George Harrison – “Living in the Material World”

TLDR: Découvrez l’album “Living in the Material World” de George Harrison, où il approfondit sa spiritualité, tout en faisant face aux défis liés à la séparation des Beatles et à sa carrière solo.

Comment redescendre d’un niveau aussi élevé que celui des Beatles ? Ce n’est pas une décision facile à prendre, mais George Harrison avait besoin de passer à autre chose. Depuis la séparation du groupe, le “Quiet Beatle” a surfé sur la vague de son premier album solo, qui a fait de lui l’ex-Beatle le plus populaire grâce à des chansons comme “What Is Life” et “My Sweet Lord”. Si son guide de la spiritualité musicale a fonctionné la première fois, Living in the Material World lui permet d’approfondir sa psyché.

S’ouvrant sur une ballade semblable à celle de son précédent album, “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)” est une douce prière pour l’humanité, Harrison rêvant de quelque chose qui l’aiderait à supporter le lourd fardeau qui pèse sur son dos. Les paroles poursuivent les conversations avec Dieu qu’il avait sur son premier album, mais de manière beaucoup plus directe, avec une douce guitare acoustique qui pousse toute la chanson.

Dans chaque morceau, la mission consiste à se débarrasser de tous les problèmes terrestres et à entrer en contact avec le côté spirituel de la vie. Cela n’est nulle part plus évident que sur des titres comme “Be Here Now”, qui offre une prière solennelle pour que chacun ralentisse sa vie quotidienne et choisisse de vivre dans l’instant présent. Basée sur le livre de méditation hindou du même nom, la mélodie de Harrison évoque l’image d’un glorieux lever de soleil, tandis qu’il songe à la beauté qui vit dans le présent et qu’il veut capturer en chanson. À l’aube de sa carrière solo, il est possible que la magie des mantras Hare Krishna de Harrison se soit également retrouvée dans cette chanson.

Harrison n’est pas le seul à proposer ces chansons, et il est tout à son honneur de ne pas avoir laissé son ego faire obstacle à une collaboration fructueuse. À ses côtés, on trouve l’artiste allemand Klaus Voorman à la basse, qui a déjà travaillé avec le Plastic Ono Band de John Lennon et Nicky Hopkins, collaborateur des Rolling Stones. Si les chansons de Harrison sont déjà excellentes lorsqu’elles sont jouées sur une guitare acoustique, la touche de Hopkins au piano apporte une aura de sophistication et même de mélodrame à certaines chansons spirituelles.

La batterie fournie par le batteur de session Jim Keltner est également très efficace. Bien qu’elle ne soit pas comparable au jeu caractéristique de Ringo Starr, sa douce pulsation tout au long du morceau s’harmonise avec le sens du rythme propre à Harrison.

Harrison sait mieux que quiconque qu’il a dû fuir son ancien groupe, et plusieurs morceaux de l’album explorent sa préoccupation pour les Fab Four. Même si la chanson titre parle des difficultés de vivre dans le monde matériel, Harrison a parsemé l’album de petits jeux de mots, comme la mention des noms de John Lennon et de Paul McCartney dans les couplets et une subtile plaisanterie à l’égard de Starr vers la fin de la chanson.

Si l’on considère la chute des années 60, “The Light That Has Lighted the World” de Harrison est l’une de ses chansons les plus ouvertes sur sa préoccupation de la célébrité. Bien que certains fans aient voulu que les Beatles continuent pour toujours, Harrison crie dans cette chanson à quel point il est difficile pour les gens d’accepter le changement. Comme tous les autres survivants de l’époque, Harrison se contente de la phrase de Lennon “Le rêve est fini” et est prêt à ramasser les morceaux et à passer à la phase suivante de sa vie.

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En dehors de son ancien groupe, Harrison fait face aux autres maux de tête qui le relient au monde matériel sur ‘Sue Me Sue You Blues’, un morceau sale qui traite des procès auxquels il a été confronté après le plagiat de ‘He’s So Fine’ de The Chiffon pour ‘My Sweet Lord’. Harrison a peut-être dû se battre comme un diable pour conserver ses chansons, mais le fait qu’il ait intégré cela à l’une de ses chansons confère un peu d’humour à l’ensemble du morceau.

En plus de sa dévotion à la foi, Harrison explore de nouveaux territoires sonores sur cet album. Pour la première fois depuis le titre “The Inner Light” des Beatles, il utilise des instruments indiens sur l’ensemble de l’album, le sitar et le tabla revenant également sur le titre. En ce qui concerne le jeu de Harrison, tout revient à la guitare slide, y compris une poignée de chansons que Harrison utilise pour exprimer des émotions qui ne peuvent être exprimées. Alors qu’Eric Clapton est connu pour abuser de sa guitare, le toucher délicat de Harrison avec la slide suffit à faire pleurer n’importe qui, sans parler de la guitare elle-même.

En dehors de l’instrumentation, cet album présente l’un des chants les plus forts de la carrière de Harrison. Ayant arrêté de fumer pendant l’enregistrement de cet album, il n’y a pas d’hésitation dans son style vocal, ne chantant que lorsqu’il le faut et livrant chaque chanson avec autant d’émotion sincère que possible.

La chanson “Try Some Buy Some” est également empreinte d’une profonde influence soul, que Harrison finira par céder à Ronnie Spector. Même s’il n’atteint pas le niveau de Marvin Gaye ou de Smokey Robinson, Harrison maîtrise bien le format.

L’album s’achève en apothéose sur “That Is All”, qui ramène l’auditeur au point de départ de l’album avec une ballade. Bien que la voix de Harrison ne soit pas la plus forte sur ce morceau, on a l’impression qu’il réclame le salut du Seigneur ou de ses compagnons de groupe.

Ainsi, après avoir enregistré l’un des albums solo les plus importants des Beatles, Harrison a fait de même avec un album tout aussi puissant sur le plan émotionnel, mais sans les bombes. Bien que la production léchée de Phil Spector puisse être difficile à supporter par moments, il n’y a pas une once de cynisme pop dans aucun des morceaux de l’album.

À travers les différents maux de tête de ses contraintes terrestres, Living in the Material World est une étude mature de ce qui fait vibrer Harrison et de la manière dont il pourrait rester spirituellement conscient dans son vaisseau. Il est peut-être le Beatle qui a le plus changé, mais Harrison cherchait quelque chose de plus que de simplement écrire de la musique pop, et ce ton sincère transparaît dans chaque morceau.

FAQ:

Q: Quel est le premier album solo de George Harrison ?
R: Le premier album solo de George Harrison est “All Things Must Pass”, qui contient des chansons comme “What Is Life” et “My Sweet Lord”.

Q: Quelle est la chanson d’ouverture de l’album “Living in the Material World” ?
R: La chanson d’ouverture est “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)”, une douce prière pour l’humanité.

Q: Quels musiciens ont collaboré avec George Harrison sur cet album ?
R: Klaus Voorman à la basse, Nicky Hopkins au piano et Jim Keltner à la batterie.

Q: Quel est le message principal de l’album “Living in the Material World” ?
R: Le message principal est de se débarrasser des problèmes terrestres et d’entrer en contact avec le côté spirituel de la vie.