Toutes les chansons de The Cure sont empreintes d’émotion. Tout au long de sa carrière, Robert Smith a toujours eu la capacité innée de faire passer sur la bande magnétique tous les sentiments qui l’habitaient, qu’il s’agisse des horreurs qui se glissent dans sa chambre la nuit sur “Lullaby” ou de l’euphorie pure qu’il ressent en voyant son amour tous les jours sur “Just Like Heaven”. Lorsque le moment est venu pour le groupe de reprendre une chanson de John Lennon, il était donc logique qu’il s’attaque à l’un des morceaux les plus émouvants de Lennon.
Lors de la collecte d’aide pour les habitants du Darfour, les artistes se sont unis pour utiliser la musique de Lennon pour une bonne cause. Bien que U2 ait fait un excellent travail sur “Instant Karma” et que Green Day ait réalisé une version époustouflante de “Working Class Hero”, The Cure habite “Love” bien plus intimement que n’importe quel autre artiste sur l’album.
Faisant partie de l’effort solo émotionnel de Lennon, Plastic Ono Band, la chanson semble flotter dans l’air dès le début, alors que Lennon joue de la guitare pour dire qu’il a enfin trouvé le bonheur. Comme le reste de l’album traite des problèmes dont il a souffert pendant son enfance, c’est à ce moment-là que l’on a l’impression que Lennon a trouvé la paix.
Mais The Cure n’a jamais été réputé pour enregistrer de la musique paisible. Dès Pornography, la musique de Smith était issue du post-punk, et les chansons étaient destinées à mettre l’auditeur mal à l’aise ou à l’assommer d’émotions. Étant donné que l’objectif initial de la chanson était de faire redescendre l’auditeur d’un niveau émotionnel élevé, Smith se met dans la peau de Lennon sans effort.
Si la mélodie principale de la chanson ne s’appuie pas sur beaucoup de paroles, elle laisse plus de place à l’instrumentation, le reste du groupe créant un mur de bruit autour de la ligne vocale de Smith. Le résultat confère à la chanson un univers unique en son genre, où Smith évoque ce que l’amour signifie pour lui, que ce soit à travers la sensation du toucher ou le désir d’être adoré par quelqu’un autant qu’il l’adore.
Lennon n’était pas non plus très éloigné de ce que The Cure recherchait dans sa version originale. À partir des cris désincarnés du reste du Plastic Ono Band, Lennon prédisait les sons du mouvement alternatif que The Cure contribuerait à incarner, bien qu’avec un peu plus de fard à paupières que ce qui était couramment utilisé à l’époque.
Alors que l’original de Lennon reste constamment sur la même dynamique avant de s’effondrer, la version de The Cure n’est pas si amicale. Dès le début de la chanson, l’auditeur est plongé dans les profondeurs avec des couches de cordes, alors que Smith semble à genoux, suppliant d’être aimé. Alors que la chanson ne parle que d’une seule émotion, la version de Smith est une bien meilleure représentation de ce qu’implique l’amour, montrant à parts égales le côté sucré et acide de l’amour. Si “Love” de Lennon donnait l’impression de voler dans un rêve, The Cure montrait un cauchemar essayant de revenir à des temps plus heureux.
Jeu de briques
Snake
Pacman
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