John Lennon – “Mind Games”

TLDR : Découvrez l’album “Mind Games” de John Lennon, enregistré dans un contexte difficile. Cet album unique révèle un Lennon en quête d’amour et de paix, avec des moments musicaux marquants.

Tout commençait à s’écrouler pour John Lennon. Trois ans après la séparation des Beatles, Lennon avait occupé son temps à un activisme politique croissant, à un déménagement à New York, à une thérapie par les cris primitifs, à des manifestations publiques et à l’enregistrement de deux de ses albums les plus appréciés, John Lennon/Plastic Ono Band et Imagine.

Après avoir composé le très chargé Some Time in New York City, le monde de Lennon a commencé à s’écrouler autour de lui. Son franc-parler avait fait de lui l’une des principales cibles de Richard Nixon, et son combat pour obtenir une carte verte se heurtait à la surveillance constante du FBI. Son mariage avec Ono bat également de l’aile, alors qu’il s’apprête à déménager en Californie pour son “Lost Weekend”. Malgré toutes ces difficultés, Lennon décide qu’il est temps d’enregistrer un nouvel album studio.

Après plus d’un an sans écrire de musique, Lennon s’est retranché et a terminé le matériel de son troisième album studio solo Mind Games en une semaine seulement. Avec le titre euphorique, Lennon décide de se concentrer sur les aspects positifs de ses problèmes conjugaux, faisant même référence à l’œuvre d’art qui les a réunis, lui et Ono, plus d’une demi-décennie auparavant. Sans Phil Spector pour l’assister dans la production, Lennon crée sa propre version du Wall of Sound, en intégrant des cordes, des claviers et de la guitare slide dans l’arrangement de la chanson.

Après avoir introduit Mind Games avec la meilleure chanson de l’album, Lennon se fraie un chemin à travers une série de morceaux légers, peu inspirés sur le plan lyrique et très imprégnés des styles musicaux du début des années 1970. Tight A$” est un morceau rockabilly qui montre le côté humoristique de Lennon avec des résultats mitigés. Les changements constants de Lennon entre les sujets sérieux et non sérieux donnent le tournis, et si vous ne connaissez pas le contexte complet de ce qui se passait dans sa vie à l’époque, Mind Games risque d’échouer à cause de son manque de matériel vraiment mémorable.

Aisumasen (I’m Sorry)” est une ballade apologétique qui voit Lennon canaliser ses troubles personnels dans la chanson. C’est un choix étrange, étant donné que Lennon et Ono s’étaient séparés au moment où Lennon a enregistré la chanson, mais cela montre à quel point Lennon était dévoué à Ono – du moins jusqu’à ce qu’il s’enfuie à l’autre bout du pays avec son assistante, May Pang, quelques mois plus tard. Au moment où le solo de guitare de David Spinozza atteint son apogée, la chanson s’arrête soudainement sur un accord d’orgue.

Lennon poursuit ses odes à Ono sur “One Day (At A Time)”, où il se positionne avec Ono comme des homologues dans la nature. Le matériel personnel de Mind Games a bien vieilli lorsque le couple s’est reformé dans la seconde moitié des années 1970. Sur le moment, cependant, Lennon a dû considérer qu’il s’agissait d’une tentative particulièrement désespérée de garder Ono auprès de lui. Lorsque Mind Games sort dans les bacs à la fin de l’année 1973, Lennon s’est déjà lié d’amitié avec Harry Nilsson et s’adonne à la débauche à Los Angeles.

Bring on the Lucie (Freeda Peeple)” marque un retour à un contenu politique, en particulier la marque de “paix et d’amour” générale de Lennon qu’il a présentée dans des chansons comme “Power to the People”. Lennon le dit clairement dès les premières lignes : “Nous nous moquons du drapeau que vous brandissez / Nous ne voulons même pas connaître votre nom / Nous nous moquons d’où vous venez et où vous allez / Tout ce que nous savons, c’est que vous êtes venus”. Pour Lennon, la politique consiste à entrer en contact avec le plus grand nombre de personnes possible. Les critiques pourraient s’opposer à son manque de précision, mais “Bring on the Lucie” s’inscrit parfaitement dans la lignée des messages simplistes mais inspirants de Lennon.

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Après un bref moment de silence que Lennon a baptisé “Nutonian International Anthem”, la deuxième face démarre avec l’autoréférentiel “Intuition”. Même lorsque Lennon décide de se lâcher sur Mind Games, les aspects les plus ringards de la production en studio et de la musique populaire du début des années 1970 rendent parfois l’album mou et léthargique. Out The Blue” permet au moins à Lennon de revenir à son expertise de la guitare acoustique piquée au doigt. Ballade émouvante où Lennon joue enfin de ses atouts, “Out The Blue” contient des éclairs du passé des Beatles qui sont trop rares sur Mind Games.

L’aspect caoutchouteux de ” Only People ” est si étrange qu’il éclipse l’ensemble du morceau. Les tentatives de Lennon de rassembler la population sont nobles, mais comme “Bring on the Lucie” couvrait déjà ce territoire, “Only People” semble redondant. I Know (I Know)” commence de manière presque identique à “I’ve Got a Feeling”, ce qui accentue le manque d’originalité de Mind Games. L’écriture de l’album en une semaine était probablement une tentative de spontanéité, mais Mind Games aurait certainement bénéficié d’un peu plus de temps et d’attention en ce qui concerne les paroles et la composition musicale.

You Are Here ” est une transition bienvenue vers un soft rock aux accents hawaïens. Des harmonies magnifiquement langoureuses flottent autour d’une guitare slide qui crée l’atmosphère la plus rêveuse et la plus détendue que Lennon ait jamais enregistrée. Pour quelqu’un qui luttait pour garder sa vie en ordre, Lennon semble très détendu et satisfait sur “You Are Here”. Avec le rocker léger “Meat City”, Lennon conclut Mind Games sur une note enjouée et apathique.

L’amère vérité à propos de Mind Games est que, si quelqu’un d’autre que John Lennon l’avait réalisé, l’album aurait probablement été oublié comme une relique du pop rock du début des années 1970. Il est loin d’être le dernier de la discographie de Lennon, mais il ne s’approche pas non plus de son meilleur travail et n’est même pas chaotiquement amusant comme son successeur, Walls and Bridges. Grâce à l’ancien Beatle et au titre de l’album, Mind Games continue de flotter dans la culture pop. Mais sa longévité a tout à voir avec l’homme qui l’a créé et peu avec l’album lui-même.

FAQ

Q : Quand a été enregistré l’album “Mind Games” ?
R : “Mind Games” a été enregistré en 1973, trois ans après la séparation des Beatles.

Q : Quels sont les thèmes principaux de “Mind Games” ?
R : Les thèmes principaux de l’album sont l’amour, la politique et les problèmes personnels de John Lennon.

Q : Qui a produit “Mind Games” ?
R : John Lennon lui-même a produit l’album sans l’aide de Phil Spector.

Q : Quelle est la chanson la plus célèbre de l’album “Mind Games” ?
R : La chanson éponyme, “Mind Games”, est la plus célèbre de l’album.