugle, Justin Kauflin est devenu un prodige de piano certifiable. Mais dans une torsion cruelle du destin, il était incapable de partager son cadeau parce qu’il était tourmenté par le trac.

Entrez, Clark Terry, un musicien chevronné dont les nombreuses récompenses incluaient être le premier professeur de Quincy Jones, un mentor de Miles Davis, et le premier musicien afro-américain du The Tonight Show.

Dans Keep On Keepin ‘On, le public est confronté au lien improbable qui se crée entre Kauflin et Terry alors qu’ils se préparent à une compétition de jazz d’élite – où ils sont forcés de se réconcilier avec les défis qui leur sont confiés.

Keith Richards: Under the Influence

La vie de Keith Richards est souvent citée comme un exemple montrant que la longévité est souvent un rebond – comme la rock star folle a dépassé de nombreuses personnes notables qui ont vécu un style de vie beaucoup plus propre.

Dans le film de Morgan Neville (20 pieds de Stardom), nous avons un aperçu de la vie de Richards alors âgé de 71 ans alors qu’il se prépare à sortir son premier projet solo en 23 ans, Crosseyed Heart.

Comportant des commentaires de musiciens qui le connaissaient le mieux – comme Buddy Guy, Tom Waits et Steve Jordan – le film explore également d’autres aspects clés comme la formation des Rolling Stones et sa relation avec son père.

Kurt & Courtney

Le film de Nick Broomfield, Kurt & Courtney, en 1996, a été perçu comme un suicide, mais il cherche à percer la cause de la mort du chanteur de Nirvana, Kurt Cobain.

Citant un manque d’empreintes digitales sur l’arme, et un corps tellement ravagé par la drogue que Bloomfield allègue qu’il lui aurait été impossible d’appuyer sur la gâchette, il va jusqu’à faire de Courtney Love le principal suspect.

Marley

En tant que l’un des artistes les plus célèbres de tous les temps, le film 2012 de Kevin McDonald cherche à capturer parfaitement la vie et la carrière de Bob Marley.

Depuis qu’il a été officiellement autorisé par son domaine, les téléspectateurs ont droit à des entrevues avec des fans et des collègues – ainsi que des extraits de concerts inédits et des enregistrements inédits de Tuff Gong.

Miss Sharon Jones!

Réalisé par Barbara Kopple – dont le premier documentaire, Harlan County, aux États-Unis, lui a valu un Oscar en 1976 – elle a poursuivi son excellente carrière de 40 ans avec un examen de la vie de la chanteuse extraordinaire, Sharon Jones.

Avec l’incident incitant impliquant un diagnostic de cancer pour Jones, le film se concentre sur la persévérance de la chanteuse et son désir inébranlable de continuer à faire ce qu’elle aime.

Muscle Shoals

Il peut sembler improbable qu’un minuscule studio d’enregistrement à Muscle Shoals, en Alabama, soit aussi important pour la culture rock ‘n’ roll que n’importe quel autre – malgré l’existence de meccas d’enregistrement plus établis comme Nashville, Chicago, New York et Los Angeles.

Cependant, Fame Studios – dans une ville de 13 000 – a la particularité d’être la maison d’artistes de renom comme Aretha Franklin, Les frères Allman, Jimmy Cliff, Les Rolling Stones, Percy Sledge, Wilson Pickett, Etta James et plus, et les individus des enregistrements comme «Je t’emmène là», «Brown Sugar», «Quand un homme aime une femme», «Je n’ai jamais aimé un homme comme je t’ai aimé», «Mustang Sally», «Tell Mama», « Kodachrome, “et” Freebird “.

Fondé par Rick Hall, son voyage personnel dans la musique a été marqué par d’innombrables tragédies que beaucoup pensent avoir été canalisées dans l’espace physique afin d’aider les artistes à obtenir un son unique au studio situé sur les rives de la rivière Tennessee.

Orion: The Man Who Would Be King

L’un des canulars de longue date dans le monde de la musique est qu’Elvis Presley n’est pas réellement mort. Dans le film de Jeanie Finlay, Orion: l’homme qui sera roi, elle explore la vie de Jimmy Ellis – un chanteur inconnu mis en vedette par Shelby Singleton, le producteur qui a repris le catalogue de Sun Records du «Roi» – dans le cadre d’un plan fou qui lui faisait prétendre être Elvis de la tombe.

Sonita

Sonita raconte l’histoire de Sonita Alizadeh, une adolescente afghane, qui a commencé à utiliser le rap comme moyen de protester contre les mariages forcés – qui a été enflammé par le meurtre d’un homme de 27 ans qui a été battu et tué publiquement dans les rues de Kaboul en 2015 pour refuser les noces sur elle.

The Wrecking Crew

Alors que les producteurs de disques dans un contexte contemporain ont un tas de trucs d’enregistrement pour aider à créer un hit, ceux derrière les planches dans les années 1960 et 1970 se sont simplement tournés vers un groupe de musiciens de studio – The Wrecking Crew.

pour créer la musique pour des groupes comme les Beach Boys, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Sonny et Cher, Elvis, Les Monkees, Glen Campbell, Sam Cooke, Buffalo Springfield et bien d’autres.

Réalisé par Denny Tedesco, le fils du meneur de Wrecking Crew, Tommy Tedesco, le film était un travail d’amour qui a pris plus de 10 ans à faire et qui a nécessité miracle après miracle pour obtenir l’autorisation d’utiliser les succès que les musiciens du studio avaient aidé.

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