Jusqu'au 6 octobre 2019
La Fondation Beyeler consacre son exposition estivale 2019 au peintre contemporain Rudolf Stingel (né en 1956 à Merano, il vit aujourd'hui à New York et à Merano). Elle présente les principales séries d'oeuvres
réalisées par Rudolf Stingel ces trois dernières décennies, proposant un aperçu complet de sa riche et prolifique pratique artistique.
Rudolf Stingel a transformé le musée, en envahissant l'espace conçu par Renzo Piano d'une moquette au motif oriental. Dépassant le concept de la bidimensionalité, conventionnellement associé à la peinture, cette exposition souhaite renverser les relations spatiales qui s'instaurent habituellement entre le spectateur et le tableau.
Rudolf Stingel, Sam Keller et Stephan Guégan
L'exposition de la Fondation Beyeler est la première exposition d'envergure de Rudolf Stingel en Europe après celle du Palazzo Grassi à Venise (2013) et la première en Suisse depuis celle de la Kunsthalle de
Zurich (1995). Elle occupe les neuf salles de l'aile sud de la Fondation Beyeler, de même que pour un temps les deux salles du Restaurant Berower Park. Conçue de salle en salle, l'exposition installée par le
commissaire invité Udo Kittelmann en étroite collaboration avec l'artiste ne suit aucun ordre chronologique strict mais fait plutôt le choix d'une confrontation spécifique de différentes oeuvres.
Certaines oeuvres sont montrées en public pour la toute première fois et l'exposition présente également de nouvelles installations in situ.
Si pour les toiles abstraites, c'est bien le pistolet de pulvérisation qui tient lieu d'outil, donc en quelque sorte de pinceau. Stingel a créé pour l'exposition de nouveaux tableaux abstraits en utilisant exactement la technique décrite dans Mode d'emploi: cette série
de cinq oeuvres - qui remplit l'une des salles d'exposition - oscille chromatiquement entre rose, des tonspourpres sombres et argentés.
Peu d'autres artistes de sa génération ont élargi comme Rudolf Stingel le champ et la notion même de peinture. Depuis ses débuts à la fin des années 1980, il explore ses possibilités et les limites qui la constituent dans un jeu complexe avec les démarches artistiques, les matériaux et les formes. Partant d'une confrontation à des thèmes picturaux classiques, il développe une multiplicité de variations de
motifs. A côté de séries de peintures abstraites et photoréalistes, il crée des oeuvres grand format en polystyrène ou des tableaux en métal coulé. Il revêt également des pièces entières de tapis ou de
panneaux isolants argentés pouvant être touchés et foulés.
Le premier livre d'artiste de Rudolf Stingel, paru en 1989 sous le titre Mode d'emploi, est déjà révélateur de son attitude artistique peu conventionnelle. En six langues et illustré de photographies noires et blanches, il y décrit chacune des étapes de production de ses tableaux abstraits réalisés à l'aide de tulle et d'émail: la peinture à l'huile doit ainsi être mélangée avec un batteur électrique conventionnel et appliquée sur la toile.
Une épaisseur de tulle est posée par dessus et recouverte de spray argenté. Lorsqu'on ôte le tulle, on révèle une surface chromatique apparemment tridimensionnelle qui évoque un paysage traversé de
vaisseaux sanguins. Mode d'emploi semble suggérer qu'en suivant ces simples instructions on peut créer
son propre "Stingel ".
Mais si l'on pousse plus loin ce jeu de l'esprit, on s'aperçoit vite que, si l'oeuvre créée en respectant parfaitement toutes les étapes de travail peut être très belle, elle est cependant loin d'être indépendante et
autonome - car on reste toujours l'exécutant de l'artiste, simple rouage d'un concept qu'il a imaginé. Ce mode d'emploi livre donc un commentaire facétieux et auto-ironique sur le marché et le monde de l'art.
Au début des années 1990, Stingel élargit son répertoire: à côté d'oeuvres abstraites, il crée de premières oeuvres in situ. Lors de sa première exposition en galerie, en 1991 à la Daniel Newburg Gallery à New York, il présente une seule oeuvre: la totalité du sol de la galerie
est recouverte d'une moquette orange vif, les murs sont nus.
Peu après, il présente ailleurs une autre variation de moquette monochrome, cette fois posée sur l'un des murs d'une pièce vide.
Dans la galerie, c'est involontairement que les visiteurs laissaient
les empreintes de leurs pas sur la moquette au sol; cette fois, ils sont invités à lisser ou brosser le tapis contre le sens du poil de leur propre main, comme autant de grands coups de pinceau. Le tapis devient
image, où les gestes picturaux apparaissent, sont effacés et sont remplacés par d'autres traces.
A la fin des années 1990, Stingel commence à travailler des panneaux de polystyrène ordinaires. Accrochés au mur comme des tableaux, leur surface est couverte de lignes et de motifs griffés et gravés d'empreintes de pied de l'artiste.
Depuis le début des années 2000, Stingel revêt des pièces entières de panneaux isolants argentés réfléchissants, dont la texture invite à y apposer des messages, des initiales ou autres gestes. Ces installations visent à la participation, mais elles sont soumises aux mêmes limitations immanentes que les travaux réalisés suivant le Mode d'emploi:
si chaque visiteur peut participer au processus de création de
l'oeuvre et s'y immortaliser, cela prend toujours une forme aléatoire et incontrôlable, cadrée par des conditions définies par l'artiste.
De manière semblable, Stingel fait appel au hasard pour certaines de ses peintures. Il étend des toiles achevées sur le sol de son atelier pendant une période prolongée, afin qu'elles s'imprègnent des traces de
son procès quotidien artistique. Les éclaboussures de peinture et les empreintes de pied se superposent ainsi à ses tableaux abstraits et photoréalistes.
Stingel n'est jamais focalisé sur l'oeuvre unique en tant que telle, mais conçoit plutôt tout une série d'oeuvres comparables et interconnectées, tournant autour d'un même motif. Un motif peut ainsi circuler
entre les images et les matériaux, apparaissant dans des versions très différentes. Ainsi, la moquette orange vif montrée à l'horizontale chez Daniel Newburg réapparaît en tant que nouvelle oeuvre sur l'un des
murs de la Fondation Beyeler. La photographie d'une main tenant un pistolet de pulvérisation, commandée par Stingel pour illustrer son Mode d'emploi, a été traduite pour l'exposition en une toile photoréaliste grand format. Les griffures et éraflures qui ornaient d'anciennes installations de panneaux Celotex ont été
transposées de manière fragmentaire en images de métal extrêmement lourdes au moyen d'un processus complexe et laborieux.
L'une de ces oeuvres, longue de douze mètres, est présentée dans l'exposition.
Des motifs historiques de papiers peints ou de tapis ainsi que des éléments de photographies trouvées ont trouvé place sur des toiles photoréalistes sous forme agrandie et en y intégrant les traces laissées par le temps telles la poussière et les empreintes de doigt. L'exposition présente également différentes oeuvres de ce type.
Au-delà de leurs différences matérielles, toutes les oeuvres de Rudolf Stingel ont ainsi pour point commun la présence de traces picturales aléatoires ou délibérées. Le temps et le hasard, le changement et la
destruction apparaissent à leur surface. Les oeuvres de Stingel formulent ainsi des questions fondamentales concernant la compréhension et la perception de l'art ainsi que la mémoire, le souvenir et l'impermanence des choses.
Trois nouvelles oeuvres in situ seront également présentées. Une oeuvre murale à base de moquette orange invite les visiteurs à laisser des traces avec leurs mains et à s'impliquer ainsi de manière temporaire dans
l'émergence de l'oeuvre. Une deuxième installation à base de tapis occupe tout le mur transversal du musée et s'étend dans l'une des salles. En version noire et blanche fortement agrandie, il reprend le motif
d'un tapis persan Sarough.
Une oeuvre en panneaux isolants Celotex occupe plusieurs murs de l'exposition et s'étend également temporairement aux espaces du restaurant de la Fondation Beyeler dans le Parc Berower.
Toute la diversité et l'envergure de l'oeuvre de Rudolf Stingel, questionnement sans cesse renouvelé du médium de la peinture, se reflètent aussi dans le catalogue qui accompagne l'exposition: pensé comme un livre d'artiste et conçu par le graphiste de renom Christoph Radl, il propose au fil de 475 illustrations sur 380 pages un aperçu unique et complet du travail artistique de Rudolf Stingel.
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG,
Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen
Tél. + 41 (0)61 645 97 21, www.fondationbeyeler.ch
Horaires d'ouverture de la Fondation Beyeler:
tous les jours de 10h00 à 18h00,
le mercredi jusqu'à 20h
depuis la gare SBB tram n° 2 jusqu'à Messeplatz
puis tram n°6 a rrêt Fondation
Programmation associée à l'exposition "Rudolf Stingel" à consulter sur le site de la
Fondation Beyeler
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