UNE HISTOIRE DE LIGNE
Après une formation artistique comme styliste (la Cambre – création de mode) et une vingtaine d’années passées dans la mode, Jehanne Hupin a décidé d’enclencher un changement de vie il y a quelques années.
Une prise de conscience dirigée par l’envie de voir l’humain au centre de son travail. Se détacher du vêtement (le paraître) pour se centrer sur la personne telle qu’elle est (l’être).
Un retour à l’authenticité nécessaire. Retrouver une création qui a du sens et qui lui permet de se reconnecter à ce qu elle aime vraiment et qui l’épanoui.
Et pour se faire quoi de mieux qu’un appareil photo!
C’est donc très logiquement qu’elle est devenue photographe. Aujourd’hui, cette passion assosciée au dessin se sont imposés comme principaux vecteurs à ses créations.
Dans son travail artistique elle n’a pas pu dissocier le dessin de la photo, c’est pourquoi elle a créé FOLLOW THE LINE.
Avec la ligne unique comme un fil rouge. Une ligne créative que j’imagine sous diverses formes et supports.
C’est grâce à cette ligne, en 2 ou 3D, que ses portraits prennent vie d’une autre manière, que ses dessins deviennent poétiques et ses sculptures aériennes.
Ses mots clés: délicatesse, équilibre et pureté.
ART & LIFESTYLE
Ses création reste locales et maîtrisées en éditions limitées, car Jehanne Hupin souhaite garder un côté unique et exclusif..
Ne pas la perdre en la rendant trop commerciale…mais la garder précieuse pour tout un chacun.
Faire une croix sur le massmarket, mais prôner le retour à soi, au personnel et surtout au désir de se faire plaisir.
Ses inspirations sont variées (Des dessins de Coctaux et Picasso, en passant par la peinture Symboliste comme Khnopff, jusqu’à la pureté graphique des sculptures de Brancu- si) cette ligne qu’elle pose partout n’est qu’une suite logique du désir de montrer la sensibilité et l’émotion.
On classe souvent son travail de féminin, de sensible et d’humain…
C’est pourquoi elle dirige aujourd’hui sa création vers une personnalisation de ses oeuvres.
Une ligne unique qui n’appartient qu’à celui ou celle qui le souhaite: MY LINE.
Au travers d’un shooting personnel en studio, une ligne emerge et n’est créée que pour vous et vous seul!
Plus qu’un shooting photo, vous devenez une oeuvre d’ART UNIQUE!
LA PHOTOGRAPHIE / The black line
Un concept basé sur un lien indissociable entre la photo et le dessin. Une ligne unique et maîtrisée qui, une fois posée sur le papier, ne s’arrêtera qu’à l’autre extrémité.
La ligne symbolise la ligne de vie et son parcours fait d’un début et d’une fin.
Elle est matérialisée par un trait reflétant les contours du visage de chaque modèle exposé.
Il est fragile, tourbillonnant, comme une signature.
Cette ligne métallique noire est unique à chaque individu et reflète sa personnalité, ses forces et ses faiblesses.
L’ombre projetée par cette découpe sur la photo renforce la poésie et la pureté du sujet.
Le travail demande à celui qui le regarde un investissement personnel car il doit bouger et se positionner comme il le souhaite pour découvrir les contours du portrait face à lui.
Impression ultra matte noir et blanc encadrée, ligne métallique noire matte
disposée en 3D par dessus la photo.
Chaque photo est réalisée en 3 exemplaires, numérotés et signés.
LES SCULPTURES MURALES
La ligne métallique noire matte est fixée à 1 cm du mur pour créer un graphisme fort sur un support blanc.
Les sculptures sont réalisées en séries limitées à 3 pièces seulement!
Existent en 60 cm et 90 cm de haut.
LES SCULPTURES SUR SOCLES
C’est en approfondissant son travail dans la photographie, que la ligne ICONIC en sculpture est née.
Un dessin en fut la source, mais détacher cette ligne de la photo et l’utiliser seule fut une suite logique à ma création initiale.
Cette ligne unique part d’un désir de délicatesse, de pureté et surtout de simplicité.
Pas de couleurs, juste une seule ligne qui donne vie à un visage.
Une ligne unique en métal noir fixée dans un socle de pierre, marbre ou bois et ce visage aérien se détache du fond avec légereté.
L’ombre portée donne une deuxième lecture à l’oeuvre.
LES EDITIONS LIMITEES
Jehanne a eu envie de rendre la ligne plus accessible à tous.
Son passé de styliste ne l’ayant pas lâché, quoi de plus logique que de la développer sur du textile ou des objets!
Les t-shirts et les tote bags sont en 100% coton organique! L’impression transfer est réalisée par ses soins dans un petit atelier Liègeois.
Le packaging est uniquement constitué de papier.
Ces objets sont réalisés en éditions limitées à 30 ou 60 pièces.
LES DESSINS
Réalisé en 10 exemplaires, joliment encadrés.
Doré à la feuille d’or ou simplement en noir et blanc, ils donnent une petite touche de rafinement à votre intérieur.
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble