Comment “Glass Onion” utilise une chanson classique des Beatles pour donner un indice à son public.

En matière de meurtres mystérieux, Glass Onion, la suite du brillant Knives Out de Rian Johnson, est sacrément cannibale. À mi-chemin entre l’hommage et la moquerie, le film fait la satire des tropes du genre et les utilise pour créer quelque chose d’immersif et d’irrévérencieux. L’utilisation par le réalisateur d’un morceau tout aussi cannibale des Beatles comme amorce de l’intrigue est encore plus astucieuse. Regardons de plus près.

Les réussites comme Knives Out sont rares. Non seulement le film de 2019 a été l’un de ceux qui ont rapporté le plus de recettes de l’année, mais il était également totalement original et ne reposait sur aucune propriété intellectuelle existante. Avant même que le film ne sorte en salles, Johnson taquinait déjà la possibilité d’une suite, et en 2020, Glass Onion : A Knives Out Mystery a reçu le feu vert.

Lors d’une conversation avec Netflix, Johnson a révélé que le titre de la suite est arrivé très tôt. “J’ai littéralement sorti mon iPhone et j’ai cherché dans ma bibliothèque musicale avec le mot ‘verre'”, a-t-il expliqué. “Il doit y avoir de bonnes chansons sur le verre. Je me suis dit : ‘Oh, est-ce une forteresse de verre ? Est-ce un château de verre ? Est-ce un homme de verre ? La première chose qui m’est venue, parce que je suis un grand fan des Beatles, c’est ‘Glass Onion’.”

En 1968, John Lennon décide de s’amuser un peu. Lassé que les gens cherchent des significations cachées dans la musique des Beatles, il se met en tête d’écrire un morceau qui confondrait les membres trop littéraux de la fanbase des Beatles, qui avaient pris l’habitude d’interpréter les paroles du groupe comme si elles contenaient les secrets de l’univers.

Délibérément remplie d’allusions à des œuvres antérieures, d’images abstraites, de faux-fuyants et de trappes, la chanson renvoie à des titres comme “Strawberry Fields Forever”, “The Fool On The Hill”, “Fixing A Hole”, “Lady Madonna” et, notamment, “I Am The Walrus”. “Voici un autre indice pour vous tous”, chante Lennon, qui apprécie manifestement l’idée que les fans des Beatles s’amusent à se tourner autour. “Le morse, c’était Paul”.

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“C’est moi, en train de faire une chanson jetable, à la ‘Walrus’, à la manière de tout ce que j’ai écrit”, a avoué Lennon des années plus tard. “J’ai ajouté la phrase – ‘le morse, c’était Paul’ – juste pour embrouiller un peu plus tout le monde. Et j’ai pensé que le morse était devenu moi, ce qui signifiait ‘je suis le seul’. Seulement, ça ne voulait pas dire ça dans cette chanson.”

Le titre du morceau est le point d’entrée parfait pour Glass Onion – non seulement parce qu’il fait allusion à la Xanadu translucide du milliardaire de la technologie Miles Bron, mais aussi parce que c’est une chanson des Beatles sur des chansons des Beatles. Glass Onion, après tout, est un patchwork de tropes de meurtres mystérieux bien usés. Mais cela va plus loin que ça.

Miles, un obsédé des Beatles qui possède la guitare que Paul McCartney a utilisée pour écrire “Blackbird”, pense que lui et ses collègues milliardaires détiennent la clé du futur, de la même manière que les fans des Beatles considéraient les Fab Four comme des gardiens culturels chamaniques. En fin de compte, bien sûr, le petit jeu de Miles n’est rien d’autre qu’un étron enveloppé de feuilles d’or. “C’est tellement bête que c’en est génial”, dit Birdy à propos du jeu de Miles lors de leur dernier échange. Non, répond-il, c’est juste débile !”