Le Caravage était-il un « bad boy »?

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LE PARCOURS DE L'EXPOSITION

SECTION 1 - LE THÉÂTRE DES TÊTES COUPÉES
Le thème de Judith décapitant Holopherne eut un
grand succès dans la Rome de la fin du XVIe siècle et le
début du XVIIe, Chef-d'oeuvre incontestable de la peinture,
il révèle le talent de Caravage sur la scène romaine de la fin du
Cinquecento. Reprenant un sujet biblique abordé par le théâtre,
le peintre met en scène un drame observé de près, en gros plan.
La jeune et courageuse veuve qui lui coupe la tête semble à
peine perturbée par le spectacle du sang et de son trépas.
À ses côtés, une vieille servante pose un regard impitoyable
sur la scène. Caravage oppose la jeune et la vielle femme,
la beauté de la jeunesse et les signes du temps, dans un
contraste destiné à perdurer dans des contextes différents.
SECTION 2 - MUSIQUE ET NATURE MORTE
Le Joueur de Luth de Caravage

Malgré la sophistication des effets associés à la
représentation des éléments naturels, la musique est le
thème principal de l'oeuvre : le jeune homme, avec son
regard languide et sa chemise entrouverte, joue du
luth et entonne un madrigal amoureux. C'est un hommage
aussi à la musique du luth, un instrument plus
raffiné que le théorbe, mais abandonné, justement à
cause de " la grande difficulté rencontrée pour savoir
bien jouer du luth ".
Ce tableau est à l'origine d'une tradition de peintures
représentant de jeunes chanteurs à l'attitude plus ou
moins mélancolique, occupés à chanter comme les
bergers de la poésie antique.

SECTION 3 - PEINDRE D'APRÈS UN MODÈLE VIVANT
Le Jeune Saint Jean-Baptiste au bélier

Dès le début du XVIIe siècle, la nouveauté d'une telle image a
entraîné des identifications avec des sujets anciens et des interprétations
allégoriques. Le tableau eut beaucoup de succès et fut imité à maintes
reprises car l'image de saint Jean dans le désert offrait aux peintres
de l'époque l'opportunité d'appliquer l'étude du nu masculin à un sujet
sacré.

SECTION 4 - LES CONTEMPORAINS
Durant le procès intenté par Giovanni Baglione contre
Caravage en 1603, on demande à ce dernier de citer les peintres
contemporains qu'il apprécie et qu'il considère comme des
" hommes de valeur ".

Cette liste précieuse est l'un des rares témoignages
directs de ce qu'un peintre aussi controversé, qualifié de
" naturaliste " à la moitié du siècle, pense de la peinture de son époque,
même si Caravage ici mélange sans aucun doute ses idées sur l'art à
une exigence plus pressante : se défendre contre les accusations.
Il ne s'agit pas d'un extrait d'un traité artistique, mais d'une déposition
devant le juge.
Caravage cite les peintres les plus influents de la scène romaine,
le Cavalier d'Arpin, Federico Zuccari, Roncalli, Annibal Carrache,
la confrontation directe se produit au début du siècle dans la chapelle
Cerasi.
Si les oeuvres des peintres cités par Caravage sont présentes tout au
long du parcours de l'exposition, on peut voir deux exemples significatifs
de ce débat. L' Adoration des Bergers d'Annibal Carrache appartient à sa
période romaine et montre sa relation avec la tradition de la Renaissance,
que le grand peintre de Bologne a maintenue tout au long de sa vie ;

la Résurrection du Christ de Baglione est une esquisse de l'oeuvre de
l'église du Gesù de Rome, qui lui aura valu les libelles sarcastiques de
Caravage et de ses amis pour lesquels il leur intente le célèbre procès.
SECTION 5 - IMAGES DE LA MÉDITATION
Les disciples de Caravage étaient Bartolomeo Manfredi, Jusepe de Ribera,
Francesco (dit Cecco) del Caravaggio, et en moindre mesure le
Spadarino et Saraceni, auxquels on peut ajouter Orazio Borgianni,
Orazio Gentileschi, Antiveduto Gramatica et Giovanni Baglione.
Tous ces peintres sont présents dans l'exposition et certains dans
cette section, avec des oeuvres significative, ils témoignent d'une
expérimentation commune sur le thème de la figure isolée, la capacité de
bien représenter un personnage unique, l'une des spécialités de
Caravage et des peintres qui l'admiraient.


La figure de saint Jérôme permet à Caravage d'associer le thème
de la méditation à une réflexion sur la vieillesse.
Le chef-d'oeuvre conservé aujourd'hui à la Galleria Borghese
est généralement daté de 1605, mais on
ignore encore les circonstances de sa commande.
Il fait partie des tableaux essentiels pour comprendre
le style de la maturité de Caravage, dont l'influence a été déterminante
pour le caravagisme, notamment dans les premières oeuvres de Ribera

Le Saint François en méditation est représenté à genoux,
un crâne posé à ses pieds.
SECTION 6 - QUELQUES VISAGES À ROME AU DÉBUT
DU SIÈCLE
En 1624, les images d'artistes réunies auprès de l'Académie étaient
déjà au nombre de 53. Une liste de portraits d'" académiciens décédés "
dressée en 1617 compte, en plus des portraits de Carlo Saraceni et
d'Orazio Borgianni, celui de Caravage.
Son portrait, reprend les traits du peintre tel que nous les connaissons
d'après les descriptions littéraires, les autoportraits présents dans
ses peintures (du Martyre de saint Matthieu de la chapelle Contarelli
à l'Arrestation du Christ réalisée pour Ciriaco Mattei et aujourd'hui
conservée à Dublin) et, surtout, le dessin d'Ottavio Leoni.
Au cours de sa longue carrière de portraitiste, ce dernier a immortalisé
les visages de Rome au XVIIe siècle, des artistes aux amis en passant
par les grands protagonistes de la vie de la cité.

Giovanni Baglione Autoportrait - 1635-1640
SECTION 7 - LA PASSION DU CHRIST, UN THÈME
CARAVAGESQUE
L'évocation de la période romaine de Caravage serait
incomplète sans le thème des rivalités artistiques,
récemment abordées par des études approfondies et
documentées. L'un des événements les plus importants
est sans nul doute ce " concours " qui, vers 1605, aurait
opposé Caravage aux peintres Cigoli et Passignano
dans la réalisation d'un Ecce Homo pour
" monseigneur Massimi ", qui aurait été gagné par Cigoli.
Le thème du " concours " illustre le contexte artistique romain
des toutes premières années du XVIIe siècle, tout en
proposant une observation attentive des deux oeuvres
qui en étaient au coeur.

SECTION 8 - LE TEMPS DE LA FUITE
Al'occasion de cette exposition, nous avons la chance de pouvoir
comparer, pour la première fois, l a Madeleine dite " Klain ",
attribuée de longue date à Caravage, avec une autre version,
également de la main du maître. Cette version, découverte en 2015,
n'a encore jamais été exposée en Europe. Le tableau
n'a été exposé qu'une seule fois auparavant, à Tokyo, en 2016.
C'est une occasion unique pour le public de les admirer ensemble
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le musée Jacquemart a supprimé son vestiaire et fermé ses casiers,
aussi l'exposition se visite en manteau, sacs, sacs à dos, avec
la promiscuité des lieux, je vous laisse imaginer l'agrément
de la visite.